Музыкальная академия

Юрий Холопов о баховской фуге. Первая публикация доклада в день рождения ученого В докладе 1985 года Юрий Холопов размышляет о сходствах и различиях полифонических и гомофонных форм. Их общей основой выступает развитая тональная гармония, сложившаяся ко времени Баха, и сходная функциональная логика: гармоническая стабильность в экспозиции сменяется более активным развитием как в полифонии, так и в гомофонии. Баховская фуга, ставшая эталоном жанра, в ходе истории воспроизводилась в других гармонических системах, но сохраняла сложившиеся в ней принципы. В чем именно заключается потенциал полифонии на новых этапах музыкальной эволюции — вопрос, который, по убеждению Холопова, требует дальнейшего изучения. Материал подготовила к публикации и сопроводила комментариями доктор искусствоведения Татьяна Кюрегян. 📖 Читать доклад

Вчера ушла из жизни органистка, музыковед и композитор Марина Воинова, которая была главным редактором нашего журнала с 2012 по 2018 год. Подвижник и энтузиаст отечественной органной культуры, Марина Владиславовна совмещала концертную, кураторскую, преподавательскую и журналистскую деятельность. В органном мире ее знают как организатора многих тематических конференций и фестивалей, пропагандистку творчества любимого учителя — органиста Олега Янченко, автора исследований, посвященных органной музыке. Ученица Юрия Холопова, Марина Владиславовна защитила диссертацию на тему «Проблемы современной органной музыки». Марина Воинова работала в редакциях журналов «Трибуна современной музыки» и «Орган». В 2012 году Марина Владиславовна сменила Юрия Корева на посту главного редактора «Музыкальной академии». В 2018-м она основала и возглавила собственный журнал «Органные салоны». Редакция соболезнует близким и коллегам Марины Владиславовны. Прочитать статьи Марины Воиновой из архива «Музыкальной академии»

Сегодня день рождения Юрия Семёновича Корева (1928–2024) — музыковеда и редактора, посвятившего жизнь нашему журналу. Юрий Корев олицетворяет эпоху в истории «Музыкальной академии». Он начал работать в журнале, тогда носившем имя «Советская музыка», в 1958 году. Пост главного редактора Юрий Семёнович занял в 1970-м и оставался первым лицом издания до 2012 года. Уйдя в отставку, он согласился консультировать новую редакцию и делиться драгоценным опытом. Каким легендарный редактор был в работе? Как воспитывал авторов-новичков? Как планировал номера? Как протекала редакционная работа под его началом? Публикуем воспоминания коллег Юрия Семёновича. МОЙ ПЕРВЫЙ РЕДАКТОР Музыковед и скрипач Виктор Лихт рассказывает о редакционных буднях «Советской музыки» в 1980-е годы и профессиональных уроках, полученных от Корева. 📚 Читать НЕЛИНЕЙНОСТЬ ЮРИЯ КОРЕВА Музыковед Рауф Фархадов делится малоизвестными фактами из жизни Юрия Семёновича, рассуждает об изменчивости памяти и осмысляет роль журнала в советской и постсоветской музыкальной культуре. 📚 Читать

Как протодьякон Ростовский Андрей Гаврилов с прихожанами церкви судился Музыковеды Анна Булычёва и Александра Александрина раскрывают детали биографии Андрея Гаврилова, более известного как протодьякон Ростовский. Благодаря найденному в ярославских архивах документу — материалам тяжбы композитора с прихожанами церкви Святого Ильи — исследовательницы проливают свет на обстоятельства деятельности Гаврилова и предполагают даты его жизни. Из статьи читатель также узнает: • из-за чего дьякон судился с прихожанами, почему ответчики отказывались ему платить и чем закончилось рассмотрение дела; • как Пётр I повлиял на историю русского певческого искусства; • в каких случаях в партесных рукописях указывали полное имя композитора. 📖 Читать статью

🪇 В Москве во время раскопок обнаружили старинные музыкальные инструменты — В Китайгородском проезде нашли железный варган, датируемый XVIII–XIX веками; — на улице Александра Солженицына — костяную флейту (предположительно XVII–XVIII века); — другой фрагмент костяной флейты или дудочки, изготовленной из полой кости животного, обнаружили в Лужнецком проезде. Специалисты установили, что инструмент относится к началу XVII века. — тем же столетием датирована редкая игрушка-свистулька в форме барашка, найденная на Дружинниковской улице. Свистулька выполнена из белой глины и покрыта зеленой глазурью. По сообщению мэра города Сергея Собянина, артефакты уже отреставрировали и скоро передадут в фонды Музея Москвы.

