Школа дизайна DH в СПб

Пару недель назад школа дизайна DH, в которой я веду курс по декорированию и фотостайлингу, пригласила меня провести экскурсию для студентов-дизайнеров, приехавших на стажировку в Питер из Тюмени и Казани. И конечно мне показалось важным поговорить с ними об искусстве и его влиянии на дизайн. О том, почему именно оно часто становится тем элементом, который отличает по-настоящему сильный интерьер от просто качественного дизайн-проекта. Сегодня искусство перестало быть финальным штрихом, который покупают "если останется бюджет". Оно становится частью концепции пространства с самого начала. Именно поэтому премиальные проекты все чаще строятся вокруг искусства, а не просто дополняются им. Во время экскурсии мы побывали в Hideout, пример того, как современное искусство может стать частью опыта проживания. Проект связан с арт-резиденцией, в номерах представлены работы художников, а каждый интерьер создан одним из ведущих архитектурных бюро. Получается пространство, где искусство не висит на стене ради декора, а становится частью атмосферы. Художник здесь чувствует себя не гостем, а почти как дома. Мы также заглянули в несколько галерей — Open You Gallery, Bulthaup, Art Maley, Space Four и «Чертоги». Хотелось показать, что выбирать искусство для интерьера невозможно только по каталогам или фотографиям. Его важно видеть вживую, понимать масштаб, фактуру, цвет, историю автора и собственные ощущения от работы. И еще один интересный момент, который все чаще замечаю в своей практике: интерьерные салоны начинают осознавать, что искусство — это не дополнение к экспозиции, а ее необходимая часть. Картины, скульптура, керамика помогают увидеть мебель и предметы в настоящем жилом контексте, делают пространство живым и эмоциональным. Мне кажется, именно за таким подходом будущее. Мы постепенно перестаем воспринимать интерьер как набор красивых вещей и начинаем видеть в нем культурную среду, где дизайн, архитектура и искусство существуют вместе. А как вы относитесь к искусству в интерьере? Это обязательная часть проекта, приятное дополнение или пока совсем непонятная тема?

Почему дизайнеру стоит погрузиться в Digital Fashion? Цифровая мода — это виртуальная одежда, созданная в 3D-программах (CLO, Browzwear) В чем её плюсы? — Экономия ресурсов, времени и бюджета. — Свобода экспериментировать с формами, фактурами и посадкой без ограничений реального материала. —3D-модель можно отправить в производство, использовать для примерок на аватарах или выставить на онлайн-платформы. ——— Узнать о возможностях современных инструментов цифровой моды, области их применения в профессиональной практике можно 20го августа в 19:00 на онлайн-лекции Надежды Чернышевой «Digital fashion: новая реальность дизайна». Для записи: @SalesDH