МузЖизнь

Микаэл Таривердиев — 95 Жизнеописание творца нередко принято завершать в одних случаях обширным, в других – менее пространным списком произведений, однако ненаписанное может сказать об авторе больше всего им произнесенного. В полной мере это справедливо по отношению к Таривердиеву: ни одной оратории, ни одной кантаты. «Какой ты счастливый. Ты можешь писать только о любви», – услышал он однажды от Пахмутовой. Как известно, о любви не принято кричать. Так цель диктует средства: камерность возводится Таривердиевым в абсолют. Любимый жанр – песня, форма – вокальный цикл. О песенных опусах Таривердиева в кино рассказывает Татьяна Ефимова Однако его дарование выходит за пределы кинематографического формата. Представленные сборники, вышедшие на фирме «Мелодия» и Bomba Music, раскрывают разные грани творчества маэстро – от камерной исповедальности к джазовой спонтанности и постмодернистской эклектике. Евгения Савельева пишет о пластинках, которые обнажают глубинные пласты мышления композитора, аллюзии на музыку прошлого и бескомпромиссный поиск нового звука во второй половине XX века. Cледуйте за нами ВК #review

⚡️Исполняющим обязанности ректора Московского государственного института культуры назначена Софья Митрофанова Дмитрий Сидоров свобожден от занимаемой должности в связи с переходом на другую работу. Софья Митрофанова – российский медиаменеджер и кинопродюсер. С 2024 года является членом Совета при Президенте Российской Федерации по культуре и искусству, также с января 2026 года входит в состав правительственного совета по развитию отечественной кинематографии. Cледуйте за нами ВК #news

💗Чечилия Бартоли и Асмик Григорян на Зальцбургском фестивале #news

Русское музыкальное общество принимает заявки на конкурс лекторов Открыт приём заявок на III Всероссийский конкурс лекторов «Послы Музыки Русского музыкального общества». К участию приглашаются музыковеды и музыканты, преподаватели вузов, колледжей и школ искусств, а также студенты и выпускники профильных учебных заведений. Отбор проходит дистанционно, участвовать можно из любого региона России. Конкурс проводится по трем независимым профессиональным профилям: – Академическое музыковедение – Музыкальное просветительство – Творческий дебют Ход конкурса Программа проекта разделена на три последовательных этапа. На отборочном этапе жюри оценит присланные заявки, а все кандидаты, успешно прошедшие этот тур и допущенные к практическому этапу, официально удостоятся почетного звания «Посол Музыки Русского музыкального общества». В рамках практического этапа участники проведут для учащихся общеобразовательных учреждений уроки-лекции по тематическим номинациям 2026 года, после чего жюри дистанционно подведет итоги конкурса и определит победителей. Награды Финальный этап проекта пройдет в Москве в формате торжественной церемонии награждения, где лауреатам вручат дипломы I, II и III степени, а девяти абсолютным победителям и обладателям Гран-при — денежные премии в размере 50 тысяч рублей. После завершения конкурсных испытаний победители и лауреаты продолжат свою просветительскую миссию в регионах России в статусе «Послов Музыки РМО». Приём заявок продлится до 30 сентября. Cледуйте за нами ВК #news

Моцартов (с собаками) все-таки украли. Инсталляцию пришлось закрыть Инсталляция немецкого художника Оттмара Хёрля в Зальцбурге была закрыта после того, как выяснилось, что из 230 выставленных оригинальных миниатюр Моцарта были вывезены 210. Об этом сообщает организация «Моцартеум». Выставка была приуроченна к 270-летию со дня рождения композитора: золотистые статуи высотой пятьдесят сантиметров, изображающих Моцарта в компании его любимой собаки, были расставлены в саду Мирабель. Ранее сообщалось, что несколько миниатюр уже украли, но поскольку организаторы знали, что произведения искусства неизбежно привлекут не только ценителей прекрасного, было изготовлено на сто статуэток больше. Тем не менее на сегодняшний день публичная выставка завершена, и в связи с летним отпуском производителя новые фигуры Моцарта устанавливаться не будут. Cледуйте за нами ВК #news

Елизавета Згирская в программе «Музыка перспективы»   Сегодня в 18.05 в прямом эфире Радио «Культура» на 91,6 FM – новый выпуск программы «Музыка перспективы». Ведущий – журналист, музыкальный критик Антон Дубин.   Совместный проект Союза композиторов России и Радио «Культура» реализуется при поддержке Минкультуры России. Передачи выходят по средам. Гости – композиторы разных поколений и стилистик, члены СКР. С предыдущими выпусками можно ознакомиться на странице программы или на сайте Союза композиторов.   Слушайте нас на волне 91,6 FM! #news

