Венеция - Venezia. Il Paradiso perduto.

Его текущее сотрудничество с Пушкинским музеем не первое. В 2018 году он сделал в музее экспозицию «Душа камня»: «…Когда ко мне обратился Пушкинский музей, я сразу подумал сделать для него специальный проект, site-specific инсталляцию. Я приехал из Венеции в Москву, посмотрел коллекцию, и обнаружил, что моё творчество идеально соответствует современной концепции этого музея. Я решил, что местное собрание слепков античных шедевров станет ядром будущей выставки. За основу была взята известная идея Микеланджело, что произведение уже содержится в камне, надо только его увидеть и стесать все лишнее.» Для нового проекта Фабрицио Плесси обращается к теме стихии. Инсталляция на четырех вертикальных экранах представит одну из главных стихий для художника, чье восприятие сформировано лагуной родного города Венеция,– воду.   Это медиаискусство можно будет увидеть в 31-м зале Главного здания.   #Венеция_рекомендует_выставки

Доброе утро, дорогие венецианские друзья!   Fabrizio Plessi: «I simply always wanted to exhibit my art in the world's most famous museums.» Фабрицио Плесси: «Я просто всегда хотел выставляться в самых знаменитых музеях мира»   18 августа 2026 года в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина откроется выставка «Фабрицио Плесси. Вертикальные моря», художника, который первым представил медиапроизведения на Венецианской биеннале, поджег площадь Сан-Марко и построил воображаемый город на Сицилии…   Фабрицио Плесси (1940 года рождения) - итальянский художник, преподаватель и сценограф. Учился в Академии изящных искусств в Венеции. Многократно участвовал в таких международных выставках, как Венецианская биеннале (с 1970 года) и documenta в Касселе. #венеция #искусство #выставки

Добрый день, дорогие венецианские друзья! International Prosecco Day is Today Сегодня — Международный день Просекко! +18 Если вы искали повод пропустить бокальчик-другой, то Вселенная его официально предоставила. Сегодня весь мир поднимает фужеры за самое жизнерадостное итальянское игристое! Немного истории в Ваш бокал: Мало кто знает, но «Просекко» — это не просто название напитка, а имя… деревушки в регионе Фриули-Венеция-Джулия. Именно там когда-то зародился этот сорт винограда (который позже переименовали в «Глера», чтобы защитить бренд). Долгое время просекко оставалось локальным вином, которое пили только сами итальянцы в окрестностях Венеции и Триеста. Но в начале XX века случился настоящий «просекко-бум». Благодаря методу Шарма (вторичное брожение в огромных стальных чанах, а не в бутылках, как у шампанского), вино получилось легким, фруктовым, свежим и, главное, доступным. Именно просекко в итоге превратилось в символ итальянского dolce vita — простой радости, когда не нужно ждать особого случая, чтобы открыть бутылку. С чем пить сегодня? Конечно, классика — это Апероль Шприц, но можно насладиться просекко в чистом виде. Ищите на этикетке маркировку DOCG (например, из районов Конельяно или Вальдоббьядене) — это «высшая лига», где вкус раскрывается нотами спелых яблок, груши и белых цветов. Если Вы в Венеции, чтобы прочувствовать правильный вайб, ищите bacari (традиционные венецианские винные бары). С праздником! Как планируете отмечать: в чистом виде или в коктейле? Делитесь в комментариях! #prosecco #italy #dolcevita

Добрый вечер, дорогие венецианские друзья! Вот такое прекрасное фото произошедшего сегодня солнечного затмения из Венеции (фото nikkkkk). #venice #eclipse #затмение

Вместе с тем, Homo Faber -  это еще и масштабное шоу. Раз в два года выбирают нового художественного директора, который отвечает за пространственное, световое решение выставки, за все ее 15 залов, продумывая их архитектуру, свет, звук, развитие темы. Homo Faber 2026 обещает быть особенно интересным, потому что ее арт-директор – Эс Девлин, оформлявшая олимпиады и концерты мегазвезд.      Продолженный эффект признания в рамках Homo Faber ощущается и после венецианского мероприятия далеко за пределами Италии. Все ателье, отобранные кураторами, получают специальные таблички Homo Faber, которые ценятся также, как Michelin в ресторанном мире. #venice #biennale

Доброе утро, дорогие венецианские друзья!     Выставка Homo Faber - одно из главных событий в мире искусства, дизайна и ремесла «Homo Faber» с латыни — «человек творящий», «человек созидающий»,  «человек делающий» — это философское понятие, которое определяет человека через его способность создавать орудия труда, изменять материальный мир и строить свою судьбу с помощью созидательной деятельности. Выставка Homo Faber в Венеции — это крупное международное событие на пересечении искусства и люкса, посвященное современному высокому ремеслу и дизайну. Четвертая биеннале пройдет с 1 по 30 сентября 2026 года на острове Сан-Джорджо-Маджоре в фонде Fondazione Giorgio Cini под названием «Остров света» (An Island of Light).   Над подготовкой данной выставки обычно трудится большая команда кураторов по всему миру, которая ищет лучших из лучших «ремесленников», и раз в два года привозит в Венецию не только результаты их труда, но и самих мастеров, которые физически присутствуют на стендах и работают прямо на глазах у зрителей. Все ведущие люксовые бренды – интерьерные, ювелирные, аксессуарные, – присылают сюда своих сотрудников, чтобы найти новые таланты, которых можно привлечь к сотрудничеству.  #венеция #искусство #выставки

