дизмутация

описание

вдохновенные потоки искрометных эпиграмм и остроумных каламбуров здесь пишет Аня, я — дизайнер интерьеров и исследователь архитектуры. фиксирую здесь все, что меня увлекает для связи и сотрудничества: @Ann_Mlnkva

← к каналу @dizmutation

310

подписчиков

Охват к подписчикам

21,6%

ERR

Реакции к просмотрам

2,47%

89 на 31 постов

Пересылки к просмотрам

1,61%

Постов в день

2,3

всего 32

Где отзываются чаще

доля реакций к просмотрам

12 авг.Новгородские Витославлицы — такой музей, который, кажется, способен заинтересовать вообще всех. Даже тех, кто никогда и не увлекался деревянным зодчеством. Домики, окруженные деревьями и зелеными полянами, разбросаны по просторной территории. Этот простор дает взглянуть на них издали, как на композицию, и благодаря нему ощущаешь себя будто буквально в деревне, а не в музее, где экспонаты расставлены плотным рядом. Для восприятия архитектуры этот воздух вокруг очень ценен. Самое трогательное — читать на каждой бане или избе деревянную табличку, где указано, в каком году и в каком уголке страны они были построены. В этом, в восстановленной резьбе или лемехе, в тщательно реконструированной обстановке внутри построек чувствуется большое уважение к истории быта простых людей и к ремеслу. Почти в каждый дом можно зайти. А если нельзя, то можно хотя бы заглянуть в окошко — внутри будут видны воссозданные печи, наковальни, жернова и другие устройства. Вся эта красота еще и находится в живописнейшем месте, среди озер и лугов, так что гулять от дома к дому, превращается в приятнейшее занятие.21,31%
3 авг.Знаю, что этим летом многие читают Одиссею (и я в их числе). Поэтому хочу тут поделиться двумя работами, которые мне помогли более полно проникнуться поэмой и ее смыслами. 💫Первая — «Лето с Гомером» Сильвена Тессона. Само название говорит, что сейчас — идеальная пора для этой небольшой книги. Можно читать ее и до прочтения поэмы — тогда после однозначно захочется обратиться к ней самой. Тессон проводит параллели с современностью, шутит, немного ворчит и восторгается философией жизни древних греков. Я читала эту книгу в параллель с Одиссеей, и вместе с легким слогом, но в то же время острозорким глазом автора открывала новые слои смыслов творчества Гомера. Изначально в моих планах была только Одиссея (как подготовка к Улиссу, и заодно к фильму Нолана), но после «Лета» захотелось прочесть и «Иллиаду». 💫Вторая работа — статья Андрея Гелианова на Горьком. Я читала Одиссею в каноничном у нас переводе Жуковского, но в этом году в издательстве Носорог вышел новый перевод Гомера от Григория Стариковского. Собственно, сравнению этих двух переводов и посвящена статья. Как сказано в аннотации нового издания: «Основная задача нового перевода «Одиссеи» — высветлить вещную пронзительность гомеровского мира». И рассуждая о тонкостях перевода, Стариковский разворачивает и идеи поэмы, помимо мотива странствия и возвращения домой. Это еще и живописное описание материальности мира, и история о расставании с мифом. Что, наверное, для меня главное — эти тексты очень живые, относящиеся к первоисточнику с любовью, от чего и процесс чтения поэмы превратился в итоге в удовольствие. На картинке — мозаика «Одиссей и сирены», Дугга, III век.9,60%
17 авг.Квадрат Superstudio Белый квадрат и сетка первыми возникают в мыслях, когда разговор заходит о Superstudio. И мы увидим, что это не просто так — участники коллектива звено за звеном собирали логическую цепочку, чтобы укрепить и обосновать эти символы в своих проектах. Для The Continuous Monument они придумывают следующую историю. Квадрат — это основа всех идеальных пропорций. Почему квадрат, а, например, не круг? Вот как это объясняют Superstudio: квадрат как идеал обнаруживается в Витрувианском человеке Леонардо и в Модулоре Ле Корбюзье. На форме квадрата основаны принципы симметрии и золотого сечения. Квадрат — это абсолютный порядок. Но это лишь первый слой аргументации. Далее Superstudio обращаются к науке и эзотерике — ссылаются на исследования движения небесных тел Иоганна Кеплера, теорию макрокосма и микрокосма Роберта Фладда и на восточную мандалу. Во всех этих сложных концепциях квадрат, как утверждает коллектив, в основе. Их The Continuous Monument тогда уже не радикальный образ, а наследник множества идей, развитых на протяжении веков. Он встраивается в определенную хронологию. И на десерт Superstudio готовят вывод на стыке архитектуры и антропологии — человек обладает естественной тягой к монументам, потребностью в них. Примерами выступают Newton Cenotaph Этьена Луи-Булле (правда, тут шар, а не куб), и Ville Contemporaine Ле Корбюзье — проекты, основанные на четких границах, выверенных пропорциях и огромном масштабе. Вот где нас встречает абсурдизм Superstudio. Эти выводы одновременно и обезоруживающие, и притянутые за уши. Они кажутся настолько логичными и связными, насколько бредовыми, напоминающими теорию заговора. И