31 июля ушла из жизни музыковед Светлана Петухова. Авторитетный специалист по русской музыке и знаток Прокофьева, харизматичный лектор и острословый автор, Светлана Анатольевна служит примером безукоризненного профессионала, преданного делу до последних своих дней. Ее уход — невосполнимая утрата для отечественного музыковедения. Редакция выражает искренние соболезнования близким, коллегам и всем почитателям таланта Светланы Анатольевны. Сегодня вспоминаем несколько статей Светланы Петуховой, опубликованных в «Музыкальной академии». 📖 РОССИЙСКОЕ МУЗЫКОВЕДЕНИЕ КАК ПРОЦЕСС: В КРУГУ ТЕМ, ОТКРЫТИЙ И КОНЦЕПЦИЙ № 1 | 2019 «Что в первую очередь привлекает наше внимание в трудах коллег — обилие сведений, логика и обоснованность доказательств или эстетические категории стилевой однородности, красоты, эффектности изложения? Насколько значимым для науки является "красивый", но с точки зрения разработки темы вторичный текст, который, тем не менее, остается в сфере коллегиального интереса и спустя долгое время после появления?» Задаваясь этими вопросами, Светлана Петухова рефлексирует о музыковедении как науке и искусстве. Рекомендуем к прочтению всем, кто занимается музыкальной наукой. Читать 📖 ПРОКОФЬЕВ И ЕГО МЕМУАРНАЯ ПРОЗА: ОПЫТ ПОСТАНОВКИ ПРОБЛЕМЫ № 1 | 2026 В центре внимания оказываются автобиографические тексты Прокофьева. Петухова предпринимает первую попытку обзора и классификации мемуарной прозы композитора. Из статьи читатель также узнает, чем отличаются методы работы Прокофьева с автобиографическими текстами, сложившиеся до 1933 года (которым кончается известный «Дневник») и после него. Последняя прижизненная публикация ученого в нашем издании. Читать 📖 АВТОБИОГРАФИИ, ДНЕВНИКИ, МЕМУАРЫ МУЗЫКАНТОВ: ПОПЫТКА КЛАССИФИКАЦИИ И ПРОБЛЕМЫ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ В НАУЧНЫХ ТЕКСТАХ № 4 | 2019 В статье исследовательница излагает опыт классификации автобиографий, дневников и мемуаров, написанных 300 разными авторами с 1690 года по сегодняшний день. Читать 📖 «…ЕСТЬ ЧТО СПЕТЬ, ПРЕДСТАВ ПЕРЕД ВСЕВЫШНИМ». ПАМЯТИ МАРИНЫ РАХМАНОВОЙ № 3 | 2022 В 2022 году ушла из жизни крупнейший авторитет в сфере русского музыкального искусства Марина Рахманова. В память о коллеге и близкой подруге Светлана Петухова размышляет о научном методе Марины Павловны и рассказывает, как индивидуальный стиль исследовательницы связан с ее характером и представлениями о жизни. Читать 📖 ОБ АНГЕЛАХ И ЛЮДЯХ, ВЕЗЕНИИ И ПУТЯХ ВЗРОСЛЕНИЯ № 4 | 2015 О логике композитора-шахматиста, неслучайных поворотах судьбы и влиянии «Христианской науки»: развернутая рецензия на книгу коллеги — музыковеда Наталии Савкиной — «Огненный ангел С. С. Прокофьева. К истории создания». Читать

