tgindex

Чернильница из хлеба

описание

▫️Искусство, да! ◾️Про жизнь кое-как.

← к каналу@inkwellbread
574
подписчиков
Охват к подписчикам
19,7%
ERR
Реакции к просмотрам
7,53%
370 на 49 постов
Пересылки к просмотрам
0,96%
47
Постов в день
7,1
всего 212

Где отзываются чаще

доля реакций к просмотрам
  • 16 авг.Не то чтобы совсем, но сегодня немного совпали в образах. Жаль, шляпку дома забыла :) 📌 Исаак Левитан Портрет А.А. Грошевой (?), конец 1880-х–начало 1890-х #ТретьяковскаяГалерея #парочки32,04%
  • 10:07🍉 Семён Чуйков Девочка с арбузом, 1963 Традиционное напоминание – лето и арбузы скоро закончатся. Поспевайте насладиться и тем, и другим. #детали29,76%
  • 18:34Если смотреть на картины Семёна Чуйкова, не читая этикеток, слово «соцреализм» приходит в голову далеко не первым. В его работах много цвета, света, крупных обобщённых форм. Пространство нередко строится не столько перспективой, сколько отношениями цветовых пятен. Где-то вспоминается Сезанн, где-то Гоген, а сильнее всего чувствуется школа Роберта Фалька. И невозможно не задать вопрос: как художник с такой живописной школой смог не просто существовать в советской художественной системе, но оказаться в ней чрезвычайно успешным? Чуйков дважды получил Сталинскую премию, стал народным художником СССР. Его картины были в крупнейших музеях и на международных выставках. Как же всё это сошлось? Постимпрессионистом Чуйкова я, конечно, не рискну назвать. Но его живописная культура действительно выросла из традиции европейского искусства начала XX века. В 1924 году он оказался во ВХУТЕМАСе в мастерской Роберта Фалька, где учился до 1930-го. Бывший «бубнововалетовец», прошедший через увлечение Сезанном и кубизмом, Фальк учил студентов видеть цвет, строить им форму и пространство. Позднее Чуйков вспоминал, что пытался разобраться в «принципах Сезанна и формализма», но в конце концов понял, что должен «оставаться самим собой». Правда, написаны эти воспоминания в 1951 году, когда слово «формализм» давно звучало совсем не безобидно. Поэтому читать их буквально было бы наивно. Тем более картины показывают: ни Фалька, ни Сезанна Чуйков из своей живописи не выбросил. Он сделал другое. Сохранил цвет, крупную форму и живописное обобщение, но отказался от идеи самостоятельности формальной задачи. В центре его искусства остались человек, природа и повседневная жизнь. И это различие принципиально. Социалистический реализм не был единым стилем с инструкцией, какой должна быть манера письма. Это был прежде всего метод, внутри которого могли существовать разные живописные языки. Границы дозволенного менялись, обвинение в формализме могло иметь серьёзные последствия, но школа Сезанна или Фалька сама по себе ещё не делала художника несовместимым с советским искусством. Решающее значение имело другое – что он изображал, как его произведение читалось и какую картину мира создавало. И здесь у Чуйкова было ещё одно важнейшее обстоятельство – Киргизия. Он родился в Пишпеке, нынешнем Бишкеке, вырос в Средней Азии и знал этот мир как собственную родину. А в 1930-е государство активно создавало культуру национальных республик: художественные школы, союзы, музеи, собственных национальных классиков. Чуйков подходил для этой роли идеально. Он знал Киргизию изнутри, получил сильную московскую подготовку, писал современно, но фигуративно и понятно, а ещё участвовал в организации художественной жизни республики. Получается интересная вещь – школа Фалька не помешала Чуйкову стать советским классиком. Напротив, полученное у него мастерство помогло создать убедительный и современный образ Киргизии, востребованный системой. Именно поэтому его история так отличается от истории самого Фалька, который остался сосредоточен прежде всего на самой живописи и за это оказался на периферии. Чуйков направил полученную у него живописную культуру в