E-orchestral Оркестровка и гибрид

В этом видео, Кирилл детально разбирает библиотеки медных для своего трейлерного трека. Объясняет как и почему выбрал именно эти инструменты, а также делится рецептом качественного лееринга. Если вам доступно это видео, значит вы являетесь нашим доном. Поэтому, команда E-Orchestral благодарит Вас за поддержку нашего проекта! Спасибо, и приятного изучения!

Как должна звучать трейлерная медь? В этом видео, Кирилл разбирает медную секцию в своем трейлерном треке. Показывает партии, гармонию и характер мелодии. Помните, что в трейлерной музыке важна не виртуозность партий или гармонические изыски. Тут нужна хорошая "попсовость" и запоминающаяся эпичная мелодия. Банально? Пусть. Зато эпично и по канонам жанра. Также, не стоит забывать, что трейлерная музыка - это не только про то "что звучит", но и "как звучит". А тут уже вступает в дело подбор библиотек и их сочетание друг с другом. Подробнее про сочетание и подбор библиотек в видео для донов, в посте ниже.

В начале XX столетия Клод Дебюсси завершил работу над тремя симфоническими произведениями, объединёнными под общим названием Ноктюрны. Наименование цикла композитор позаимствовал у живописца Джеймса Макнейла Уистлера — Дебюсси искренне восхищался творчеством этого художника. Ряд французских музыкальных критиков трактовал три Ноктюрна как звуковое воплощение трёх стихий — воздуха, огня и воды, — а также как отражение трёх эмоциональных состояний: созерцания, действия и упоения. При этом сам автор в комментариях к циклу подчёркивал, что термин ноктюрн носит преимущественно декоративный характер. Третий ноктюрн цикла, Сирены, был создан в 1900 году и предназначен для исполнения женским хором в сопровождении оркестра. В авторской литературной программе раскрываются пейзажные образы и элементы сказочной фантастики: Сирены — это море и его безгранично многообразный ритм; среди посеребрённых луной волн возникает, рассыпается смехом и удаляется таинственное пение сирен. Состав исполнителей в ноктюрне Сирены включает: 8 сопрано, 8 меццо‑сопрано (их вокальная партия исполняется без слов), 3 флейты, 2 гобоя, английский рожок, 2 кларнета, 3 фагота, 4 валторны, 3 тромбона, 2 арфы, а также струнную группу. Хоровая и оркестровая линии тесно переплетены и образуют единое целое — подобно тому, как неразделимы образы сирен и моря. Хор зачастую либо предвосхищает отдельные интонации оркестра, либо подчёркивает их, выполняя преимущественно функцию гармонического и оркестрового фона. У хоровой партии нет самостоятельной тематической линии: она выступает как особый тембровый элемент, который обогащает оркестровую ткань и создаёт иллюзию голосов сирен, доносящихся из морских глубин. Ключевую роль в оркестровом звучании ноктюрна играет группа духовых инструментов. Композиторы‑импрессионисты ценили её за то, что тембры духовых заметно отличаются от «вокального» вибрато струнных; это создаёт определённую дистанцию между слушателем и эмоциональным переживанием, придавая музыке созерцательный оттенок. В Сиренах особенно выделяются соло английского рожка с его приглушённым, своеобразно гнусавым тембром, а также яркая, пронзительная звучность трубы. Эти инструменты по‑разному расцвечивают партитуру, при этом не усиливая драматическое напряжение произведения. Для Сирен характерна статичность музыкального изложения и медленный темп — эти черты усиливают ощущение пространства и наполняют музыку красками нереальных, почти сновидческих образов. Ноктюрн Сирены можно рассматривать как образец звукового пейзажа, который словно переливается множеством оттенков. Как отмечается в исследованиях, фигурационные приёмы изложения гармонии стали новым этапом в раскрытии потенциальной выразительности гармонии; они позволили особенно отчётливо выявить колористические качества гармонических вертикалей в музыке Дебюсси. Кроме того, В. Цукерман подчёркивал, что «Дебюсси доводит до предельной степени выразительности одно из свойств оркестрового мышления Римского‑Корсакова: „Тембр идёт навстречу мелодическому рисунку“. В своём творчестве Дебюсси нередко прибегает к аккордам с ярко выраженным ладовым тяготением — в первую очередь к доминантовым, — а также к аккордам, содержащим неаккордовые звуки, которые требуют разрешения. Однако благодаря фигурационному изложению функциональные свойства аккордов как бы преодолеваются: аккорд обретает самостоятельную ценность, внутреннюю логику и утрачивает привычную ладофункциональную неустойчивость. Так достигается сочетание интенсивной гармонической красочности с созерцательным характером музыки. В качестве примера можно привести доминантовый септаккорд с пониженной квинтой, а также тоническое трезвучие с секстой и ноной, звучащее в начальных тактах Сирен. Образы моря и его фантастических обитателей ранее были воплощены Н. А. Римским‑Корсаковым в опере Садко (1896 год) — ещё до появления Ноктюрнов Дебюсси. В этом произведении композитор средствами импрессионистической выразительности создал развёрнутую панораму сказочного мира, населённого царевной Волховой, её сёстрами‑лебедями, Морским царём и другими персонажами. Фантастическая картина в Садко строится на основе напряжённого музыкально‑тематического развития, а принципы инструментального формообразования тесно увязаны с драматургией оперного действия. Именно поэтому музыкальная образность в опере подчинена театрально‑драматургической логике. Послушайте Сирен и обратите внимание на приемы, которые использует композитор.