Как работать композитору и режиссеру. Четыре совета от Андрея Петрова #архивные_находки «Советская музыка», № 6, 1972 «Слушая режиссера, композитор не должен буквально следовать его рекомендациям. Нужно понять, постичь, уловить общую идею, колорит, эмоциональный тонус целого. А затем уже решать по-своему, воплощая эту идею, колорит и эмоциональный тонус с помощью выбранных вполне самостоятельно средств и приемов. И вот индивидуальность композитора как раз и выявится в мере этой самостоятельности. Словом, это все-таки очень сложный вопрос — контакты с режиссером. Сложный и тонкий. Мою же позицию можно выразить в следующих четырех пунктах: 1) композитор должен быть единомышленником режиссера, которому он верит, или же вовсе не работать с ним, дабы не умножать число неудачных музыкальных решений; 2) композитор должен отрешиться от присущего ему эгоцентризма, понять, что его лепта — это лишь часть целого, и стать гибким и чутким помощником режиссера; потому что роль этой лепты в фильме, по существу, очень значительна и предоставляет ему все возможности для самовыражения; 3) в большинстве конфликтов между режиссером и композитором, увы, бывает прав режиссер. Признание этого факта помогает трезво проанализировать предъявляемые тебе требования, помогает осознать, способен ли ты выполнить их и в какой мере. И наконец: 4) все перечисленное выше возможно лишь при условии, что композитор ответственно и честно относится к своему делу и не соглашается на заведомую халтуру». Журнал «Музыкальная академия» продолжает проект по корректуре оцифрованного архива печатного издания. В процессе работы наши редакторы обнаруживают драгоценные материалы, некоторыми из них мы будем делиться в нашем канале. Материал прислали редакторы Валерия Величко и Любовь Купец.

Воображаемые миры Жан-Филиппа Рамо #академическая_лекция «Великий композитор сделал, кажется, все возможное, чтобы скрыть свою душу и от современников, и от будущих биографов. Внешние жизненные успехи были, пожалуй, лишь завесой глубокой внутренней неудовлетворенности». Музыковед Роман Насонов проводит экскурсию по воображаемым мирам французского гения. По пути ученый рассказывает о политическом и музыкальном контекстах жизни Рамо, описывает парадный облик композитора и скрытые за ним подробности личности и творчества мастера, а также знакомит с превратностями собственной любви к музыке Рамо. Лекция состоялась центре «Зотов» в рамках Лаборатории современного зрителя, совместного проекта «musicAeterna» и Банка ВТБ. ▶️Смотреть лекцию

👍 Эссе, журналистская или научная статья: какой текст присылать на первый тур конкурса «Музыкальная академия»? • Продолжаем принимать заявки на участие в музыковедческом биатлоне. Чтобы помочь конкурсантам в подготовке, публикуем отзывы жюри прошлых лет. Рекомендуем ознакомиться с ними, чтобы понять, на что обращают внимание эксперты и какие ошибки встречают чаще всего. На очереди комментарий доктора искусствоведения Татьяны Кюрегян, члена жюри 2022 года. → Читать полную версию отзыва

Встречайте свежий выпуск «Музыкальной академии»! Рассказываем о главных материалах летнего номера. Купить печатную или электронную версию 📕 Юрий Холопов о баховской фуге. Первая публикация доклада ученого о сходствах и различиях полифонических и гомофонных форм. Материал сопровождают комментарии и статья Татьяны Кюрегян о музыке и фигуре Баха в научном наследии Холопова. 📕 К 130-летию со дня рождения Пауля Хиндемита. Эссе композитора и нашего постоянного автора Кшиштофа Мейера о жизни и творчестве немецкого классика, а также о его трансформации из бунтаря в профессора. 📕 Чайковский в мире Гаврилина. Музыковед Евгения Шелухо изучает связи двух композиторских миров и механизмы творческой преемственности на основе архивных материалов, личных записей Гаврилина и бесед с его вдовой. 📕 Марина Раку о ранних фортепианных циклах Прокофьева. Музыковед дополняет историю создания знаменитых опусов 4 и 12, задуманных автором в качестве собраний пьес, анализирует особенности их драматургии и стиля. А также: 💗 двойное интервью с композиторами Алексеем Сысоевым и Владимиром Горлинским — о новой музыке в России, сотворчестве и «точках роста»; 💗исследование ученого Левона Акопяна, посвященное первым опусам венгерского мастера Дьёрдя Куртага; 💗интервью с композитором Владимиром Мартыновым об опере «Vita Nuova», впервые исполненной без купюр в Московской филармонии в марте 2026 года; 💗рецензия ученого Вячеслава Цыпина на фундаментальное издание фрагментов Аристоксена Тарентского («Die Fragmente des Aristoxenos aus Tarent», 2022) и многое другое. Посмотреть полное содержание номера

