ДК Рассвет

Новая программа квартета Игоря Яковенко — это масштабный концерт-посвящение величайшему джазовому новатору XX века, саксофонисту и композитору Джону Колтрейну. Колтрейн изменил ДНК джаза. Его музыка — от ранних альбомов до медитативного «A Love Supreme» и яростных фри-джазовых манифестов — до сих пор остается непревзойденным эталоном духовного поиска, страсти и исполнительского мастерства. Музыканты проведут слушателей по ключевым вехам творчества Колтрейна, представив авторские прочтения его главных шедевров. Ранние работы: стремительный хард-боп и изящные баллады, заложившие основу фирменного стиля Колтрейна. Эпоха «My Favorite Things»: гипнотические модальные пьесы из культового альбома 1961 года, перевернувшего представление о джазовой импровизации. Наследие «A Love Supreme»: глубокие, медитативные композиции из духовной сюиты, ставшей вершиной джазового искусства. Программа позволит вживую проследить эволюцию Колтрейна от классических истоков до фри-джазовых поисков. Ведущий концерта — Олег Соболев.

В творчестве современных композиторов нередко встречаются пьесы, вдохновленные сюжетами или образами древнегреческой мифологии. Выбирая эту тему, они часто доверяют свой замысел всего одному инструменту — флейте. В программе "Mythos" 28 августа флейтистка Алена Таран собрала эти сочинения воедино. Согласно одной из легенд, флейту создал сатир Пан, сделав ее из тростника, в который превратилась испугавшаяся его прекрасная нимфа Сиринкс. Пьеса Дебюсси «Сиринкс» — именно о ней. Композитор также отказался от деления на такты, что было новшеством в то время. Впоследствии редактор, посчитавший такой вариант записи слишком сложным, все же добавил их. Рядом с Дебюсси в программе — пьеса Филиппа Юреля посвящена Эолии — острову, упоминаемому в «Одиссее». Это царство бога ветров Эола, который по приказу Зевса удерживал здесь четыре основных ветра в мешках и выпускал по необходимости. Сочетая современные техники, голос исполнителя и привычное звукоизвлечение, Юрель рисует подвижный, постоянно меняющийся образ мифического острова ветров. Также прозвучат сочинения Сальваторе Шаррино, Брайана Фернихоу, Анны Ромашковой и Карлайнца Штокхаузена.

На видео вы слышите сочинение австрийского композитора Густава Малера — монументалиста от мира музыки: он справедливо признан мастером крупных форм, а его симфонии можно было бы вынести в качестве эталона этого жанра. Этот симфонический масштаб хорошо передается в видео — однако хитрость в том, что это иллюзия, намеренно созданная ансамблем Pelle d’Oca. За весь многослойный и многосоставный симфонический оркестр здесь отвечает лишь камерный ансамбль, однако вы можете совершенно этого не заметить при прослушивании. Этому музыкальному эффекту и исполнительскому методу посвящен большой цикл концертов «Малер в миниатюре» — дерзкий проект музыкантов из Pelle d’Oca, которые берутся за одного из самых сложно адаптируемых под малую форму композиторов — и с каждым новым концертом доказывают, что это возможно. Сегодня в 19:30 ансамбль исполнит «Пять песен на стихи Фридриха Рюкерта» Малера, а также два сочинения, созданных специально для ансамбля Pelle d’Oca — «Симфониетта» (2025) Михкеля Керема и «Homies sine animabus» (2026) Екатерины Карпенко.

Цикл "Clairs-obscurs" («Светотени») посвящен французской музыке первой трети XX века — времени, когда мерцающий импрессионизм соседствовал с претендующим на ясность неоклассицизмом. Программа первого концерта цикла, который состоится в ДК Рассвет 20 августа, объединяет Мориса Равеля и Надю Буланже. Их пути в контексте художественных стилей расходятся: Равеля часто причисляют к импрессионистам, а Буланже можно назвать антиимпрессионисткой. Надя Буланже известна прежде всего как величайший музыкальный педагог XX века. Среди ее учеников — Аарон Копленд, Леонард Бернстайн, Филип Гласс и многие другие. Буланже ориентировалась на неоклассицизм, который противопоставляла импрессионистической «зыбкости». Ее собственные сочинения отмечены влиянием Форе и Дебюсси, но также и особой строгостью. «Три пьесы для виолончели и фортепиано» (1914) — редкая возможность услышать Буланже-композитора. С Равелем Буланже была знакома с юности — они учились в Парижской консерватории в одно время. Но их эстетические пути разошлись. Оба полюса, которые заняли композиторы, прозвучат на концерте. Рядом с музыкой Буланже — три сочинения Равеля: ранняя «Посмертная» соната (действительно опубликованная через много лет после его смерти), «Вальсы благородные и сентиментальные» (отсылающие к Шуберту) и Вторая соната для скрипки и фортепиано, знаменитая своей блюзовой второй частью.

