слезы петрушки

😊 «Русские сцены» на Урале. Разговор с Анастасией Комольцевой, Валерией Долгушиной и Элиной Андриановой 11 августа в музее «Литературная жизнь Урала XIX века» прошел вокальный концерт «Русские сцены». Его организовали три музыканта и три подруги — меццо-сопрано Анастасия Комольцева, пианистка Валерия Долгушина и композитор и лектор Элина Андрианова.  До того, как приехать в Екатеринбург, музыкантки с успехом провели концерт в московском ДК Рассвет и в Курганской филармонии. Наш город завершил небольшие, но очень важные гастроли с песнями о счастливом детстве, трагической любви и том настоящем русском, что может объединять. Музыковед Анна Попова побеседовала с артистками — встреча прошла онлайн за сутки до отправления в уральскую столицу. 🔥 Разговор том, как появились «Русские сцены», об ожиданиях от Екатеринбурга, сочинениях, вошедших в программу и роли рассказчика-медиатора в концертах академической музыки — уже на ПИЧ-сайте.  В финале героини ответили на гастрольный блиц, в частности, на вопросы на злобу дня («Съемка видео на концертах: за или против?») Не упустите!☺️ #люди #культура ПИЧатает...

И вот мы с Володей Печетовым — половинкой проекта «диалоги-диалоги» — зовем вас на сегодняшнюю прогулку по индустриальному Екатеринбургу 🤩 Стартуем в 19. Подробности тут Не забудьте зарядить наушники!

Екатеринбург лиминальный с Володей Печетовым

Позавчера внезапно издали единственную сохранившуюся запись исполнения четвёртой симфонии Гленна Бранки, она же — симфония «Физика». Даже сам композитор, скончавшийся в 2018-м, на протяжении многих лет считал симфонию утерянной. В природе существовало только два коротких видео-фрагмента одного из её исполнений. Но незадолго до смерти Бранки некто Уилл Прентис прислал ему кассету с записью. Теперь её наконец отреставрировали. Бранка — ограниченно известный персонаж, легенда ноу-вейва, основатель группы Theoretical Girls. В первую очередь память о нём живёт благодаря альбому «The Ascension» с обложкой авторства Роберто Лонго. Эта пластинка считается классикой нойз-рока, авангардной гитарной музыки, всего такого. Боуи её очень котировал. Зумеры тоже любят: «The Ascension» — часть римкора (rymcore), то есть музыки, высоко оцениваемой на облюбованном ими сайте Rate Your Music. Вот кто Бранку не любил — так это Джон Кейдж, буквально считавший коллегу фашистом. Собственно, Бранка на одном из своих альбомов даже поместил запись интервью Кейджа, где тот 18 минут разносит его в пух и прах. У Кейджа, если смотреть на устройство музыки Бранки и при этом исходить из расхожих представлений о тоталитарном начале в музыке, были основания для такой критики. С ними отчасти можно согласиться. Достаточно оценить главное композиторское наследие Бранки — 16 номерных симфоний. Как правило, они запредельно огромны во всех смыслах, брукнеровского масштаба (Бранка был известным брукнерианцем). Парады монолитных пластов звука, ищущих коллапса. И, несмотря на такую довольно простую фактуру, материал у Бранки сложный, навороченный, организованный по конкретным правилам. Кайл Гэнн для описания музыки композитора придумал слово «тотализм». Композитор писал для разнообразных ансамблиевых составов — всегда с участием электрогитар, — и для оркестров. Одна из симфоний Бранки написана аж для 100 электрогитар. Это, конечно, не единственное подобное произведение вообще — у его учителя Риса Чэтема есть вещи и для 100 электрогитар, и для 400, — но всё-таки. Ну вот, наконец, появилась и запись четвёртой. Сделана она в Цюрихе в 1983 году. Бранка дирижирует, среди участников исполнения — Ли Раналдо и Тёрстон Мур. Качество отвратительное. Слышно в основном барабаны, мокрое пятно синтезаторного гула и высокооктановый гитарный шум. Детально понять ничего нельзя. Но, если слушать громко, по голове даёт будь здоров. Что радует, поскольку именно так и должно быть. Стандартный эффект от музыки Бранки в принципе — как будто под райские голоса на вас обрушивается посланный ангелами дождь из наковален. Да и вообще: ну что можно понять про остальные симфонии Бранки по записям, пусть даже порой очень хорошим и качественным? Только очень примерные вещи. Эту музыку по-хорошему нужно слушать живьём — в том числе для того, чтобы окончательно согласиться или не согласиться с Кейджем, — потому что она всё-таки во всех смыслах заточена на концертные исполнения. Она колоссальна, грандиозна, необъятна, очень театральна. Но кто сыграет её в России? Никто. Поэтому хвала звукозаписи — одному из величайших изобретений в истории человечества. Это, к слову, про физику. Опадают наши рифмы — и величие степенно отступает в логарифмы. Какой закон непостижимый тебя стремит, тебя мятёт?

