Музей «Гараж»

5 сентября в «Гараже» в рамках программы «Модуляция: музыка в состоянии перехода» пройдет концерт SAMRATTAMA — проекта уроженца Костаная Самрата Иржасова. Его выступления сочетают музыку, театр и перформанс, а двуязычные тексты на казахском и русском пронизаны саморефлексией и вниманием к окружающему миру. В песнях SAMRATTAMA электронная музыка соединяется с традиционным звучанием: горловое пение ложится поверх электрического шума или электроакустической домбры, а прошлое и настоящее ведут непрерывный диалог. «Когда старые звуки встречаются с новыми, что-то происходит в моей душе, это меня трогает», — говорит Иржасов в интервью журналу Dazed. 5 сентября, 19:00–21:30 Билеты

Музей открывает прием заявок на программу мастерских и арт-резиденций 2026/27 — и это отличный шанс получить свое рабочее пространство, поддержку кураторов и время, чтобы заниматься своим проектом. Резидентам Музей оплачивает проезд, проживание и питание. А двое отобранных художников смогут поработать еще и в мастерских Центра художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2» — с доступом к керамической, текстильной, столярной и слесарной мастерским и не только. Подать заявку можно до 2 сентября. Участвовать может любой художник старше 18 лет.

19 августа стартует совместный цикл лекций и бесед Музея «Гараж» и Института музыкальных инициатив «Модуляция: музыка в состоянии перехода». Первая дискуссия цикла — о том, как устроено авторство, когда музыку все чаще создают и оценивают алгоритмы. Насколько сегодня важны для музыканта образ, качество звука, отношения с фанатами? Можно ли быть новатором в мире референсов и сохранить самобытность там, где почти любой стиль можно воспроизвести с помощью технологий? Обсудят Сергей Мудрик (VK Музыка), Денис Глазин (S&P Digital), Илья Техликиди (художник, работающий с ИИ) и Антон Маскелиаде (музыкант-экспериментатор, основатель школы музыки и автор бестселлера «Твой первый трек»). Модератор — Дарья Бычковская, шеф-редактор ИМИ. Дискуссия «Артист в эпоху алгоритмов и генеративной музыки» 19 августа 19:30–20:30 Вход по регистрации

Мы завершаем обзор некоторых аспектов проекта «Книга художницы. Татуировка пустотой», которые связаны в том числе и с нашими авторами и изданиями, и снова обращаемся к Анне Таршис (Ры Никоновой). Название экспозиции взято из фундаментального труда Никоновой «Тонежарль» — практического компендиума, сводящего все сферы жизни и искусства к теоретической «Системе стилей». Масштаб этого замысла роднит «Тонежарль» с тотальными проектами авангарда, где категория пустоты как предела искусства играла ключевую роль. Профессор школы филологии, специалист по истории поэтического авангарда и научный редактор проекта Михаил Павловец делится впечатлениями о шестой части «Тонежарль» — «Интеграции»: Я довольно много занимался исследованием «Системы» Ры Никоновой — теоретической разработкой ею принципов интеграционного искусства, а именно — попыткой систематизировать переходные формы между полюсами литературы — и смежными видами искусства и науки: «Литература и живопись», «Литература и музыка», даже «Литература и математика» или «Литература и вакуум». «Интеграции» в сжатом виде представляют эту установку авторки на установление связей между всеми сферами бытия, в которые она включает и литературу. Писатель, перформер и исследователь неофициальной советской культуры, еще один научный консультант проекта Руслан Комадей отмечает пространственный аспект ее творчества: В проекте «Книга художницы. Татуировка пустотой», который курировала дорогая Катя Морозова, мне, как исследователю Анны-Ры Никоновой-Таршис, бросилось в глаза как сильно, в отличие от Риммы Герловиной, Таршис-Никонова жмется к бумаге. На сопоставлении с кубиками Герловиной и тем более на сопоставлении с зеркальным звучащим кубом стало ясно, насколько Таршис-Никонова боится реального и даже проективного пространства. Она готова расплыться по тысячам листов и концепций, только бы лишь не занимать основательное место. И в этом смысле Герловина мне гораздо ближе, но Таршис со своей бумажной затюканностью понятнее. Экспозиция открыта еще три дня — до 9 августа. #Татуировкапустотой Изображение: фрагмент из компендиума «Тонежарль» Анны • Ры Никоновой • Таршис

Встречаемся на выходных в «Пешке»! 8–9 августа проведем там вместе с Rep Chess два дня, посвященные искусству и шахматам. В субботу — лекция Евгения Майзеля об эстетике шахмат в советские восьмидесятые, шахматный турнир и экспресс-обучение от Rep Chess, а вечером — диджей-сет и гостевая смена шеф-бармена кафе «Гаража» Саши Молькова. В воскресенье — лекция и обучение для начинающих от Rep Chess Education. Вход свободный, на лекции, турнир и обучения нужна регистрация в телеграм-боте «Пешки».