Сегодня снова поговорим про трейлеры и лееринг. Недавно, Кирилл показывал свой новый шаблон для написания трейлерных треков. В этом коротком видео, Кирилл показывает какие библиотеки струнных использует в рамках этого темплейта. Основной слой - Audio Imperia Jaeger, струнные с хорошим объемом, яркой атакой и в целом, очень современно звучащие. То, что надо, для эпик музыки. Второй слой - East West Hollywood Strings 2. Довольно специфично звучит в соло, однако добавляет классный призвук атаки смычка, который делает струнные более заметными в слоеной аранжировке. А какие связки библиотек используете вы? Поделитесь в комментариях.

Рецепты дублирования от нашего студента Владислава расскажет он сам: "Обещал показать вам трек с интересным дублированием. Тут есть дублирование фагота и альтовой флейты примерно на 1:43-2:05, фагот в самой верхней части своего диапазона звучит. В конце с 2:49 еще фагот и французский рожок в унисон. В целом это трек с долгой историей, начал писать его еще летом 2024, тогда занимался музыкой всего пару месяцев. Никак не получалось написать то что хотел, где-то увидел E-orchestral и с августа начал учиться у Екатерины, потом и у Кирилла. Периодически к этому треку возвращался, с каждым разом получалось лучше, но все равно что-то не нравилось. В итоге дописал  его только в феврале 2026 и звучит он именно так, как я представлял его себе летом 2024. Лично для меня он стал своеобразным мерилом моих навыков. " https://band.link/OtherSideofTheRiver

Приходит такое на почту? Реагируете?) ❤️да 🔥нет

3 афоризма великих о идее в музыке: 1. Л. Бетховен: У каждого подлинного музыкального произведения есть идея. 2. Ж. Бизе: Я хочу иметь идею прежде, чем начинать какую либо вещь. 3. А. К. Глазунов : Музыка- тоже мысль, но не все же мысли наглядно выражаются буквами.

Теневой бан на стриммингах , о котором можно даже не узнать. История такая. Один знакомый пианист попал в бета тестирование видео на Spotify. Оно ещё не у всех доступно, а он какое то время пользуется. И стал он замечать какую то странную закономерность: с каждым новым видео охваты резко падают. И падают и падают. С 350 000 просмотров до 85000, затем 65000. Он спросил ИИ шку, мол почему падают охваты. И стали выдвигаться гипотезы. В результате ИИ посоветовал обратится в техподдержку. У Spotify как и у многих крупняков так себе техподдержка. Не человек ориентированная. Но ему повезло. На диалоги ушло 3 часа, но выяснилось, что обязательно к видео прикреплять ссылку на трек, а то прослушиваний не будет, а ещё что он попал в теневой бан за накрутку, которую не совершал. Теперь пришлось обратится к дистрибьютору чтобы они обратились в Spotify и помогли все это разрулить. Для меня смысл истории в том, что нужно смотреть статистику, не забивать на это. И если цифры ведут себя странно или вообще по нулям, то хоть с помощью кого выяснить, что произошло. Не знаю, у кого такое было, но прямо сейчас неплохо бы вглядеться в статистику.

