Как делать музыку

Почему одна запись создаёт ощущение, будто музыканты находятся прямо перед вами, а другая звучит плоско? Всё дело в пространственной записи — одном из ключевых инструментов профессионального звукорежиссёра. 12 августа на мастер-классе в Moscow Music School вы увидите, почему один и тот же источник звука может звучать совершенно по-разному в зависимости от выбранной техники, и как эти решения влияют на итоговое впечатление от записи. Сергей Проскуряков расскажет, как микрофонные техники формируют объём и глубину звучания, покажет разницу на реальных примерах записи ударных, акустической гитары и вокала, а также объяснит, как эти решения влияют на восприятие музыки. Вход свободный по регистрации!

Various Artists — Beyond "Beyond" — сборник музыкальных композиций на тему "Запредельное". Он объединяет работы 13 музыкальных проектов и артистов, каждый из которых творчески осмыслил тему запредельного и постарался выразить в звуке и музыке своё видение того, что лежит за пределами человеческого понимания. "Beyond" — концептуальная работа, имеющая внутренний сюжет и драматургию, треки выстроены в определённой последовательности, и мы рекомендуем слушать их именно в этой последовательности. Сборник доступен в двух форматах: 🎵 Расширенное цифровое издание, которое вы можете послушать и приобрести на платформе "ЗВУЧНО" — https://zvuchno.space/labels/side_b_music. В расширенное цифровое издание входят все композиции сборника в несжатом (loseless) формате с максимальным качеством, а также цифровой буклет с рассказом про каждого автора и композицию, текстами песен. Приобретя расширенное цифровое издание, вы сможете послушать музыку всегда и везде, даже когда у вас не будет интернета (в последнее время это — частая история). Также, вы напрямую поддержите музыкантов, которые трудились и создавали для вас эту прекрасную музыку. 🤘 Массовый формат для прослушивания. Сборник доступен на всех крупных стриминговых платформах и вы можете послушать его по ссылке — http://band.link/ur5F5 #сторонаб #sideb #релиз

Поучаствовала в сборнике Мой трек "стеклянный оловянный — Русалочий плач" Огромное спасибо @andyresolute за эту возможность и колоссальную работу по созданию и выпуску сборника, @sashaniyazova за потрясающее визуальное оформление и всем участникам за их вклад и уникальное видение ❤

Где обычно застревает ваш трек? Начать трек обычно не так сложно. Особенно когда в голову пришла цепляющая гармония, мелодия или вокальный хук. Но в какой-то момент проект перестаёт двигаться. Непонятно, как развивать форму. Вместо того чтобы перейти к припеву, начинаешь в десятый раз менять бочку или искать ещё один плагин. Работа вроде бы идёт, но музыка никуда не движется. Иногда помогает просто сказать себе «стоп» и, несмотря на перфекционизм, перейти к следующему шагу. Начать делать припев таким, каким он получается сейчас. Оставить эквалайзер в покое. Не крутить бочку до идеала. Но тогда возникает другой вопрос, а какой шаг вообще должен быть следующим? 🧠 С этим могут помочь в Musicheads. До 1 августа школа снизила цены на 9 видеокурсов по созданию музыки и звукорежиссуре. В акции участвуют программы по аранжировке, звукозаписи, редакции вокала и сведению. Все курсы доступны в самостоятельном формате: уроки можно смотреть в своём темпе, а доступ открывается сразу после оплаты. Стоимость отдельных программ начинается от 5 000 ₽. ▶️ Посмотреть все программы акции: https://musicheads-pro.ru/sale Специальные цены действуют до 1 августа, 23:59 мск. Возможно, один из этих курсов и станет тем самым следующим шагом, на котором застрял ваш трек.