другую сторону. Цвет, свет и обобщение формы помогали говорить о понятном зрителю мире. Первоначальный парадокс исчезает. Тогда получается, не совсем верно спрашивать: Как художник, близкий к постимпрессионизму, ухитрился выжить в СССР? Гораздо интереснее спросить: Как художник с серьёзной модернистской живописной школой научился работать внутри советской системы, не отказавшись от самого ценного, что эта школа ему дала? Чуйков отказался от радикального формального эксперимента, но сохранил цвет. Принял советский круг тем, но продолжал писать то, что действительно любил. Природу Киргизии, её людей, горы, степь, воздух и свет. А советской системе оказался нужен именно такой художник. Редкое совпадение интересов. «Наследие эпохи. Семён Чуйков» – небольшая, но удивительно яркая выставка в Третьяковке на Кадашах. До 27 сентября.27,69%
  • 14 авг.Мало кто знает, что Одиссей был хлебом. Таким мог бы быть тизер новой выставки «Хлеб» в Центре «Зотов», которая откроется 3 сентября. Выставка приурочена к 95-летию Хлебозавода № 5, того самого, в здании которого сегодня находится Центр «Зотов» и где хлеб производили почти 70 лет. Так что и герой, и место действия выбраны не случайно. По замыслу кураторов, это будет своеобразная хлебная одиссея по России на переломе двух эпох, дореволюционной и советской. Только вместо морей, циклопов и сирен героя ждут революция, голод, НЭП, зарождение системы общественного питания и огромные хлебозаводы. Главным героем здесь действительно будет хлеб. В начале истории он отправится из деревни в город, а его странствия растянутся более чем на двадцать лет, с 1917 по 1939 год. По дороге он встретит преуспевающих дореволюционных булочников, будет прятаться от мешочников, пойдёт на поводу у нэпачей, найдёт единомышленников среди инженеров и в конце концов обретёт новый дом, а главное, нового себя в виде 350 сортов советских хлебобулочных изделий. Всю эту одиссею разделят на семь глав с чудесными названиями. «Хлеб. Рождение героя», «Хлеб идёт на рынок», «Всё становится хлебом», «Хлеб обретает разум», «Хлеб обретает власть», «Хлеб становится всем» и «Хлеб возвращается домой». Рассказывать историю будут с помощью самых разных вещей. Экспозиция объединит более 140 оригинальных работ. В ней будут живопись, предметы декоративно-прикладного искусства, произведения современных художников, исторические артефакты и инсталляции. Среди представленных авторов Борис Кустодиев, Кузьма Петров-Водкин, Илья Машков, Давид Штеренберг, Александр Родченко, Михаил Рогинский, Виктор Пивоваров и другие. Но одним разглядыванием картин и витрин дело, судя по всему, не ограничится. Можно будет узнать, как замешивается тесто в кадке, почувствовать себя продавцом булочек за прилавком, разобраться, из чего пекли хлеб в голодные годы, изучить меню советских рабочих столовых, а в разделе о хлебозаводах поиграть в выращивание дрожжей, подбор ингредиентов и формование теста. А ещё выставка будет пахнуть. Бородинским хлебом, сладким кексом, бутербродом с колбасой и другими запахами прошлого, которые мог бы встретить наш хлебный Одиссей по дороге. В общем, задумка прекрасная, и мне уже очень интересно посмотреть, как всё это будет выглядеть вживую. Ребята из «Зотова» вообще нравятся мне именно за это – за выдумку, чувство юмора и удивительно стильную работу с выставочным пространством. С нетерпением ждём этот хлебный эпос. А уже сейчас билеты можно купить со скидкой 25% на сайте Центра. Специальная цена действует до 2 сентября включительно. Выставка «Хлеб» Центр «Зотов» 3 сентября 2026 – 17 января 2027 🥖 Борис Кустодиев В булочной, 1920 🥖 Давид Штеренберг Колосья, 1918–1922 🥖 Дмитрий Сурский, Татьяна Гардашникова, А. Глухов Хлеб ржаной с надписью на ленте: „Государственный Банк СССР, достоинство: „бесценно““, 1988 🥖 Иван Голиков Шкатулка «Красный пахарь», 1926 🥖 Николай Андриевич Бутерброд, 2023 #ЦентрЗотов27,45%