🗡 Первое обращение к «Орлеанской деве» Шиллера в истории русской музыки Исследователи Михаил Морозов и Ангелина Самойлова представляют научному сообществу «Монолог Иоанны д’Арк» для сопрано и симфонического оркестра русского композитора Иосифа Геништы (1795–1853). Геништа сочинил «Монолог» в 1820-е годы, в период своих экспериментов с жанрами и формами вокальной лирики. Известно, что композитор несколько раз обращался к стихам Шиллера, однако «Монолог» — единственный образец, ноты которого удалось обнаружить. Из статьи вы узнаете: • при каких обстоятельствах Иосиф Геништа создал «Монолог»; • каковы жанровые и художественные особенности этого опуса; • как трактуется образ Иоанны из «Орлеанской девы» в сочинении Геништы и в произведениях других композиторов и писателей. 📓 Читать статью

🙍‍♂️+🐺 Примирение Пети и Волка: о драматургии симфонической сказки Сергея Прокофьева Что общего между музыкальной сказкой «Петя и Волк» на либретто Наталии Сац и «Красной шапочкой?» Как Прокофьев раскрывает образы главного героя и антагониста? И что может сказать о религиозно-философских взглядах Прокофьева финал «Пети и Волка»? На эти и другие вопросы ищет ответы музыковед Наиля Насибулина. → Читать статью

Вокальный опус Гуго Вольфа: песни странников, несчастных влюбленных и обманутых счастливцев, которые разорвали бы «нервную систему [даже] куска мрамора» Музыковед Анастасия Немцова предлагает новый подход к изучению вокального цикла Вольфа, вдохновленного поэзией бидермайера. Сборник, ставший «главным озарением» в творчестве австрийского композитора, включает 53 песни на стихи швабского поэта, писателя и переводчика Эдуарда Фридриха Мёрике. Из статьи читатель узнает: • как проходила работа над вокальным циклом и почему музыковеды сравнивают ее с маниакальной одержимостью; • как Вольф выстраивает целостную композицию из 53 песен и воплощает два сквозных мотива лирики Мёрике — мотив памяти и мотив экстатического опыта; • а также почему Вольф остановил выбор на стихах Мёрике и как интуитивно создал творческий портрет поэта. 📖 Читать статью

Что важно знать ученому при оформлении списка литературы и ссылок #digital_musicology Оформление списка литературы — важная, хоть для многих авторов и не самая приятная, часть работы над научной статьей. Алгоритмом подготовки перечня источников делится профессиональный библиограф Татьяна Телегина. Из видео вы узнаете: как находить и уточнять дополнительную информацию об источниках, на которые составляете библиографическое описание. Почему это важно уметь делать (быстро и качественно) и где такой навык может пригодиться еще. Нужно ли добираться до первоисточников и как поступать в случае, если это невозможно. Видео будет полезно студентам, молодым исследователям и нашим конкурсантам, которые готовят статьи для первого тура. 📺 Смотреть лекцию во Вконтакте

В чем состоят базовые критерии научной работы? • Мы продолжаем принимать заявки на участие в конкурсе молодых исследователей «Музыкальная академия». Для тех, кто готовит статью к первому туру, публикуем отзывы жюри прошлых лет. Прочитайте, чтобы знать, на что обращают внимание эксперты и какие ошибки встречают чаще всего. Представляем реплику доктора искусствоведения Марины Раку, члена жюри 2022 года. → Читать полный отзыв