Библиотека с сухим четким звучанием для супергероики. Используем сами в трейлерах и эпиках. ❤️, если считаете, что звучит.

Найден ещё один способ прокачать свой навык композитора. Сейчас, в оркестровом клубе, наши студенты выполняют задание: одна мелодия - 3 аранжировки. Суть следующая: делаете набросок, в виде мелодии и базовой гармонии. А дальше, делаете из этого наброска 3 разных трека, например: 1. Лирика. Представьте, что это вступительная тема к фильму. Аранжировка минималистичная - фортепиано, деревянные духовые, текстурные струнные, легкие атмосферы. В этой версии можно упростить гармонию - 1 или 2 аккорда. 2. Эпическая версия. Мелодия должна остаться без изменений, но ощущение должно быть как от сцены финальной битвы. Активный ритм, мощная медь, ударные. Мощная, слоеная оркестровка. При этом, мелодия должна остаться узнаваемой, без изменений нот. Менять только артикуляции и штрихи. 3. Гибридная версия. Тоже минимализм, но не протяжный, как в первой версии, а пульсирующий, тревожный. Пульсации, дроны, трейлерные звуки, редкая, но масштабная перкуссия. Такой "челлендж" заметно прокачает ваши навыки композитора и аранжировщика. Согласны? Используете такое в работе? Поделитесь в комментариях, будет интересно.

Несмотря на блокировки мы продолжаем развивать канал ! Очень прошу, если у вас есть премиум подписка проголосовать за канал по этой ссылке, чтобы телеграмм дал нам еще больше возможностей. И ещё это нужно для вдохновения. Поддержите пожалуйста. Вот ссылка на голосование

Этот штрих можно добавить в партитуру чтобы внести незаметное движение в спокойной части произведения как в гибриде, так и в оркестровке. Обычно для создания движения в треке мы используем остинато. Онако, существуют случаи, когда остнато любыми штрихами звучат слишком мощно и увесисто даже на минимальной динамике. Это бывает в начальных и финальных частях произведения. Это бывает когда нужно движение создать тихо, незаметно. Так,чтобы оно вплеталось в текстуру. Есть техника звукоизвлечения,которая как раз позволяет струнам звучать немного мягче,чем в обычных библиотечных спиккато и стаккато. Как называется техника и сам патч написано на картинке. Всякий раз,когда всё звучит слишком резко можно применять этот патч. Скорее всего вы уже достаточно знаете об оркестровке в DAW, раз не показываете свои работы в чате оркестровых композиторов. Но если всё-таки вы хоть что-лбо пишите или у вас есть вопросы, их как раз можно задать здесь: https://t.me/+y4zXYBFrgDs0NDk6

Нашли библиотеку меди, которая звучит по настоящему хорошо. В общем, проблема медных в библиотеках в том, что тембр часто бывает слишком не похожим на настоЯщую медь. Неудобства в управлении, скудность штрихов. Все это мешает. Недавно нашумевшая библиотека Infinite тоже не показала себя идеальной. Хоть там и применяется физическое моделирование  благодаря которому гибкость и виртуозность партий впечатляют, но все таки тембр опять же не идеальный. А еще в ней только сольные медные, что не всегда удобно, прямо говоря. И теперь чудо свершилось и вот она Beaufort! Медь, сочетающая в себе гибкость, динамику и превосходный тембр. И не лишённая некоторых недостатков конечно. Но все это с лихвой компенсируется когда её слышишь. В видео сравнивается библиотека Tom Holkenborgs brass и  наша жемчужина Beaufort. Какой звук понравился больше? ❤️ Beaufort 🔥Tom

Кто тут пишет трейлеры? Если нужен разбор вашего трейлера ставьте + в комментариях. Первые 3 трека получат бесплатный разбор в ближайшее время. И, если пишите трейлеры, то это тот случай, когда можно узнать о своем проекте всë. Не стесняйтесь. Берем всего три трека во всех наших каналах. Ждем.