вновь можно обратиться к «Medium is the massage». Действительно ли приведенные примеры доказывают идею об идеале квадрата? Или архитекторы настолько умело манипулируют фактами, что складывают их в нужный им нарратив, прикрывая более язвительное послание? Учитывая политические и философские предпочтения коллектива, знакомство с идеями Барта и Бодрийяра, можно предположить второе. Superstudio последовательно, под прикрытием эпатажных манифестов и стильных коллажей, изобличают общество бесконечного производства и потребления, где каждая вещь поглощена знаками и смыслами, превращена в миф. Барт в «Мифе сегодня» писал о том, что для борьбы с мифом нужно использовать его же оружие — мифологизацию. То есть сотворить новый, «вторичный» миф, который разоблачит механизмы первого. Кажется, что именно эту стратегию и используют Superstudio. Парадокс в том, что выбранный формат — стильная визуальная подача плюс теоретическое обоснование, — превратился со временем в эталон подачи для дизайнеров и архитекторов. Любым концептам сейчас проще найти отклик, когда они удачно сопровождены красивой картинкой или певучим текстом. Квадрат Superstudio как метод, в какой-то степени, совершил путь от критики мифа к инструменту, вдохновляющему многих на создание тех мифов, с которыми он изначально боролся.9,09%
13 авг.Коллажи Superstudio для проекта Microevent/Microenvironment #бытовой_ландшафт9,09%
17 авг.Newton Cenotaph Этьена Луи-Булле (1784) и план Ville Contemporaine Ле Корбьюзье (1925), на которые ссылаются Superstudio8,82%
4 авг.В Музее ОБЭРИУ под стеклом лежит лист 1928 года: стихотворение «Карась» Николая Олейникова, записанное от руки, с дарственной надписью Наталье Болдыревой. По полям Олейников нарисовал рыбку и ложку, поставил три восклицательных знака и обвел кружками «ха-ха-ха» и «ах-ах-ах». Жареная рыбка, маленький карась, Где твоя улыбка, что была вчерась? Рядом лежат десять листов машинописи, правленных карандашом, — «Рассказы о Красной армии». На этикетке сказано: в изданных произведениях не найдено. Во время экскурсии Юрий Сапрыкин метко сравнил Олейникова с продюсером. И вот, почему: в 1923 году он был секретарем «Всероссийской кочегарки» в Бахмуте. Вместе с приехавшими из Петрограда Михаилом Слонимским и Евгением Шварцем уговорил выпускать при ней литературное приложение — журнал «Забой». Через пять лет, в январе 1928 года вышел первый номер «Ежа», и ответственным редактором стал он. В журнал он привел Хармса, Введенского, Заболоцкого. Через два года по его же почину появился «Чиж» — для тех, кто помладше. Маршак написал про Олейникова так: Берегись Николая Олейникова, Чей девиз — Никогда не жалей никого. Сегодня празднуют день рождения Олейникова, который, как Хармс и Введенский, прожил совсем мало. 24 ноября 1937 года его расстреляли в возрасте 39 лет.8,20%
4 авг.Вы бы знали, как меня это стихотворение покорило, когда я первый раз его услышала из уст Артемия из музея ОБЭРИУ во время медиации по выставке «Неполное собрание». До этого с творчеством Олейникова я почти и не была знакома. А спустя время, вот так, случайно, узнавать, что у нас с ним день рождения в один день — какой-то вселенски приятный знак7,92%
6 авг.Двери не обязательно должны быть прямоугольными. Стивен Холл в интерьере Museum Tower Apartments в Нью-Йорке сделал их такими, что в приоткрытом виде они создают причудливые переходы между помещениями. Часть комнаты, попадающая в проем, перед нами показывается словно полотно, которое вложили в раму сложно сочиненной формы. От того и обычные предметы, такие как стул или шкаф, из вещи превращаются в самостоятельных героев, обитающих в пространстве.7,63%
14 авг.без подписи7,02%
2 авг.На площади за Манежем сейчас можно прогуляться по цветному лабиринту — это паблик-арт «Пространственный сдвиг» бразильского художника Роммуло Вьейра Консейсана. Издалека кажется, что для инсталляции выбрана совсем простая и понятная форма. Но все лучшее от взаимодействия с ней начинает происходить, когда оказываешься внутри лабиринта. Там становится очевидно, насколько городу не хватает ярких цветов и сколько радости приносит взгляд на привычное окружение через красную, голубую, зелёную призму. А когда они наслаиваются друг на друга — становится еще круче! Этот контраст со строгой рациональностью вокруг — и есть основная идея инсталляции. Смотришь на серое строгое здание, но видишь отражение себя, дерева позади, людей, и почему-то от этого становится очень весело. Это чистый детский восторг от бесцельного шатания по коридорам из разноцветных заборчиков и гнутых листов стекла. Дети носятся вокруг в эйфории, взрослые невольно начинают улыбаться и хихикать. Такие проекты напоминают, ради чего вообще стоит строить и возводить разные странные штуковины. Инсталляция будет стоять примерно до середины сентября, советую не проходить мимо и заглянуть внутрь хотя бы на минутку!6,70%
13 авг.без подписи6,45%
28 янв.без подписи3,36%