«В "Списке Паперной" музыка, классическая и народная, становится средством гармонической настройки окружающего пространства. И как бы само собой возникает обычно недоступное атеистам ощущение соборности, а общее преломление хлебов становится почти сакральным жестом. Это особенно чувствуется в конце постановки, когда гаснет свет, зажигаются свечи и застолье превращается в поминки по тем эксцентричным, взбалмошным, опередившим свое время поэтам, которые почти все сгинули в 1930–1940-е годы — в тюрьмах, лагерях, психиатрических больницах… Но некоторые чудом выжили». Как прошли московские гастроли спектакля-застолья Константина Учителя «Список Паперной» в ДК Рассвет — читайте в рецензии «Коммерсанта». Фото Олимпии Орловой

ДК Рассвет представляет сольный концерт пианиста Джеймса Фролова. 17-летний вундеркинд играет наизусть сложнейший цикл Пауля Хиндемита — "Ludus Tonalis", написанный в 1942 году. Оказавшись вдали от родины, посреди войны Хиндемит обращается к одному из главных сокровищ немецкой музыкальной культуры — «Хорошо темперированному клавиру» Баха. Хиндемит не подражает Баху и не пытается буквально продолжить его цикл. Он вступает с ним в творческий диалог, создавая произведение XX века на основе своей теории тональности и собственного музыкального языка. Цикл включает двенадцать фуг, соединенных интерлюдиями, а также вступительную прелюдию и заключительную постлюдию. Цикл считается общепризнанным фортепианным шедевром, но его репутация сухого, даже сурового сочинения обманчива. Посреди катастрофы Хиндемит пытается найти опору в баховском контрапункте и одновременно — в своих рассуждениях о том, каким может быть музыка нового времени, уже знакомая с атональностью. Это очень рассудочная попытка, и в то же время — обезоруживающе человечная.

Застрять в отеле и услышать Малера в новой интерпретации — планы недели в ДК Рассвет ✨ 12 августа, ср | Непокой. Фильм Леонида Шмелькова Мистический анимационный триллер с музыкой Сергея Курехина показывает человека, который застрял в маленьком провинциальном отеле, где постояльцы исчезают один за другим. Сам режиссер описывает кино как «смесь фильмов Дэвида Линча с „Днем сурка“». В основе сюжета — рассказ Кортасара и переосмысление мифа об Одиссее. После показа состоится дискуссия с художником-постановщиком фильма и журналистом. 18+ ✨ 13 августа, чт | Малер в миниатюре — и новая музыка Ансамбль Pelle d'Oca под руководством Николая Шугаева продолжает цикл с музыкой Малера в специальных аранжировках для сокращенного состава. В центре программы — «Пять песен» Малера в новой композиторской интерпретации Андрея Артемова, соло — тенор Василий Ефимов. Также прозвучат две мировые премьеры — «Симфониетта» Михкеля Керема и «Homies sine animabus» Екатерины Карпенко. Оба произведения написаны специально для Pelle d'Oca.

«Малер в миниатюре — и новая музыка» — программа ансамбля Pelle d'Oca, которая продолжает цикл исполнений Малера в специальных аранжировках для сокращенного состава. В центре вечера 13 августа — Пять песен на стихи Фридриха Рюкерта в новой интерпретации Андрея Артемова для ансамбля солистов. Версия получила название «Фрески утренней зари» и была посвящена руководителю Pelle d'Oca Николаю Шугаеву и всему ансамблю. Вокальную партию исполнит лауреат премии «Золотая маска» тенор Василий Ефимов. Рядом в программе — две мировые премьеры современных сочинений, созданных специально для Pelle d'Oca: «Симфониетта» Михкеля Керема и "Homies sine animabus" Екатерины Карпенко. Далее — слово композиторам. Екатерина Карпенко: «Сочинение написано для ансамбля Pelle d'Oca в 2026 году и посвящено ему. Оно отражает бездуховность и безнравственность людей современного мира, механистичность их действий, поступков, жестокость. Музыка близка механизму роботов, движения и действия на основе механики и рефлекса… Как будто душа уже умерла, а живет и творит одно неодухотворенное тело. Отсюда название на латыни — языке мертвых» Михкель Керем: «Я нахожу, что ансамбль Pelle d'Oca делает нечто невероятное: они используют физическое сокращение состава, которое сегодня обычно ассоциируется только с современной музыкой, чтобы исполнять произведения, выдержавшие испытание временем, в свежей форме — и тем самым сохраняют их живыми для будущих поколений».

