Gurov+

Третий текст серии — про пространство, которое как мне кажется до сих пор является одним из самых недооценённых инструментов дизайнера, и напрасно, поскольку именно работа с пространством сегодня — то, чем дизайнер конкурирует с нейронкой. Ведь у ИИ нет глаз: он считает объекты и их функции. В пустоте он видит отсутствие данных, тогда как дизайнер видит пространство возможностей. Внутри: японские гравюры, приехавшие в Европу упаковочной бумагой; неслучившийся спор Рудера с Фаворским о листе как плоскости и листе как пространстве; демон Максвелла и чем он похож на дизайнера; градиент значимости на пятиколонной сетке Kurppa Hosk; лес без направлений; бенто-стена, в которую нельзя войти; и «оставленная белизна» мастеров Ма Юаня и Ся Гуя. Такой вот дизайн на ужин сегодня. Серия продолжается. Предыдущие тексты: про сетки и про вайб-кодинг

https://osnova-workshop.vercel.app В качестве приглашения в менторские группы, собрал небольшой текстовый лонгрид с описанием. Получилось и приглашение и пример вайбкодинга. На сайте вам доступен инструмент кастомизации страницы. Так что если вы настроите интересный вариант композиции - пришлите в комменты – я добавлю в оригинал!

вечерний вайбкодинг

Мы тут с Мишей подготовили небольшой отчет по процессу вайбкодинга, который может помочь ускорить ваш процесс работы. Можно сказать что все сводиться к трем вещам: 1. Собирать макет как стенд а потом накладывать макет из Фигмы 2. Используйте параметрическую панель 3. Учитесь дизайн мышлению. Гарантия хорошего вайб кодинга – это прежде всего способность задумать и обьяснить макет в деталях. А это уже в менторских группах - осталось 6 мест. По вопросам участия в менторских @alla_v_nastas https://telegra.ph/Algoritmicheskij-longrid-sborka-posledovatelnostyu-promtov-07-30

https://mdl-gr2.vercel.app Я не отдаю макет на вайб-кодинг. Сначала собираю в браузере тестовый стенд и проектирую на нём механику сайта — из формальных элементов: прямоугольники, рыбный текст. Типографика и цвет не важны — важно, как макет работает: архитектура, конструкция, механизм и его элементы: связи, размер, скорость, манера движения, ритм, темп. Готовый макет из Figma ложится на стенд потом — вопросов у нейронки не появляется. Чаще вайб-кодинг устроен иначе: дизайнер сразу кормит нейронку макетом. Это не самый эффективный способ, объясню. Макет — большой массив данных, но как всё это должно работать, нейронка узнаёт уже после: дизайнер отчитывается ей за поведение элементов, как разработчику. В понимании — дыры: где нейронка не понимает макет, там галлюцинирует. Отсюда ошибки и удлинение вайб-кодинга на порядок — потом их вылавливать. Если же идти от стенда — от механизма, архитектуры, конструкции — и только потом отдавать макет, процесс ускоряется.

https://mdl-gr2.vercel.app Выложил новый стенд. Главное, что хочу сказать про него: движение само по себе алгоритмично. И это не потрогаешь на макете, когда работаешь исключительно с Figma. О своем подходе к вайб кодингу я расскажу в следующем сообщении👉 Этот макет я собрал за четыре часа. Три с половиной из них ушли на адаптивность и анимацию. Полчаса — просто на то, чтобы перенести макет в браузер. Хотя, вру: никакого макета здесь не было. Дизайн полностью построен в диалоговом окне Claude Code.

Признаюсь, тяжело постить сюда абсолютно все идеи и размышления, ибо у меня есть внутренний фильтр, который тормозит выкладывать любые raw-идеи. Кажется, что в чём-то я не на 100% уверен. А если не уверен и не проверил научно, на опыте — то нечего и делиться, ведь я же профи. Сегодня сказал одно, а завтра уже поменял мнение. Но по факту это неверно. Думаю, что людям будет всё же интересно видеть даже сырые мысли. Хотел написать про панк, а напишу про искажение реальности: Они искажают реальность. Пишут, что «арт-директора», а по факту — джуны, даже в Фигме не разбирающиеся. Пишут, что они «креативные директора», а они просто фоткают себя для инсты. Пишут, что они «панки дизайна», а они — продуктовые скуфы, ни сделавшие ничего дизраптного или панкового. Мы уже давно застряли в симулякрах (по Бодрийяру). И это второй слой симулякров — «извращение реальности», когда симулякр искажает или «шаржирует» оригинал. Следующий слой будет — «скрытие отсутствия реальности», когда симулякр утверждает, что он отражает реальность, хотя оригинала уже нет. Вседозволенность.

Вайб-код дает возможность делать такой панк, который раньше никто бы не сделал. — Не потому что нельзя, а потому что дорого, и панк столько стоить не может. Дорогой панк — это имитация.

Признаюсь, что я очень люблю фотогалереи. Почему? Потому что это предельная форма дизайна, где содержание имеет меньший интерес, чем сама форма. В идеальной галерее вообще не должно быть текста. Всё может быть понятно из самого её построения и из движения внутри неё. Другое дело, что наше представление о фотогалереях довольно узкое. Оно держится на функциональных ограничениях, которые мы сами приписали этому формату взаимодействия. Мы почему-то исходим из того, что фотография должна быть видима, что её нужно разглядывать. Мы почему-то исходим из того, что перемещение между картинками обязательно должно иметь порядок. Иначе каким образом пользователь вернётся на предыдущее место? Но если оторваться от этих во многом надуманных ограничений, окажется, что фотогалерея для цифрового дизайнера - примерно то же самое, что плакат для графического. Идеальный тренажёр, идеальное поле для творчества. Идеальный жанр, в котором можно тренировать мышление и дизайн. Поэтому я в какой-то степени рассматриваю фотогалерею как плакат, который развивается и движется во времени. И это движение зависит от самого пользователя. Галерея не просто проигрывается, она работает как иммерсивный спектакль, где интерфейс театрального содержания работает через пользователя. Мы привыкли считать, что фотогалерея показывает картинки и изображения. Но что, если отнестись к этому жанру как к способу показать само движение, изучить его природу? Как к способу показать саму жизнь. Не содержание, а саму форму. Так, словно форма и является самим содержанием. В последней галерее, которую я использую для своей персональной страницы, - скринкасты, которые я приводил выше, - я рассматривал её как способ показать течение моей жизни. Я не разделяю работу и личную жизнь. Личное переходит в работу. Работа переходит в личное. И то, что снаружи кажется набором рабочих артефактов, для меня остаётся единой лентой из впечатлений, событий, воспоминаний и действий. Именно это я и хотел показать. Не сами артефакты. А само течение жизни, в котором есть периоды отдыха, периоды работы, периоды потерянности и периоды находок. Изнутри этот процесс кажется мне достаточно непоследовательным, гличевым, как киноплёнка, монтаж которой ещё не завершён. И конкретно в этой работе мне стало интересно показать сам этот процесс. Передать не артефакты, а ощущение от процесса, в котором я живу и занимаюсь творчеством.