Добрый день, дорогие венецианские друзья! Ральф Вермли Кертис (1854 — 1922) — американский художник-импрессионист и график, проведший большую часть жизни в Европе. Он дружил с Джоном Сингером Сарджентом и Джеймсом Уистлером, а его главной страстью были живописные виды Венеции… Прекрасная картина, изображающая поездку в гондоле.. Николай Гумилев - Венеция Поздно. Гиганты на башне Гулко ударили три. Сердце ночами бесстрашней, Путник, молчи и смотри. Город, как голос наяды, В призрачно-светлом былом, Кружев узорней аркады, Воды застыли стеклом. Верно, скрывают колдуний Завесы черных гондол Там, где огни на лагуне — Тысячи огненных пчел. Лев на колонне, и ярко Львиные очи горят, Держит Евангелье Марка, Как серафимы крылат. А на высотах собора, Где от мозаики блеск, Чу, голубиного хора Вздох, воркованье и плеск. Может быть, это лишь шутка, Скал и воды колдовство, Марево? Путнику жутко, Вдруг... никого, ничего? Крикнул. Его не слыхали, Он, оборвавшись, упал В зыбкие, бледные дали Венецианских зеркал.

За экскурсии на «объект», который сам же Франко и построил двадцать лет назад, он брал с туристов по 40 евро.   Подозрения возникли в 2016 году, когда карабинеры Италии привлекли к проверке археологов и представителей управления по охране памятников. Экспертиза показала, что «античная» кладка выполнена из стеклопластика, папье-маше, оштукатуренных блоков и гипсовых статуй начала 2000-х годов, а план сооружения не соответствует эллиптической форме римских амфитеатров. Спутниковые снимки подтвердили, что Малоссо сначала срыл холм, а затем возвел постройку на расчищенной площадке. Историки указали и на смысловые неувязки в легенде: Цезарь жил примерно за четыреста лет до заявленной даты постройки, а действие «Ромео и Джульетты» происходит не в Виченце, а в Вероне.   Суд приговорил Франко Малоссо фон Розенфранца к 2 годам и 4 месяцам тюремного заключения за незаконное строительство, подделку произведений искусства и создание объектов без необходимого разрешения. Кроме того, ему назначили штраф в размере 3 тысяч евро. Тем временем местные власти требуют от мужчины компенсацию ущерба в размере 560 тысяч евро.   Источник информации: сайт euronews. Фото: авторской право google maps, tawatchai07/magnific. #business #archeology

Добрый вечер, дорогие венецианские друзья!   Vicenza - The Italian went to prison for creating a fake «ancient amphitheater». He took tourists there for a fee   В Италии завершено громкое и одновременно курьезное дело о поддельной археологической достопримечательности. В центре разбирательства оказался 69-летний Франко Малоссо фон Розенфранц, построивший на холмах в провинции Виченца «древний амфитеатр», который выдавал за исторический памятник.   Малоссо утверждал, что обнаружил так называемый Берикский морской амфитеатр (Berico Maritime Amphitheatre) на холмах в провинции Виченца после оползня 2005 года. Он датировал памятник 393 годом н. э. и называл его одним из старейших и крупнейших амфитеатров мира. По версии Малоссо, руины посещал Юлий Цезарь, возвращавшийся в Рим из Египта вместе с Клеопатрой, а в стоявшей на этом месте старинной церкви якобы жила шекспировская Джульетта Капулетти. Малоссо даже добился включения объекта в туристический гид Виченцы, изданный на средства Евросоюза. #история #венето #venice

Моне создал 37 работ, посвященных Венеции. Среди них — серии полотен с видом на Гранд-канал (в том числе «Гранд-канал» с церковью Санта-Мария-делла-Салюте), виды Дворца дожей, острова-монастыря Сан-Джорджо Маджоре, Палаццо Дарио. Моне работал над венецианскими картинами не только в Венеции, но и позже, уже вернувшись в Живерни, он дописывал их по памяти в течение еще нескольких лет (вплоть до 1912 года), сверяясь со своими впечатлениями. 🥰

Моне приехал в Венецию в возрасте 68 лет по приглашению своей подруги Мэри Сэнгер. Сначала он был поражен красотой города, но почти сразу впал в панику. Он писал: «Венеция настолько прекрасна, что ее невозможно нарисовать, это просто невозможно». Моне привык писать природу — сады, поля, кувшинки. Венеция же с ее архитектурой, отражениями в воде и историческим прошлым была для него невероятной средой. Он долго не мог начать работу, чувствуя, что классические виды Венеции (которые до него запечатлели Тернер и Уистлер) слишком довлеют над его стилем. В итоге Моне нашел то, что искал — свет. Он писал: «Венеция — это город, созданный для того, чтобы быть написанным». Клод Моне с супругой на площади Сан-Марко, когда еще на ней можно было кормить голубей…

Конечно же, в книге упоминается и Венеция. Связь Клода Моне с Венецией — это история о встрече одного из самых «световых» художников в истории и города, чей свет считается самым притягательным в мире. Моне посетил Венецию лишь один раз, осенью 1908 года, но эти три месяца (с октября по декабрь) стали одним из самых ярких и, парадоксально, «трудных» этапов его творчества.