  • 12 авг.Нет, вы не поверите, какие бывают удивительные совпадения! Задумав вчера с утра пост-загадку о Серове с Машковым, я даже предположить не могла, что тем же вечером продолжу знакомство с Генриеттой Гиршман на выставке «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII-XX века» в Третьяковской галерее. И не одна, а в компании прекрасных девушек, коллег по учёбе в РГГУ. Нашим проводником по экспозиции была Маринэ – вдохновенный, увлечённый, великолепный лектор и экскурсовод. Познакомились мы тоже за университетской «скамьёй» в прошлом году. Маринэ сейчас водит экскурсии для друзей и делает это великолепно! Я ловила каждое слово, удивлялась бесчисленному количеству историй, которые хранят в себе эти тонкие, хрупкие листы, восхищалась мастерством и фантазией художников. Время летело беспощадно и зачем-то всё спешило, подгоняемое объявлениями о скором закрытии галереи. А нам всё было мало. Бесценна компания людей, которые разделяют твои увлечения и вместе с тобой готовы рассматривать, слушать, удивляться и никак не расходиться по домам. Знаю, что Маринэ прочтёт этот пост, поэтому ещё раз громко скажу: спасибо! За удовольствие от восхитительной экскурсии, за лучезарность, артистизм и бесконечное обаяние ♥️ Выставку рекомендую отчаянно! Показано ходить хоть каждый день – до 1 ноября. 📌 Валентин Серов Портрет Г. Л. Гиршман, 1911 📌 Михаил Ларионов Белые цветы среди зелени, начало 1900-х (фрагмент) 📌 Валентин Серов Портрет Г. Л. Гиршман, 1904-1905 📌 Леонид Пастернак Концерт Ванды Ландовской. Вечер старинной музыки в обществе "Свободная эстетика", 1907 📌 Зинаида Серебрякова Портрет В.К. Ивановой в костюме испанки, 1924 📌 Владимир Измайлович Девушка с обезьянкой, 1914 (фрагмент) 📌Исаак Левитан Портрет А.А. Грошевой (?), конец 1880-х–начало 1890-х (фрагмент)27,06%
  • 16 авг.Ларионов против Серебряковой. Смотрите, как срифмовались обе работы на выставке «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII-XX века» в Третьяковской галерее. Сегодня я опять здесь - третий раз, между прочим, - а впечатления всё такие же яркие, как в первый. Неисчерпаемое вдохновение. 📌 Михаил Ларионов Венера с птицей, середина 1920-х-1930-е 📌 Зинаида Серебрякова Лежащая натурщица, 1941 #ТретьяковскаяГалерея23,28%
  • 13 авг.🐟 Франс Снейдерс и мастерская Питера Пауля Рубенса Рыбный рынок, ок. 1621 Зачем нам особый повод говорить о барабульке? Тем более сегодня четверг, традиционный рыбный день. Вообще, я хотела показать вам печальную барабульку с выставки «Цветы. Символ красоты». Да, рыба и цветы прекрасно сочетаются, утверждает Гончарова. Но приберегу её на потом. Случай свёл меня с другим редким видом, барабулькой назидательной. Рыбная мораль или мораль и рыба – так и назовём сегодняшнюю нашу историю. Присаживайтесь, мы начинаем 🙂 В Картинной галерее Музея истории искусств в Вене хранится огромный натюрморт «Рыбный рынок», написанный около 1621 года. Полотно действительно огромное, 253 × 375 сантиметров, и стало результатом сотрудничества сразу нескольких художников. Великолепную груду рыб, моллюсков и ракообразных написал Франс Снейдерс, один из главных мастеров фламандского натюрморта. А сцену, которая разыгрывается справа, придумал Питер Пауль Рубенс. Исполняли её художники его мастерской, причём венский Музей истории искусств осторожно предполагает, что среди них мог быть молодой Антонис ван Дейк. И вот эта небольшая сценка среди всего рыбного великолепия превращает роскошный натюрморт в рассказ с довольно едкой моралью. История произошла во времена римского императора Тиберия. Однажды ему преподнесли необыкновенно большую барабульку весом в четыре с половиной римских фунта. Это около полутора килограммов, настоящий гигант для обычно довольно миниатюрной рыбки. Тиберий не стал отправлять её на собственную кухню. Вместо этого он