Что делать, когда нечего сказать в треке? Часто бывает так, что к середине произведения аранжировка уже заполнена. Дублирование используется на полную, вертикаль огромная, ритм слоеный, драматургия зашкаливает. Звучит эпично, но у этого есть очень неприятная обратная сторона: кульминация не звучит насыщенно, потому что нет контраста. Чтобы какая-то часть трека звучала масштабно, все, что идет до неё, должно звучать менее наполнено. На этом этапе, многие не знают, что делать. Поэтому подключают обработку, выжимают лимитер, особенно в гибридах. В итоге звучание получается нереалистичным и даже немного искажённым. Как избежать этого? Довольно просто, хотя способ не самый распространенный. Попробуйте начать свое произведение не с интро, а с кульминации. Обозначьте главную тему, пропишите ритм и перкуссию, сделайте основное дублирование. А дальше сделайте из кульминации вступление, уменьшив аранжировку, поменяв инструменты, ведущие мелодию. После этого, сделайте среднюю часть, связывающую интро и кульминацию. Тогда, вы точно будете знать, что самый насыщенный кусок трека действительно будет таким. Такой подход отлично работает в гибридной и трейлерной музыке. Но и в эпичных оркестровках тоже вполне действует. Если вы уже применяете такой метод, или узнали в посте что-то новое, ставьте 🔥

Плавное и скачкообразное движение голосов в оркестровке. Всего два момента, которые могут существенно облегчить задачу написать хорошую музыку. Плавное голосоведение возникает тогда, когда соединяем соседние ноты на небольшом расстоянии друг от друга. Секундные интервалы для соединения соседних нот в оркестровке прекрасно работают именно в средних голосах. То есть там, где часто находится вся масса оркестрового звучания. Используя секундные соединения возникают плавные переходы из ноты в ноту и звук часто становится приятнее. Скачки тоже можно и нужно использовать. Чаще их используют или в верхних голосах или в басу. В низком регистре фаготу и контрабасам особенно хорошо удаются скачки на большие интервалы. В верхнем регистре большинство инструментов хорошо звучат, когда перескакивают на значительные интервалы. Но это не значит, что в басах и наверху все время нужны скачки. Плавное голосоведение здесь работает отлично. Просто подходит не для всех типов мелодий. От способа ведения голосов зависит общее звучание! Но я не рекомендую упираться лишь в правила, когда можно экспериментировать. Однако, всë вышесказанное уже проверено на практике поколений композиторов и стоит к этому прислушаться. Если все таки проект звучит не так как вам хочется, а хочется лучше, то пишите мне, помогу с проектом и проконсультирую по любым вопросам с оркестровкой. Ну а если у вас трейлер или гибрид, то пишите Кириллу.