Радикальные трактовки, странное поведение и записи, составленные из множества дублей: почему Гленн Гульд больше, чем блистательный исполнитель? Музыковеды Юлия Монастыршина и Наталья Говар рассматривают деятельность канадского пианиста в контексте идей философии деконструкции и постструктурализма. Какой инструментарий Гульд использовал для поиска новых смыслов в нотном тексте? Чем отличался его подход к интерпретации композиторского стиля? Почему в системе координат Гульда студийная запись оказалась важнее живого исполнения и почему музыкант делал несколько записей одного и того же сочинения? Отвечая на эти и другие вопросы, авторы статьи рисуют портрет Гульда как апологета новой философии интерпретации. 📖 Читать на сайте

Что бы почитать: десять статей об одном из самых влиятельных композиторов XX века #см_архив Нажмите на понравившийся символ и вытяните один из наших постов об Игоре Стравинском. Вам могут попасться: новый перевод либретто «Сказки о солдате», малоизвестные письма пианистки Марии Юдиной, спецпроект нашего журнала «Эпитафия Стравинскому» (в том числе аудиоальбом, выпущенный совместно с фирмой «Мелодия»), обзор стравинскианы в наследии Асафьева, юбилейный номер «Советской музыки» о композиторе, материал о знаменательном возвращении мастера на родину в 1962 году. 😈 — 📜 — 🎁 — 📀 — 💀 — 🎬 — 👨‍🎓 — 📙 — ✉️ — ⏳

Рассказываем, что известно об обретенной нотной тетради Моцарта 19 июня Национальная библиотека Франции (BnF) публично объявила о том, что в фондах была найдена нотная тетрадь Вольфганга Амадея Моцарта с упражнениями и ранее неизвестными авторскими пьесами для флейты и арфы. Тетрадь обнаружил хранитель коллекций музыки до 1800 года в Департаменте музыки BnF Франсуа-Пьер Гуа. 2 февраля этого года, накануне выхода на пенсию, он просматривал безымянные рукописи. Его внимание привлекла тетрадь с музыкальными упражнениями, очевидно, заполненная учителем и учеником. В одном из почерков Гуа и его коллега, музыковед Лоранс Декобер, распознали манеру письма Моцарта. Позже авторство и чрезвычайную ценность документа подтвердил и Армин Бринцинг, директор «Bibliotheca Mozartiana» фонда Моцартеум в Зальцбурге. На 44 страницах тетради записаны около дюжины уроков, которые Моцарт давал в 1778 году во время своего пребывания в Париже арфистке Мари-Луизе-Филиппине де Боньер. Ученица композитора была дочерью Адриена-Луи де Боньера де Суастра, графа де Гин: фаворит Марии-Антуанетты, де Гин сам играл на флейте и заказал Моцарту для дуэта со старшей дочерью Концерт для флейты и арфы с оркестром. Композитор высоко оценивал исполнительские таланты и теоретические познания Мари-Луизы-Филиппины, однако нелестно отзывался о ее способностях в композиции. В тетради содержатся упражнения, о которых Моцарт подробно сообщал своему отцу в письме от 14 мая 1778 года, а также семь пьес для арфы и флейты, которые де Гин сочиняла в соавторстве с учителем. Значительная часть музыки написана самим Моцартом. Рукопись имеет те же штампы, что и французская копия Концерта для флейты и арфы, обнаруженная в 2020 году. Оба документа были конфискованы в доме герцога де Гин в период Французской революции, 4 мая 1794 года, и позже переданы Национальной библиотеке. 💬 Президент библиотеки Жиль Пеку: Это открытие, по мнению специалистов, является одним из самых важных за последние десятилетия. Причем по двум причинам: оно позволяет лучше задокументировать последнее пребывание Моцарта в Париже, а также проливает свет на повседневную деятельность молодого Моцарта-учителя в диалоге с его ученицей. 21 июня радио «France Musique» осуществило премьеру семи пьес для флейты и арфы. Впервые слушателям их представили музыканты Филармонического оркестра Радио Франции — флейтистка Матильда Кальдерини и арфист Николя Тюлье. Запись опубликована на сайте радио.