Brezel ensemble представляет цикл "Clairs-obscurs" (фр. «светотени»), посвященный французской музыке первой трети XX века. Двумя магистральными французскими новациями начала века был музыкальный импрессионизм — и остроумная, ясная музыка композиторов «Шестерки». Словно акварельный эскиз, превращенный в звук, французский музыкальный импрессионизм отказался от героических драм и привычных гармоний, заменив их цепочкой мерцающих тембров, где пауза говорит не меньше, чем нота, а магистральной темой становится не страсть, а лунный блик на ряби воды, схваченный ровно на миг до его исчезновения. В пику импрессионистам знаменитая «Французская шестерка», возникшая под влиянием идей Эрика Сати и Жана Кокто, стремилась к ясности и остроте. Если Мориса Равеля часто причисляют к импрессионистам, хотя сам он этот термин не любил, то Надю Буланже можно назвать «антиимпрессионистом». Она воспитала целое поколение композиторов, во многом продолжая идеи «Шестерки». Внушительный список ее учеников включает Бернстайна, Баренбойма, Мийо, Гласса и Пьяццолу. Соната "Posthume" («посмертная») — ранняя работа Равеля, написана во время учебы в Парижской консерватории и опубликована лишь через 38 лет после смерти композитора, в 1975 году.

Дарим билеты и абонемент тем, кто любит современное искусство, театр и культурную жизнь города! Среди подарков — два пригласительных на инсталляцию с распевом «Радость-свадьба с подменой невесты и другими происшествиями» в ТОН-ЦЕНТРЕ, полугодовой абонемент в ДК Рассвет, а также билеты в Еврейский музей и центр толерантности: на основную экспозицию и любое событие на выбор. Чтобы участвовать в розыгрыше: — подпишитесь на @p34forma, @toncentermoscow, @dkrassvet и @jewishmuseum; — нажмите кнопку «Участвую!». 12 августа мы случайным образом выберем трех победителей. Каждый получит один из подарков. Отправьте этот розыгрыш тому, с кем хочется открывать новый театральный сезон, ходить на выставки и исследовать культурную жизнь города. Желаем удачи!

Долгожданный полнометражный анимационный дебют от автора культового сетевого персонажа синего пса Леонида Шмелькова «Непокой» — мистический триллер об отеле, из которого невозможно уехать, и его странных постояльцах. 12 августа в ДК Рассвет пройдет спецпоказ с участием художника-постановщика фильма Марии Коржовой и журналиста Али Александровой. «Это история про то, как человек попадает в обстоятельства, которые он не может изменить и из которых не может выбраться. Это чувство запертости, когда пространство вокруг тебя сжимается. Тем не менее мы старались сделать кино, полное абсурдного юмора, потому что иногда смех — единственный способ справиться с непокоем. В фильме есть ощущение тревоги, ловушки и одновременно много любви, кусочки радости и счастья, которые особенно важны. Так я вижу жизнь, где ужасное и прекрасное сидят на соседних стульях», — говорит режиссер Леонид Шмельков. Билеты на спецпоказ 12 августа

В преддверии нового концертного сезона ансамбль солистов Pelle d’Oca под руководством Николая Шугаева представит программу, которая соединяет современную музыку с произведениями Густава Малера, продолжая проект «Малер в миниатюре». XX век радикально изменил представления о составе оркестра. После Первой камерной симфонии Шёнберга многие композиторы обратились к меньшим ансамблям — как по художественным, так и по экономическим причинам. Сегодня симфонические оркестры продолжают существовать, но новая музыка все чаще звучит в камерном формате. Используя гибкость и выразительность небольшого состава солистов, ансамбль Pelle d’Oca исполняют как новейшие сочинения, так и шедевры прошлого в новом, живом и прозрачном звучании. В центре программы — Пять песен на стихи Фридриха Рюкерта («Фрески утренней зари») Густава Малера. Андрей Артемов создал специальное переложение знаменитого цикла для ансамбля солистов. Новая версия получила название «Фрески утренней зари» и посвящена Николаю Шугаеву и ансамблю Pelle d’Oca. Вокальную партию исполнит тенор Василий Ефимов, лауреат премии «Золотая маска». Вместе с ними будут исполнены два сочинения, созданных специально для ансамбля Pelle d’Oca — «Симфониетта» (2025) Михкеля Керема и «Homies sine animabus» (2026) Екатерины Карпенко.