Куда отправить свою музыку? Сразу скажу, что быстро монетизировать своё творчество не получилось. К сожалению, это сейчас обычная история. Киношная симфоническая и электронная, гибридная музыка требуется в основном для синхронизации. То есть для совместного воспроизведения с видео. Поэтому вряд ли стоит ожидать большого выхлопа от стримингов. Но я как раз хочу, чтобы возникло понимание, что делать сейчас. Во первых, если все таки издаваться самостоятельно через дистрибьютора, то рекомендую это вначале использовать просто как портфолио. Ощутимой прибыли не будет долгое время. Рекомендую искать зарубежных дистрибьюторов, которые собирают статистику с всяких известнейших за рубежом соцсетей. Вы знаете их. Зарубежные платят в 3-4 раза больше за стрим, чем наши. Просто факт. Но прибыль малая без специальной стратегии. Лично у меня вообще выхлопа мало. На коробок спичек не хватит. Один из самых перспективных вариантов это попасть в продакшн библиотеки. Есть те, что размещают напрямую, есть те, которые работают через лейблы. Изучите тему. Потому что тут результат зависит от вашего каталога, стиля и качества треков. Именно продакшн библиотеки активно находят клиентов для синхронизации. И именно поэтому мы с Кириллом пишем киношную, симфоническую и трейлереую музыку. Очень здорово, если лейбл загружает треки в библиотеки, в которые при иных условиях не попасть. Стоки живы, но очень слабо. Отгружаешь много, а выхлопа мало. И все приходится делать через знакомых из-за границы, что ведет к дополнительным сложностям. Но главное, что стоки сейчас в фазе активного спада. Они уменьшили нашу прибыль, увеличив поборы и снизив ставки. Фриланс биржа остается рабочей темой. Заказы там есть. Главное пройти первичный этап, когда нет отзывов. Это преодолимо. И там есть движение. Режиссёры. Очень огромный по разнообразию вариантов вариант. От тех, которым и бесплатно ничего не нужно и до тех, которые готовы вкладывать огромные бюджеты в композитора. Проекты в этой сфере есть, найти их можно, если приложить определенные усилия. Существуют ещё способы монетизации, которые подходят очень не многим, поэтому о них тут рассказывать не буду. Сейчас главное хорошо и качественно писать треки и не забывать о том, что лейблам, библиотекам и дистрибьюторам для распространения в общественных местах, требуется каталог в 100-300 треков. Однако, по опыту, можно начинать и с одного. Но лично я рекомендую создать портфолио с 10 треками, которые можно рассылать всюду, куда возможно. Это оправдывает себя не только в начале пути, но в принципе здорово, когда у вас есть такое портфолио в руках. О том, как создавать оркестровую и трейлерную музыку для портфолио и синхронизации можно узнать в курсе Коммерческий гибрид и оркестровка. Ставьте реакцию, если было полезно прочитать этот пост.

Последнее время чуть реже пишу в канал, потому что сейчас много активной движухи по всем направлениям. Например, сегодня удалось побывать на квартете Моцарта в Санкт-Пеиербурге. Место в зале Рахманинова в первом ряду очень порадовало. Тем более, что сидеть пришлось со стороны виолончели. А она очень приятно звучит. Ещë несколько дней назад удалось побывать в Мариинском театре на симфонии Дворжака. Место располагалось позади оркестра с видом на дирижёра, сверху. Очень приятная акустика получилась. Очень рекомендую этим летом обязательно сходить на какой нибудь концерт симфонической или камерной музыки. Это связывает нас с тем, что мы пишем. И не только через то, что мы слышим, но и наблюдая работу коллектива, который все это исполняет. ❤️Схожу 🔥Выполнено.

Темплейт по принципу Парето. Как это работает? Часто, можно увидеть огромные шаблоны проектов, на 200 и более дорожек. К счастью, в трейлерной музыке можно обойтись без такого объемного шаблона. Но, для оптимизации, шаблон все же нужен. Как найти оптимальный объем? Об этом Кирилл рассказывает в данном видео. Принцип (закон) Парето гласит, что 80 процентов результата, обеспечиваются 20 процентами ваших усилий и действий. И действительно, часто мы пишем на любимых библиотеках, а остальное висит мертвым грузом, загружая диск и мешая ориентироваться в проекте. Поэтому, Кирилл решил создать темплейт трейлерного проекта, где будет только то, без чего обойтись невозможно никогда. А дополнительные детали можно добавить уже в процессе тонкой работы над конкретным треком. Что получилось, можно посмотреть в данном уроке. Приятного просмотра! Пользуетесь ли вы чем-то похожим? Поделитесь в комментариях.

В этом видео, мы рассмотрим рабочий подход к написанию трейлерной музыки. Кирилл рассказывает как начать свой трейлерный трек, чтобы сразу избавиться от пустого проекта, и в то же время, создать коммерческую структуру трейлера, уже на этапе черновика. Используете ли вы что-то похожее, при создании своих произведений? Напишите об этом в комментариях. А если такой подход кажется вам рабочим, поставьте 🔥