⬆️ Готовимся к перформансу Насти Ливадновой, который пройдет в Музее уже завтра 🫧

В начале 1980-х молодые тайваньские режиссеры устали снимать то, что от них требовали, — и начали снимать то, что видели вокруг себя. Так родилась тайваньская «новая волна»: неспешные фильмы о взрослении, семье и меняющихся городах, где камера умеет подолгу смотреть на, казалось бы, ничего не происходящее. Именно эти фильмы Хоу Сяосяня и Эдварда Яна вдохновили Хирокадзу Корээду, Хон Сан Су и Цзя Чжанкэ — и во многом определили то, что сегодня называют «медленным кино». 15–31 августа показываем восемь фильмов в рамках ретроспективы «Печальный длинный летний день» в Лектории Музея «Гараж»: от ранних альманахов до «Бунтарей неонового бога» Цай Минляна. Показы сопровождают лекции, которые мы готовили вместе с книжным «Желтый двор». Расписание и билеты — на станице кинопрограммы.

Планируем выходные и не забываем заглянуть на медиации в «Гараж» ✍️ 🎟️ Ближайшие туры в Музее и Доме Наркомфина

В проекте Музея «Гараж» «Книга художницы. Татуировка пустотой» можно увидеть работы Анны Альчук из визуального цикла «Простейшие» проекта «Словарево». Кети Чухров, доктор филологических наук, любезно дала «Носорогу» разрешение поделиться отрывком из своей статьи под названием «В поиске имманентного смысла», вошедшей в книгу собрания стихотворений Анны Альчук: Поэт и художник Анна Альчук пытается разместить свой поэтический интерес в том, что имманентно самому желанию выражения посредством языка — а именно в слове, в звуке, в письменном знаке — букве. Она сама формирует пространство, где может быть выработан смысл, без учета тех логоцентрических значений, которые обеспечены языку; и реанимирует те возможности, которые после Малларме так и остались неразвернутыми. Речь идет о роли типографского знака и буквы, как в качестве фонемы, так и идеограммы, раскрывающейся лишь в письме. <…> Как заметил французский философ Лаку-Лабарт в своей книге «Musica Ficta», чем больше художник претендует на право на истину, тем меньше вероятности, что она там окажется. Работа, которой занимается Анна Альчук состоит, напротив, в исключительно смиренном отношении к громким декларациям, во внимательном отношении к свободе, которая предоставлена человеку как говорящему существу. Ее задача — создать имманентность, в которой возможность для явления истины оставалась бы всегда открытой. Экспозиция открыта по 9 августа —осталось чуть больше недели. #Татуировкапустотой Фото Даниила Анненкова

⬆️ Готовимся к просмотру перестроечного кино с пленки и предлагаем выбрать сеанс 🎞️

Скоро стартует цикл кинопоказов к проекту «Искусство на частоте 1980-х»: фильмы конца 1980-х встречаются с современными работами или ровесниками той же эпохи, чтобы полнее раскрыть контекст эпохи. Три показа из четырех завершатся разговором с гостями. 🔵«Курьер» и «Пока небо смотрит» 1 августа, 18:00–20:40 Культовый фильм перестройки Карена Шахназарова, где герой курсирует между миром уютного конформизма и миром улицы, и новая работа Романа Михайлова о танцевальной коммуне, отстаивающей свободу творчества. 🔵«Посвященный» и «Самоорганизация биологических систем» 2 августа, 18:00–21:20 Два фильма, которые по-своему пытаются описать состояние позднесоветского мира: один через мистическую фантасмагорию Олега Тепцова, другой — через переосмысленный Владимиром Кобриным жанр научно-популярного кино, где место диктора-всезнайки занял абсурдистский текст. После показа режиссер Олег Тепцов расскажет о своем фильме, беседу ведет куратор Музея Никита Нечаев. 🔵«Маленькая Вера» и «Элегия» 8 августа, 18:00–21:00 Два фильма о телесности и материальности. У Василия Пичула она рождается из гиперреалистичной фактуры позднесоветской повседневности, у Наталии Бодюл — из самой кинопленки, на которой в бескамерной анимации нарисовано, процарапано и вытравлено изображение. Обсуждение проведут художницы Алина Бровина и Александра Тен, модерирует кураторка мастерских и арт‑резиденции Музея Кристина Дрягина. 🔵«Асса» и «Нанайнана» 9 августа, 18:00–22:00 «Асса» Сергея Соловьева и ленинградская короткометражка Евгения Кондратьева «Нанайнана», чьи кадры вошли в один из снов Бананана. Показ откроет видеоприветствие Кондратьева, а после фильмов состоится разговор с киноведом Всеволодом Коршуновым и режиссерами, учившимися последней мастерской Соловьева во ВГИКе. Все показы пройдут в пространстве ЛАБ. Билет на любой сеанс дает возможность посетить в день показа проект «Искусство на частоте 1980-х» в открытом хранении Музея.

Привет, это Катя, Kate NV. Концерт в «Гараже» уже в эту среду, 29 июля, дверь в 8 вечера. Чуть позже выйдем играть мы. Мы — это я и мои друзья-музыканты. В общем, приходите, приходите, приходите, приходите! Концерт уже завтра! Билеты на него — на странице выступления.