Как попасть ко мне на занятия Сейчас у меня можно пройти курс по элементарной теории музыки и основам гармонии с моим сопровождением. Это такой формат, когда вы смотрите заранее записанные уроки, делаете задания, присылаете их мне, задаете любые вопросы по теме курса, а я вам отвечаю и помогаю во всем разобраться Курс поможет: ⚪привести в порядок разрозненные знания; ⚪научиться делать музыку более осознанно; ⚪своить базу, без которой не продвинуться на более сложный уровень Внутри курса 16 уроков. Каждый урок включает: ⚪короткие видео с объяснением темы; ⚪практические задания и тесты Как проходит обучение Вы: ▶️смотрите видео ▶️выполняете задания ▶️присылаете их мне ▶️задаете любые вопросы по теме, пока не разберетесь Я: ▶️проверяю ▶️объясняю ▶️показываю, как получить лучший результат ▶️при необходимости записываю кружочки или видео-разборы ▶️помогаю дожать тему После прохождения курса вы начнете: ⚪осознаннее работать с интервалами и аккордами; ⚪ качественнее прорабатывать голосоведение ⚪быстрее оформлять музыкальные идеи ⚪меньше действовать наугад В курсе есть разные типы тем. В части из них разбираются приемы, которые можно использовать сразу на практике. Другая часть нужна, чтобы постепенно развивать музыкальное мышление и слух. Так курс не становится просто ещё одним набором лайфхаков, а помогает формировать фундамент для системного развития музыканта Курс НЕ подойдёт, если вы: ❌не планируете регулярно заниматься и выполнять задания ❌хотите быстрый результат и не особо париться ❌не готовы реально практиковаться и переделывать по нескольку раз, пока не получится Курс рассчитан на 4 месяца обучения + 2 дополнительных месяца доступа и обратной связи, если нужно больше времени на перерывы, занятость, форс-мажор и прочее Все вместе — 6 месяцев поддержки Стоимость: 20 000 р. за курс при оплате сразу, либо 11 000 р. сейчас + 11 000 р. через месяц Для сравнения, одно индивидуальное занятие у меня стоит 3 000 р. В курсе же — 16 уроков + сопровождение и проверка заданий, это выгодно. В плане расписания такой формат тоже супер удобный, вы занимаетесь в своем темпе, отвечаю и проверяю задания я практически в любой день недели. Можно ускоряться и замедляться по желанию Программа — по этой ссылке Записаться или задать вопрос по курсу: @steklyannyi_0lovyannyi

Три упражнения за фортепиано для малышей 6+ мес. Сразу оговорюсь, что задачи вырастить гения у нас не стоит. Просто надо чем-то занимать ребенка в бодрствование, а я особо больше ничего и не умею Цель этих упражнений — покайфовать вместе с малышом от звуков, познакомить его с разными тембрами и регистрами Первые два упражнения можно делать, даже если вы совсем не ориентируетесь на клавиатуре. Третье — требует всё-таки некоторых навыков 1. Кластеры. Садим бейбика к себе на колени (с поддержкой, если пока сам не сидит), нажимаем правую педаль, всей ладошкой зажимаем столько клавиш, сколько получится, слушаем, как летит звук. Даем ребенку пошлепать ладонями по клавишам самому, так же держим нажатой правую педаль, периодически подснимая, чтобы не было грязи. Показываем, что можно шлёпать по белым клавишам, по черным. Перемещаемся вдоль клавиатуры — удобно этот делать в компьютерном кресле — слушаем более высокие звуки справа, более низкие — слева 2. Свободная импровизация. Все то же самое, что в первом упражнении, только вы теперь играете бас. Можно аккуратно брать отдельные ноты, квинты или октавы в самом низу клавиатуры. Про тональности, аккорды и функции думать не надо, пусть это будет полный рандом, либо одна и та же повторяющаяся нота или интервал. Самое главное — красивый, летящий звук. Малыш в это время так же шлёпает ладошками по клавиатуре, но уже получается ансамбль, где вы басовыми нотами задаете направление 3. Одни и те же ноты — разные октавы. Так же на педали нажимайте и пойте с названием одну ноту, но в разных октавах. В этом упражнении от ребенка пока ничего не требуем. Оно похоже на то, как мы называем предметы: это кошечка, это собачка, это малый мажорный септаккорд. Одной ноты за раз будет достаточно Упражнения очень простые, но через них малыш узнает новые звуки, знакомится с разными регистрами инструмента, плюс потихоньку слушает названия нот, подготавливается к концепции октав Самое главное тут — не какое-то там развитие слуха или чувства ритма, а интерес и радость от звука, от совместной игры

Слушайте, а хотите всякие музыкальные развивалки для самых маленьких? Я немножк с полугодовалый сыном занимаюсь, могу порассказывать, чё делаем 🧠 - фигач 🤔 - неинтересна эта тема