➖Екатеринбург спектральный. Музыкальный семинар в формате прогулки вокруг Уралмаша и станции метро «Уральская» Человек изобрел компьютер и начал подробно изучать звук. Впервые человеческому уху стали доступны прежде неслышимые микропроцессы: «внутреннее убранство» отдельно взятого звука предстало как необъятный акустический простор. С развитием компьютерных методов анализа звука возникло новое музыкальное направление — спектрализм. Он изменил представления о музыкальном пространстве и времени, о сути композиторской работы и слушательском соучастии. Идеи спектрализма разошлись далеко за пределы круга академических авторов и сегодня широко применяются в электронной музыке и саунд-арте. Команда проекта «диалоги-диалоги» вместе с петербургским композитором Элиной Андриановой предлагает послушать спектральную музыку и разобрать основные ее идеи. В помощь они берут улицы Екатеринбурга — и приглашают на семинар-променад по городу. ➖12 августа, среда / 19:00–21:00 (сбор в 18:45) / билеты Уралмаш и станцию метро «Уральская» объединяет не только общий географический корень. В этих важных районах сосредоточено все многообразие городской среды. Здесь есть широкий проспект Космонавтов, Летний парк Уралмаш и старинный кинотеатр «Заря», метро (жемчужина большого города), железнодорожный вокзал и полулегендарный ТЦ-недострой «Свердловск». Эти места уникальны по звучанию сами по себе, но ко всему прочему они подсвечивают темы, интересные композиторам-спектралистам, будь то индустриальная среда, природные мотивы или актуальная в современном мире лиминальность — состояние пороговости, переходности. Что важно знать о прогулке: 🤩Сбор в 18:45 на Банникова, 1, во дворе «Дворянского гнезда» — постсталинского архитектурного комплекса на Уралмаше. 🤩По пути будем слушать и обсуждать музыку. Обязательно возьмите с собой наушники! 🤩От станции «Уралмаш» до «Уральской» мы поедем на метро (проезд 42 рубля). 🤩Закончим прогулку в великом и ужасном ТДЦ «Свердловск» — будьте готовы к налёту лиминальности! Авторы прогулки: Элина Андрианова — композитор, сооснователь нотного издательства «Невма», редактор интернет-версии научного-критического журнала «Музыкальная академия». Автор публичных лекций и текстов о музыкальном искусстве XX–XXI веков. Выступает в качестве приглашенного лектора на разных площадках страны, от Москвы до Иркутска; сотрудничает с институциями и фестивалями, в фокус внимания которых попадает современная музыка. Вера Есаулкова — лектор, музыкант, соавтор проекта «диалоги-диалоги». Выпускница Свердловского музыкального училища имени П. И. Чайковского. Студентка УГК имени М. П. Мусоргского. Участница импровизационного коллектива «царапина». Владимир Печетов — артист мимического ансамбля и редактор театра «Урал Опера Балет», лектор, музыкант. Соавтор проекта «диалоги-диалоги». Выпускник Свердловского музыкального училища имени П. И. Чайковского. Участник импровизационного коллектива «царапина». диалоги-диалоги

⭐ Новое издание: «Русский трансцендентный салон» Настасьи Хрущевой #издания_невмы Наконец, можем поделиться большой радостью: в издательстве «Невма» тройная премьера — новый автор, новая партитура и первое сочинение для оркестра в нашем каталоге. Настасья Хрущева — один из самых узнаваемых голосов современной русской музыки. Петербургская пианистка и композитор намеренно работает с музыкальными клише и «убогим материалом», находя в нем красоту и основу для трансцендентного переживания. Ее фортепианный цикл «русские тупики» уже стал культурным феноменом, а книга «Метамодерн в музыке и вокруг нее» — манифестом стиля не только самой Хрущевой, но и целого поколения молодых композиторов. В каталоге «Невмы» теперь представлено первое издание «Русского трансцендентного салона» для фортепиано с оркестром. Премьера сочинения состоялась в сентябре 2025 года в Петербургской филармонии. Настасья Хрущева о произведении: Выражение «салонная музыка» зачастую несет отрицательные коннотации: подразумевается, что эта музыка слишком проста, доступна, сентиментальна. Но сентиментальность в русской салонной музыке всегда скрывает под собой бездну. Русский трансцендентный салон для фортепиано с оркестром представляет собой попытку осмыслить русскую салонную музыку как особый феномен. В центре здесь оказывается рояль, который стоит в салоне, но стремится в храм. ➡️ купить партитуру ➡️ арендовать исполнительские материалы