Добрый день, дорогие венецианские друзья! Monet and Venice  - Mad Enchantment: Claude Monet and the painting of the water lilies Эдуард Манэ как-то назвал его «Рафаэлем воды»…. Для русскоговорящих читателей в издательстве «Азбука» вышла книга Росса Кинга «Чарующее безумие: Клод Моне и водяные лилии»  — это не просто биография, а драматическое исследование последних 15 лет жизни художника, когда он создавал свой монументальный цикл «Кувшинки». К 1914 году шумные баталии, ознаменовавшие появление на свет мятежной группы художников-импрессионистов, давно стали историей, а молодые бунтари, их спровоцировавшие, — те из них, кто еще не покинул этот мир, — превратились в седобородых патриархов французской живописи. Клод Моне, которому исполнилось 73 года, обосновался в Живерни, где обустроил свой персональный райский сад с рукотворными прудами и селекционными лилиями — тот самый сад в Живерни, который сегодня является местом паломничества туристов и почитателей искусства. Мастер международных бестселлеров об истории искусства Росс Кинг создает яркое и поистине вдохновляющее полотно, в центре которого — монументальная фигура великого импрессиониста, названного уже современниками «самым значительным художником всех времен».  Росс Кинг фокусируется на периоде, который многие искусствоведы считали «закатом» мастера. Автор детально воссоздает процесс создания цикла «Кувшинки» для музея Оранжери, превращая историю написания картин в настоящий психологический триллер. Вопреки личным и мировым катаклизмам, вопреки нездоровью, неуверенности в своих силах и солидному возрасту художник приступил к воплощению самого масштабного художественного проекта за всю свою артистическую карьеру — восхитительного цикла картин с водяными лилиями (Nymphéas), ставшего вершиной его творчества. Кинг мастерски вписывает историю Моне в контекст Первой мировой войны, которая шла совсем рядом с его домом. Книга показывает, как художник пытался создать «островок спокойствия» — своеобразный «визуальный ковчег» — в мире, который охватило безумие войны. В книге также описано, как Моне боролся с прогрессирующей катарактой, из-за которой его цветовое восприятие кардинально менялось, и как это влияло на его живопись (от ярких палитр к почти монохромным, экспрессивным тонам). Очень интересно, глубоко и вдохновляюще написано!  #книги #искусство #красота #art #reading

Кухню здесь до сих пор строят вокруг классических рецептов семьи Чиприани, а ужин в саду в нескольких минутах от собора Санта-Мария-Ассунта является одним из самых незабываемых гастрономических опытов  в окрестностях Венеции. Трехлетняя реновация не изменила этот уклад, а аккуратно его обновила. Например,  старинное бюро в номере Хемингуэя и картины с видами лагуны в номере Орсона Уэллса остались прежними.

Сегодня на Торчелло проживает дюжина человек; добавим к этому несколько загородных домов, персонал, работающих в ресторанах и тратториях. Туристы сюда добираются редко и кажется, что жизнь здесь остановилась сотни лет назад. Однако, есть на острове одно место, ради которого точно стоит приехать.   Locanda Cipriani — это и гостиница, и ресторан. Ее основал в 1930-х годах Джузеппе Чиприани — тот самый, который позже создал знаменитый Harry's Bar в самой Венеции.  Чиприани выкупил на острове Торчелло скромную лавку, торговавшую маслом и вином, и открыл в ней локанду – небольшую гостиницу с рестораном, по типу итальянского постоялого двора.   Слава пришла осенью 1948 года, когда здесь на месяц поселился Хемингуэй: днем охотился на уток в лагуне, вечером писал роман «За рекой, в тени деревьев», посвятив острову не одну страницу. После него в саду локанды побывали Черчилль, Елизавета II и Чарли Чаплин.

Добрый день, дорогие венецианские друзья  Locanda Cirpiani e Venezia   При большом количестве информации о Венеции незаслуженно мало внимания уделяется острову Торчелло - одному из самых красивых островов лагуны, до сих пор сохранившему свой старинный уклад. «Остров Торчелло – это альфа и омега венецианской истории…» Именно он является одним из старейших поселений в Венецианской лагуне. В Х веке население острова превышало десять тысяч человек, что было намного больше населения Венеции, но  начиная с XII века гавань Торчелло заилела и превратилась в зловонное болото. Большинство зданий на острове было разобрано, материал использовался для строительства венецианских домов.  «В поисках истоков Венеции надо приезжать сюда, в эту часть залива недалеко от Бурано, острова кружева и покрашенных в психоделические цвета домов».