Пасхалки Способ обогатить трек дополнительными смыслами, зашифровать послание или внести элементы игры - добавить цитаты или отсылки к другим произведениям. Цитата - это плюс минус точное воспроизведение фрагмента другого сочинения. Пример: Дэнни Эльфман…

Мне одной у лампабикта в Ветром стать слышится отсылка на The Cat Empire – The Lost Song? Гармонии в этих песнях изначально перекликаются. Мне слышится, что артист это уловил и тонко подчеркнул аранжировкой. Класс, люблю такие штуки

Видео: быстренько поясняю за тональность 📹 https://youtu.be/eEHWvoUaCs8

Что почитать: подборка от Как делать музыку ЭТМ, гармония 🎤 Панова, Элементарная теория музыки 🎤 Кюрегян, Гармония для начинающих: часть 1, часть 2 🎤 Чугунов, Гармония в джазе 🎤 Aebersold, How to Play Jazz and Improvise 🎤 Stinnet, Creating Jazz Bass Lines 🎤 Berkley College of Music — Harmony, части 1—4 🎤 Haerle, Jazz Piano Voicing Skills Инструментовка, оркестровка 🎤 Чулаки, Инструменты симфонического оркестра 🎤 Римский-Корсаков, Основы оркестровки 🎤 Банщиков, Законы функциональной инструментовки Скачать все учебники по ссылке: https://disk.yandex.ru/d/yYyYkdbanUsFdQ Работа над ритмом 🎤 Берак, Школа ритма, части 1—3 Подборка будет дополняться, оставайтесь с нами

Видео: органный пункт за 45 сек. Очень простой, но круто звучащий прием. Примеры песен, в которых есть органный пункт, собрала в отдельном посте 📹 https://youtu.be/gUnY5vdCYMk

Творчеству нужна дисциплина Это только внешне люди творческих профессий все такие витают в облаках, и новые шедевры подкачиваются им в мозги напрямую через канал связи с Космосом Да, некий момент озарения в нашей деятельности присутствует, но чтобы этот канал не зарастал, его нужно поддерживать в надлежащем состоянии усердными занятиями

Осознанная практика – что это и для кого Чем выше вы взбираетесь по лестнице мастерства, тем важнее не количество часов, которое вы уделяете своему делу, а их качество. Постоянное повторение одних и тех же действий помогает отточить навык, но в какой-то момент это приводит к рутинизации и застою в развитии. Интересно, что пока одни люди выходят на плато и застревают, другим удается совершенствовать мастерство и расти на протяжение всей жизни. Меня заинтересовали материалы, в которых успех последних объясняют их работой по принципам осознанной практики (deliberate practice). Согласно исследованиям, многократное выполнение одного и того же действия не равно повышению экспертных навыков. Для музыкантов это значит, что само по себе многократное повторение какого-то действия – написания песни или эквализации – еще не делает человека экспертом в этой области. Ключевые приемы осознанной практики, которые следует многократно повторять в процессе обучения: - Смотреть на свою работу со стороны; для артистов – записывать выступления на видео, для музыкальных продюсеров – слушать свои работы в разных условиях, вне рабочего процесса, спустя время по завершении работы над треком. То, что мы способны замечать во время работы или выступления, подвержено большому количеству искажений восприятия. Этот пункт тесно связан со следующим. - Получать обратную связь от экспертов в вашей области. Когда у вас есть зафиксированные результаты вашей работы, вы можете получить продуктивный фидбэк. - Двигаться маленькими шагами: на пути к большой цели выстраивать стратегию последовательного роста от одной небольшой цели к другой, фокусироваться на этих целях. - Идти туда, где трудно, но не слишком. Обучение не должно быть насилием над собой. В этом месте нормально будет чувствовать легкое сопротивление и дискомфорт, но ненормально – страдать. Новые навыки не должны даваться и слишком легко, это значит, что вы повторяете что-то, с чем уже неплохо справляетесь, и не продвигаетесь вперед. - Приготовиться к регулярной и продолжительной работе. Осознанная практика работает на долгой дистанции и требует дисциплины. Для этого требуется умение работать над собой даже в трудные времена и когда падает мотивация. Осознанная практика – подход для тех, кто уже разбирается в своем деле. Если вы задаетесь вопросом, как выйти с плато, прорваться в сферу высококвалифицированных профессионалов, стать более конкурентноспособным в индустрии, советую присмотреться