спешу поделиться большой для нашего нотного издательства новостью! в каталоге появилась новая партитура. еще это первая симфоническая партитура, которую мы издали под нашим брендом. и еще это партитура Настасьи Хрущевой! в погоне за совершенством мы также обновили бумагу для нового издания, скорректировали некоторые нюансы в изготовлении, и ноты стали еще более классными. скажу честно, мне неловко как-то хвалить обычно то, к чему я причастна, но в случае с издательством мне хочется кричать просто о том, какие крутые ноты мы делаем, ведь за каждым изданием — исполинский труд не только мой, но и коллег. в общем, приобретайте себе в библиотеке партитуру, это все штучный товар, выпускаемый ограниченным тиражом, потом не найдете)

31 июля ушла из жизни музыковед Светлана Петухова. Авторитетный специалист по русской музыке и знаток Прокофьева, харизматичный лектор и острословый автор, Светлана Анатольевна служит примером безукоризненного профессионала, преданного делу до последних своих дней. Ее уход — невосполнимая утрата для отечественного музыковедения. Редакция выражает искренние соболезнования близким, коллегам и всем почитателям таланта Светланы Анатольевны. Сегодня вспоминаем несколько статей Светланы Петуховой, опубликованных в «Музыкальной академии». 📖 РОССИЙСКОЕ МУЗЫКОВЕДЕНИЕ КАК ПРОЦЕСС: В КРУГУ ТЕМ, ОТКРЫТИЙ И КОНЦЕПЦИЙ № 1 | 2019 «Что в первую очередь привлекает наше внимание в трудах коллег — обилие сведений, логика и обоснованность доказательств или эстетические категории стилевой однородности, красоты, эффектности изложения? Насколько значимым для науки является "красивый", но с точки зрения разработки темы вторичный текст, который, тем не менее, остается в сфере коллегиального интереса и спустя долгое время после появления?» Задаваясь этими вопросами, Светлана Петухова рефлексирует о музыковедении как науке и искусстве. Рекомендуем к прочтению всем, кто занимается музыкальной наукой. Читать 📖 ПРОКОФЬЕВ И ЕГО МЕМУАРНАЯ ПРОЗА: ОПЫТ ПОСТАНОВКИ ПРОБЛЕМЫ № 1 | 2026 В центре внимания оказываются автобиографические тексты Прокофьева. Петухова предпринимает первую попытку обзора и классификации мемуарной прозы композитора. Из статьи читатель также узнает, чем отличаются методы работы Прокофьева с автобиографическими текстами, сложившиеся до 1933 года (которым кончается известный «Дневник») и после него. Последняя прижизненная публикация ученого в нашем издании. Читать 📖 АВТОБИОГРАФИИ, ДНЕВНИКИ, МЕМУАРЫ МУЗЫКАНТОВ: ПОПЫТКА КЛАССИФИКАЦИИ И ПРОБЛЕМЫ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ В НАУЧНЫХ ТЕКСТАХ № 4 | 2019 В статье исследовательница излагает опыт классификации автобиографий, дневников и мемуаров, написанных 300 разными авторами с 1690 года по сегодняшний день. Читать 📖 «…ЕСТЬ ЧТО СПЕТЬ, ПРЕДСТАВ ПЕРЕД ВСЕВЫШНИМ». ПАМЯТИ МАРИНЫ РАХМАНОВОЙ № 3 | 2022 В 2022 году ушла из жизни крупнейший авторитет в сфере русского музыкального искусства Марина Рахманова. В память о коллеге и близкой подруге Светлана Петухова размышляет о научном методе Марины Павловны и рассказывает, как индивидуальный стиль исследовательницы связан с ее характером и представлениями о жизни. Читать 📖 ОБ АНГЕЛАХ И ЛЮДЯХ, ВЕЗЕНИИ И ПУТЯХ ВЗРОСЛЕНИЯ № 4 | 2015 О логике композитора-шахматиста, неслучайных поворотах судьбы и влиянии «Христианской науки»: развернутая рецензия на книгу коллеги — музыковеда Наталии Савкиной — «Огненный ангел С. С. Прокофьева. К истории создания». Читать

не один год я зачитывалась текстами и заслушивалась лекциями Светланы Анатольевны. когда такие вдохновляющие ученые уходят из жизни, мне кажется, будто мир становится чуточку тише. утешением служат оставшиеся тексты и записи. послушайте на досуге, как увлеченно Светлана Анатольевна рассказывает о главном герое своих исследований Сергее Прокофьеве (тут целый цикл лекций на сайте Музея музыки). а в «Музыкальной академии» мы вспомнили несколько ее архивных публикаций.