Garage Studios

⬆️ Резиденты Мастерских «Гаража» представили первые проекты нового сезона, посвященного знакомству с локальными художественными сообществами 🪐

Как устроены мастерские для не-резидентов. Мастерские — рабочие пространства, которые открываются для посетителей в дни медиаций. В это время можно встретиться с художниками и художницами и увидеть, как устроен их рабочий процесс. В обычное время мастерские закрыты для свободного посещения, поскольку это не выставочное, а профессиональное рабочее пространство. Тем не менее попасть внутрь можно — благодаря специальным форматам. В дни медиаций мастерские открываются для публики в рамках организованных встреч: медиатор вместе с небольшой группой гостей заходит в пространство, знакомит с контекстом резиденции и предлагает обсудить работы и процессы. Такой формат позволяет увидеть работу над произведениями изнутри, задать вопросы авторам и лучше понять, как формируется современное искусство. Посещение мастерских становится не случайным, а осознанным опытом — через открытые программы медиаций, создающие пространство для диалога между художниками и аудиторией. Следите за событиями и регистрируйтесь на будущие посещения — на сайте Музея.

Здание мастерских на ВДНХ: прошлое и настоящее. Павильон № 317 на ВДНХ — здание, в котором в разные годы располагались школа на 280 человек, а затем поликлиника, — сегодня стал мастерскими Музея «Гараж». Он находится на границе двух символических зон ВДНХ — знаний и ремесел. Показываем и рассказываем о пространстве, в котором художники развивают свои идеи, а также делимся снимками архитектурного фотографа Алексея Народицкого. Мастерские «Гаража» расположены в постконструктивистском здании 1939 года, изначально построенном как школа. В 1950-е годы здесь размещалась поликлиника, а к 1970-м было добавлено рентгено-диагностическое отделение. В 2017 году здание передали Музею, после чего архитектурное бюро FORM перепроектировало его под мастерские, сохранив исторические фасады и систему естественного освещения. Внутри появились индивидуальные студии, общая мастерская и проектные залы. С 2019 года в здании работают мастерские «Гаража» — пространство для длительной художественной практики с доступом к ресурсам Музея, включая библиотеку, архив и кураторскую поддержку. Сегодня павильон продолжает свою историю как место производства — теперь уже новых художественных проектов.

В мастерских художественная работа часто начинается задолго до появления объекта или выставочного проекта. Исследование, чтение, работа с документами и контекстом здесь — не вспомогательные этапы, а полноценная часть практики. Продолжаем рассказывать о подходе мастерских и в этот раз о том, как художники и художницы работают с архивом и библиотекой Музея. Мастерские — это не только работа в студии. Резиденты регулярно обращаются к архиву и библиотеке, включая их в свой процесс: для поиска материалов и уточнения контекста, в котором развивается проект. Кристина Дрягина, куратор мастерских Музея «Гараж»: «Мы думаем о мастерских как об экосистеме, где работа ведется не изолированно, а в диалоге с другими отделами Музея. Примером такой работы был практикум по реставрации произведений искусства для резидентов, который мы провели совместно с реставратором музея Анной Брант. Это дает возможность развивать исследовательские практики и формировать проекты на стыке теории и художественного высказывания». Архив и библиотека могут стать как отправной точкой проекта, так и частью работы на разных его этапах — от конкретных документов до осмысления культурных процессов.

Структура программы мастерских ориентирована на художественные практики, разворачивающиеся во времени и предполагающие доступ к профессиональному сообществу, архивам, дискуссиям и исследовательским материалам. В этом контексте важен не только результат, но и сам процесс работы. Чтобы показать, каким образом процессуальность проявляется в художественной практике, мы обращаемся к нескольким примерам из опыта резидентов и резиденток мастерских. 🧶 Артем Ляпин — новая техника. В мастерских Артем перешел к плетению из медной проволоки, ранее он работал преимущественно с нитями. Освоение нового материала стало частью его художественного процесса. 🧪 Дуэт Digital Sisters — создание формы за совместной работой. В течение сезона Виктория Самохина и Камила Юсупова работали совместно, формируя объекты в общем процессе. В практике Виктории центральную роль играют звук, его взаимодействие со светом и воздействие вибраций на тело. В работе Камилы ключевыми инструментами становятся случайность и алгоритм. 🔊 Анна Мартыненко — исследование общественного пространства через звук. Во время резиденции Анна реализовала проект «Споры шума» для открытого хранения Музея «Гараж». Она фиксировала речеподобные шумы в явных и труднодоступных зонах здания, включая процесс слушания, а также взаимодействие с архитектурой и пространством в саму структуру художественной практики.

Сейчас в мастерских — межсезонье. Пока резиденты нового сезона занимают мастерские и начинают работу над проектами, рассказываем о том, как зарождались и как устроены мастерские. В 2019 году Музей «Гараж» открыл мастерские как логичное продолжение работы с художественным процессом. Этому решению предшествовало почти десять лет практики с момента основания Музея. Все это время принципиально важным оставался вопрос: как поддерживать искусство не только на этапе показа, но и на этапе его создания. Выставки делают художественный результат видимым, тогда как сама работа художника происходит в другом пространстве — в мастерской. Во время подготовки выставки Луиз Буржуа в 2015 году команда Музея «Гараж» услышала от ассистента художницы историю, которая во многом прояснила значение такого пространства. До 50 лет у Буржуа не было собственной мастерской: она работала на чердаках и в небольших помещениях. Ее устойчивый опыт художественной практики сформировался именно с появлением мастерской — уже в достаточно зрелом возрасте. Этот пример наглядно показывает, что условия работы напрямую влияют на возможности художественного развития. Идея мастерских тесно связана с программами поддержки художников, которые Музей развивает с начала 2010-х годов. В 2012 году «Гараж» учредил грантовую программу для художников и художниц, со временем расширив ее до нескольких направлений. Эти инициативы стали одними из ключевых инструментов системной поддержки художественного сообщества. В 2017 году Музей запустил Триеннале российского современного искусства — масштабный исследовательский и выставочный проект. В процессе подготовки кураторы «Гаража» посетили более 40 городов России, чтобы лучше понять локальные сцены и реальные потребности авторов в разных регионах. Этот опыт показал — художникам важно не только выставочное внимание, но и доступ к времени, пространству и устойчивой рабочей среде. Открытие мастерских и арт-резиденций стало следующим этапом этой работы — переходом от точечных форм поддержки к созданию постоянной инфраструктуры. Мастерские «Гаража» — место, где создаются условия для длительной, сосредоточенной работы художников и для продолжения диалога о том, как и где создается современное искусство.

Привет от Егора:

Мастер-класс по полевой звукозаписи с Егором Ткаченко 14 февраля художник мастерских Музея «Гараж» Егор Ткаченко проведёт мастер-класс, посвящённый полевой звукозаписи — практике записи звуков окружающей среды с помощью портативных устройств. В начале встречи Егор расскажет о принципах полевой записи и сферах её применения. Затем участники отправятся в парк, чтобы зафиксировать звучание пространства — от фонового шума до едва уловимых деталей. После прогулки группа вернётся в мастерскую и соберёт короткий трек из записанного материала на собственных смартфонах — с комментариями и поддержкой ведущего. Мастер-класс подойдёт участникам с любым уровнем подготовки. Он будет интересен тем, кто работает со звуком, исследует городскую среду или хочет освоить новый художественный инструмент. 📍 Детская мастерская Музея «Гараж» 14 февраля, 14:00–16:30 Билеты и регистрация — на сайте Музея.

Garage Studios pinned a photo