Что ДК Рассвет приготовил в августе? ❣️8 августа, сб | Медея и тени Версаля. Ансамбль Transients: барочные кантаты «Медея» Николя Бернье и «Леандр и Геро» Луи-Николя Клерамбо в окружении законадателя мод Люлли, великого гамбиста Маре и других. Два античных мифа предстанут в прочтении композиторов аристократического Парижа XVII века ❣️11 августа, вт | Три музыканта: четыре взгляда на картину Пикассо: концерт-карнавал, где старинные и современные инструменты переплетаются вокруг картины Пикассо. ❣️12 августа, ср | Непокой. Фильм Леонида Шмелькова: спецпоказ анимационного триллера с музыкой Курехина по мотивам Кортасара и мифа об Одиссее. После показа — дискуссия с художником-постановщиком фильма и журналистом ❣️13 августа, чт | Малер в миниатюре — и новая музыка: ансамбль Pelle d'Oca соединяет в программе музыку Малера с современными сочинениями. Услышим песни «Фрески утренней зари» Малера в новом переложении, а также мировые премьеры Михкеля Керема и Екатерины Карпенко ❣️20 августа, чт | Clairs-obscurs. Светотени. Равель и Буланже: Brezel ensemble представляет цикл французской музыки начала XX века "Clairs-obscurs" (фр. «светотени»). В первом концерте — сонаты и вальсы Равеля и три пьесы Нади Буланже для виолончели и фортепиано ❣️23 августа, вс | Пауль Хиндемит. Ludus Tonalis: Джеймс Фролов, 17-летний пианист, исполняет наизусть сложнейший цикл Хиндемита.

Мини-фестиваль имени Арнольда Шварцнеггера «Вспомнить всё» — сегодня, в 19:30. Все началось с каламбура: весной проект Hauntology исполнил «Музыку для оркестра I» Джея Шварца в соборе Петра и Павла. Бесконечные шутки на тему Шварценеггера сопровождали все репетиции и неизбежно привели к идее сделать мини-фестиваль — посвящение творчеству известного актера, губернатора и бодибилдера. Селекция музыки происходила по крайне абсурдному принципу: это концерт композиторов с именем Арнольд или Шварц, а также пьес по мотивам творчества Шварценеггера от современных авторов. Это фестиваль-шутка, баловство, в котором сочетаются академическая музыка, кинопоказ, перформанс, диджей-сеты, игровые приставки и чаепитие. «Сноб» попросил создателей Hauntology Дмитрия Мазурова и Катарину Мелик-Овсепян подробнее рассказать о программе фестиваля. Читайте материал по ссылке: https://snob.ru/music/vspomnit-vse-kak-shvartsenegger-stal-geroem-festivalia-akademicheskoi-muzyki/

Этим летом всеобщее внимание к Древней Греции приковала «Одиссея» Кристофера Нолана. Своим фильмом Нолан делает то, что проворачивала западная культура все время своего существования: как Одиссей — домой, западное искусство всех веков возвращалось к античности. В ее сюжетах и образах артисты искали знаки собственной эпохи и придавали им современный контекст. В чем отличие барочного взгляда на античность? В эстетике барокко мир — это лабиринт, где ничто не то, чем кажется. Жиль Делез писал, что барокко непрестанно производит складки. Логика складки отрицает прямые линии и простые оппозиции: свет и тень перетекают друг в друга, «внутри» и «снаружи» сосуществуют. Миф в барочном прочтении — пространство, полное амбивалентных образов. Так, кантаты Бернье о женской мести Медеи за предательство и Клерамбо — о трагической любви Леандра и Геро приглашали современников прожить противоречивые страсти, столь напоминающие придворные интриги, в камерной атмосфере концерта.  8 августа в ДК Рассвет ансамбль Transients исполнит программу «Медея и тени Версаля», который даст ответ на вопрос, какие античные сюжеты задевали за живое придворную аристократию Версаля в эпоху барочных кантат, арий и танцев. В центре программы — две редко исполняемые барочные кантаты: «Медея» Николя Бернье (1713) и «Леандр и Геро» Луи-Николя Клерамбо (ок. 1710).

Долгожданный анимационный фильм одного из самых титулованных российских аниматоров Леонида Шмелькова «Непокой» — мистический триллер о человеке, который застрял в маленьком провинциальном отеле и не может оттуда выбраться. Сам режиссер описывает свое кино как «смесь фильмов Дэвида Линча с „Днем сурка“». В основе картины лежит проза в жанре магического реализма — рассказ Хулио Кортасара «Захваченный дом» о брате и сестре, живущих в доме, захваченном неведомыми силами, а также переосмысление мифа об Одиссее, попавшем в заточение на остров к прекрасной нимфе бессмертия и вечной молодости Калипсо. После показа — дискуссия с участием художника-постановщика фильма Марии Коржовой и журналиста Али Александровой.