Suno вводит ИИ-маркировку для нейромузыки на стримингах Музыкальный ИИ-сервис Suno анонсировал запуск новых инструментов прозрачности, главным из которых станет технология цифровых водяных знаков и аудиоотпечатков. По словам разработчиков, это позволит стриминговым платформам автоматически распознавать треки, созданные в Suno. Кроме того, Suno установит лимиты на скачивание ИИ-треков, что поможет в борьбе с распространением нейромузыки на стриминговых платформах. Генеральный директор Suno Майки Шульман подчеркнул, что, несмотря на внедрение скрытых меток, конечное решение о том, раскрывать ли слушателям факт использования ИИ в песне, останется за самими артистами и стриминговыми площадками. Изменения происходят на фоне серьёзного давления со стороны крупнейших лейблов, таких как Sony Music, Universal Music Group и Warner Music Group. Они обвиняют ИИ-сервисы в масштабном нарушении авторских прав при обучении моделей, что уже стало основанием для ряда судебных исков. Источник Cледуйте за нами ВК #news

Классическая музыка как способ привлечь тюленей #добрыеновости Капитан судна Анти Ныммела уже семь лет организует для туристов экскурсии по наблюдению за тюленями вдоль северного побережья Эстонии. Путешествие позволяет вблизи рассмотреть крупнейших млекопитающих Балтийского моря, а классическая музыка помогает привлечь любопытных животных ближе к лодкам. Эпп Либе, гид компании Prangli Reisid, подтвердил, что тюлени действительно подплывают ближе к лодке, когда играет классическая музыка. «Тюлени очень любопытны, и поскольку это неестественный звук в морской среде, он их привлекает», — сказал Либе. Согласно легенде, в 1894 году братья Александр и Густав Аксберг возвращались домой на лодке и решили поиграть на скрипке и фисгармонии. «В какой-то момент они услышали приятное фырканье, доносящееся с кормы. Они увидели, что за ними следовали тюлени. Так возникла мысль, что, возможно, ключ к разгадке кроется в классической музыке», — сказал Либе. Источник Cледуйте за нами ВК #news

Фильм сына Челибидаке выйдет в британский прокат Дирижер Серджиу Челибидаке остается одной из самых противоречивых фигур в истории классической музыки XX века. Признанный одним из величайших дирижеров, он принципиально отказывался от коммерческого выпуска записей, утверждая, что слушатель не способен достичь «трансцендентного опыта» через прослушивание музыки на физическом носителе. Режиссерское кресло занял сын дирижера, Серж Иоан Челибидаке, для которого эта работа стала личным высказыванием. Сюжет охватывает семь десятилетий: от сурового детства под гнетом деспотичного отца до стремительного взлета в Берлине на фоне военной катастрофы. В первом англоязычном трейлере привлекают внимание кадры, на которых Джон Малкович предстает в образе уже зрелого маэстро. За перевоплощение актера отвечал художник-гример Гёран Лундстрём. Вживание в роль потребовало от Малковича максимальной самоотдачи: ради съемок ключевой сцены актер должен был освоить азы дирижерской техники и продемонстрировать их в концертном зале в Бухаресте в присутствии более четырех тысяч статистов. Молодого Челибидаке играет американец Бен Шнетцер. Картина уже прошла зрительскую проверку на родине музыканта: в Румынии, в конце 2025 года, лента собрала внушительную кассу и получила ряд национальных наград. Байопик под названием «Желтый галстук» (The Yellow Tie) выйдет в кинотеатрах Соединенного Королевства 9 октября. Cледуйте за нами ВК #news

Я хотела бы забыть Венецию: Беатриче Венеци приедет в Новосибирск Итальянский дирижер Беатриче Венеци объявила о поездке в Россию. Осенью в Новосибирске состоится ее дебют за пультом «Травиаты» Верди. Ранее венецианский театр Ла Фениче расторгнул контракт с Венеци. Она должна была вступить в должность музыкального руководителя театра в октябре 2026 сроком на четыре года. Профсоюзы и часть труппы выступали против кандидатуры из-за близости Венеци к правительству Джорджи Мелони и отсутствия опыта работы в Ла Фениче. О планах Венеци рассказала в интервью агентству Adnkronos: «Я очень рада, что приеду [...] в Новосибирск. Мне описывают город как новую культурную столицу страны. Разумеется, Москва и Петербург сохраняют ценность и центральное место в русской культурной истории, но культурное движение есть и в других городах», — говорит Венеци и сообщает, что активно учит русский язык. Cледуйте за нами ВК #news