Про осознанную практику писала большой пост для CMM Если вы вроде что-то делаете делаете, а все равно топчетесь на месте, попробуйте пересмотреть свой подход к занятиям ⬇️

Застрять на месте = каюк. Если вы делаете шаблонные треки без цепляющих хуков, находите компромисные тембры, то это может погубить вас. Проблема не в таланте. Просто не забывайте про референсы и понимание рынка. Musicheads запустили мини-курс «Я создаю музыку» — 3 урока, из которых вам нужно всего 2: • Как анализировать референсы и подбирать тембры. • Карта монетизации от Сергея Николенко (Sony Music, Warner и др.). 👉 Регистрируйтесь прямо сейчас и взбодрите свой продакшн. Если вы ждали какой-то знак — это он 😉

Вы талантливы? Инициировала такое вот обсуждение в тредсах. Правда, как всегда, где-то посередине Действительно ли существует предрасположенность, музыкальный талант? Да, как бы это многих не злило. Те, кто полностью отрицают эту историю — лицемерят Значит ли это, что занятия сами по себе не помогут? Не значит Значит ли это, что более талантливым людям все достается на блюдечке? Тоже нет, они точно так же пашут Значит ли это, что если вы не родились музыкальным гением, то и музыкой заниматься не нужно? Ну не знаю. Нужно ли заниматься спортом, если вы не родились атлетом? Нужно ли следить за своим внешним видом, если вы не родились моделью?  И вообще, сам по себе большой талант ещё не гарантирует больших результатов. Не менее важны развитые софт скилы, среда и окружение, горение своим делом да и тупо удача Не забывайте, гениальность/бездарность — это динамическая шкала. Вы на ней находитесь скорее всего плюс минус в точке золотого сечения, если вам эта вся тема с музыкой так откликается. Звучит как неплохой старт Так что делайте то, что вас прет, внедряйте принципы осознанной практики, прокачивайте мягкие компетенции и окружение, и все будет

Знаете эту ситуацию: вы написали трек, от которого у вас самих мурашки. Форма выстроена, мелодия цепляет, звук на уровне. Заливаете на площадки, и через месяц у вас целых 300 прослушиваний. И начинается: может, надо было другую тональность. Может, припев переписать. Может, аранжировку поплотнее. Но проблема часто вообще не в музыке. Мы много говорим о том, как делать музыку лучше — и это правда фундамент, без которого ничего не поедет. Но есть целый пласт знаний про то, что происходит после того, как трек готов. И вот с этим у большинства огромная слепая зона. Как работают алгоритмы площадок? Почему посев у блогера с миллионом подписчиков может дать ноль слушателей? Чем музыкальное продвижение отличается от обычного маркетинга? Куда вообще идти — нанимать SMM-щика, питчить плейлисты, ждать удачи? 29 марта (завтра!) продюсер Даша Богатырёва проводит бесплатную открытую онлайн-сессию, где разбирает, как её артист HOLLYFLAME оказался в топ-1 чартов России и СНГ. HOLLYFLAME там, кстати, прямо сейчас — и разбор будет по горячим следам: что конкретно делали, что сработало, что нет, и что из этого применимо сейчас в вашей ситуации. Минимум мотивации, максимум практической информации — что делали, что получилось, а что нет, и, что главное — как все это собрать вместе в одну систему успеха. Сессия бесплатная, но пройдет без записи — так что придти и услышать можно всего лишь один раз. 29 марта, 19:00 [ссылка на регистрацию]

Musicheads рассказывает сказки 😁 Они адаптировали любимую народную сказку для своих подписчиков. В каждой серии есть реальная практическая польза. В первой серии Колобок встретил Зайца-продюсера, который рассказал: — Что такое макродинамика? — Как удержать внимание слушателя? — А еще на примере Dua Lipa разобрал, как работают контрасты между частями трека. У этого видео реально домашняя и уютная атмосфера, как будто тебе родители сказку читают) 📺 Обязательно посмотрите и подпишитесь на Musicheads, чтобы не пропустить новую серию приключений Колобка.