И боги тоже плачут. Размышления о мюнхенской «Валькирии» в интервью Владимира Юровского Главной премьерой летнего оперного фестиваля в Мюнхене стала «Валькирия» в новой постановке Баварской государственной оперы. За дирижерским пультом стоял Владимир Юровский, для которого эта работа стала важным шагом в освоении вагнеровского наследия. В беседе с Олафом Ротом маэстро размышляет о лирической и психологической природе «Валькирии», о ее уникальном месте внутри тетралогии и о том, почему именно эта опера, вопреки прижизненной критике, оказалась самой человечной и провидческой частью «Кольца». Перевод Юлии Чечиковой Я бы назвал «Валькирию» явлением совершенно исключительным В «Золоте Рейна» Вагнер выстроил эпический театр в полном соответствии с тем, как сам же его манифестировал в своем трактате «Опера и драма»: с резкостью почти экстремистской, с радикализмом художника, свято блюдущего собственный завет. Позднее он вернется к этому принципу в «Зигфриде». «Гибель богов» – смешение всего и вся. «Валькирия» же театр чистейшей лирики, театр души, театр сердца. Театр смертных. [...] Перед нами, по сути, чистая психологическая драма – в том ключе, в каком ее мыслили Стриндберг, Ибсен или Чехов. В действительности перед нами не что иное, как монолог В этом сочинении диалоги уступают место сольным высказываниям, а они, согласно трактату «Опера и драма», строжайше запрещены; то же самое зафиксировано и в указаниях Вагнера певцам в Байройте в 1876 году. Никаких монологов: солистам надлежит обращаться друг к другу, а отнюдь не к публике. Однако как же этого достичь, если, к примеру, Вотан на протяжении двадцати минут, по сути, размышляет вслух? Или Зигмунд, который, обращаясь к Зиглинде и Хундингу, на деле рассказывает историю собственной жизни? В действительности перед нами не что иное, как монолог. Почему так заметна разница между концертными и студийными записями «Валькирии» Если относиться к «Валькирии» как к обычной опере, где надо просто следовать партитуре, певцам – идти за дирижером, то произведение внезапно начинает буксовать. Возникает ощущение, что это какая-то второсортная музыка, что-то заезженное и скучное. Но стоит только изменить подход и позволить певцам играть драму, опираясь на текст, и подчинить все темповые сдвиги в оркестре развитию драматического действия – как все внезапно преображается в психологический триллер, в самое захватывающее из того, что когда-либо было написано для оперной сцены. Музыкальные фразы, если руководствоваться логикой драматического театра, обретают идеальную соразмерность. Вот почему так заметна разница между концертными и студийными записями «Валькирии». И версии Караяна – яркий тому пример. Он знал, какое сокровище у него в руках – Берлинский филармонический оркестр, но, на мой взгляд, в своем эксперименте зашел слишком далеко и (не хочу говорить «предал») оставил далеко позади то, что было для Вагнера самой сутью: идею музыкального театра. Необычайно возросшее оркестровое – и не только – мастерство сыграло с нами злую шутку Вагнер иной раз пишет, ориентируясь на запредельные технические требования, но он и рассчитывает на то, что музыканты превзойдут самих себя. [...] Вагнер как-то сказал: «Я, разумеется, знаю, что через такие дебри трудно продраться, но мне нужен именно тот накал, который возникает, когда вы пытаетесь сделать невозможное». [...] Мы полагаем, будто бы все ближе подступаем к идеальному звучанию, какое представлялось самым разным композиторам, а на деле, думаю, все дальше уходим от него. Разумеется, Вагнер был бы изумлен, если бы услышал лучших из наших симфонических коллективов. Однако для него было важно прежде всего эмоциональное воздействие, а не та виртуозная ослепительность, какой он и вообразить-то не мог. Читать целиком Cледуйте за нами ВК #interview

России необходима своя консерватория для неакадемической музыки Такое мнение в беседе с ТАСС высказал народный артист РФ Игорь Бутман. Речь идет о создании консерватории для развития отечественной школы джаза, рока и поп-музыки, а также подготовки исполнителей мирового уровня. Создание своей консерватории действительно необходимо для того, чтобы показать, что у нас [в стране] есть интерес к высшему образованию в области музыкального искусства, что у нас есть и будут ученики, преподавательский состав, методики, разработанные специально для нашего вуза. Для [увеличения] качества нашей поп-музыки, джазовой музыки, всего, что связано с неакадемической музыкой, у нас должна быть своя консерватория. Cледуйте за нами ВК #news

Ушла из жизни композитор, органистка, общественный деятель Марина Воинова. Евгения Кривицкая: Сколько я знала Марину Воинову, она все время фонтанировала идеями: стояла у истоков первого российского журнала «Орган», была главным редактором журнала «Музыкальная академия», а потом создала свой журнал «Органные салоны», организовывала многочисленные конференции, была автором-составителем ценных музыковедческих сборников… Задумок и прожектов у нее было так много, что не всегда хватало времени все реализовать и довести до конца… Одним из важнейших наших совместных проектов стала книга «Из истории мировой органной культуры» (2008), которая объединила многих исследователей-органистов. До сих пор этот научный труд остается наиболее современным с точки зрения фактологии и подходов к осмыслению органной музыки, важен и исполнительский взгляд авторов. Для этого издания и переиздания Марина нашла спонсоров, планировала заняться подготовкой третьего тиража, так как книга давно стала раритетом. 27 сентября 2026 года Марина Воинова собиралась выйти на сцену Малого зала консерватории и участвовать в организованном ею концерте памяти Марии Распутиной. Понятие дружбы Марина Воинова ставила очень высоко, всегда была готова откликнуться, прийти на помощь. Теперь в этот день музыка будет звучать и в честь Марины, которую мы будем помнить, как многогранного, деятельного человека, музыканта, товарища. https://muzlifemagazine.ru/ushla-iz-zhizni-kompozitor-organistka-o/ #news

Главное за день | 8 августа Объявлены финалисты всероссийского конкурса композиторов Вышел альбом, посвященный Габриэлю Форе Cледуйте за нами ВК #MuzLife_daily