приказал отнести рыбу на рынок и продать с торгов, заметив, что очень удивится, если её не купит один из двух знаменитых римских гурманов – Апиций или Публий Октавий. И Тиберий не ошибся. Апиций и Октавий действительно начали торговаться. Победил Октавий и заплатил за барабульку 5000 сестерциев. Чтобы оценить масштаб безумия: обычному римскому легионеру времён Тиберия пришлось бы служить за такую сумму больше пяти лет. На картине как раз изображён кульминационный момент этой истории. Молодой Октавий в розовом готов заплатить безумную сумму, а его соперник Апиций в красной тоге остаётся ни с чем. И вся эта человеческая комедия происходит рядом с горой рыбы, написанной Снейдерсом с таким размахом, что кажется, будто море целиком вывалили на прилавок. Рубенс узнал эту историю от своего друга, врача и учёного Людовика Нонния. Его книга «Ichtyophagia», посвящённая рыбе, диететике и её употреблению в пищу, вышла в 1616 году. Нонний пересказал там этот античный эпизод, а Рубенс превратил его в сюжет для картины. Так зачем понадобилась вся эта история с барабулькой? Конечно, это в первую очередь пример безумной роскоши, но смысл здесь чуть тоньше, чем просто «богатые с жиру бесятся». Нравственную цену поступка определяет не только само действие, но и причина, по которой человек его совершает. История с Октавием становится прекрасной иллюстрацией мира, в котором вещь ценится уже не за свои свойства, а за престиж и возможность обойти другого. Что ж, времена меняются, а люди не очень. Справедливо было вчера, справедливо сегодня и, скорее всего, будет справедливо завтра.23,02%
  • 15 авг.Как я себе представляю обучение в школе гидов-экскурсоводов. Раздумываю, надо ли мне это или нет. Расскажите, у кого какой опыт был? Может, посоветуете курсы, организации? 🙏 Сериал «Друзья», конечно, великий! Хотя мы-то с вами знаем, что Караваджо – это вообще-то уже не Ренессанс. Пересматриваю сейчас в пятисотый раз и всё равно смешно.20,91%
  • 12 авг.Астры Лентулова в обрамлении Гончаровой. Добралась я вчера и до выставки «Цветы. Символ красоты» в Третьяковке на Кадашёвской набережной. Миленько. Картины чудесные, декорации, кхм, как бы мягче сказать, дискуссионные :) Покружилась по загончикам, отсекам, холодильным камерам залам, себя показала, цветы посмотрела. И только сегодня догадалась, что это были лепестки вокруг колонны-сердцевины цветка. Но это не точно. Несмотря на эти огрехи, идти, конечно, стоит. Повторюсь, картины там восхитительные. А какая Гончарова, просто вау. За неё всегда всем всё прощаю. До 18 октября. 🌺 Наталия Гончарова Магнолия, конец 1920-х (фрагмент) 🌺 Аристарх Лентулов Натюрморт. Астры, 1939 🌺 Аристарх Лентулов Астры, 1913 🌺 Наталия Гончарова Чертополох, вторая половина 1910-х - начало 1920-х (фрагмент) P.S. За полной версией цветов Гончаровой милости прошу в комментарии.20,87%
  • 14 авг.Когда ты серьёзен как никогда, но синий бант на шее выдаёт тебя с головой. Да, я знаю, что это бабочка :) С пятницей вас! Оторвитесь на выходных по полной. 🦋 Александр Головин Автопортрет, 191219,66%
  • 15 авг.И ещё. Шедеврально! 😀18,02%
  • 11 авг.Прекрасная Галина, автор канала «Галя С. об истории искусств, книгах и разном», молниеносно дала верный ответ. Серов и Машков довольны. Но если кто-то ещё не заглянул в комментарии и хочет испытать свою внимательность, убираю ответ под спойлер. В зеркалах обеих картин спрятались сами художники. У Серова в глубине большого зеркала за Генриеттой Гиршман можно разглядеть крошечную фигуру художника за работой и обратную сторону холста. Сама Гиршман вспоминала, что Серов показал ей этот сюрприз уже после окончания портрета. Она же обращала внимание на перекличку с «Менинами» Веласкеса, где художник тоже вписал себя в пространство картины. У Машкова найти автора куда легче, хотя «Интерьер» огромен и буквально забит вещами: стол, посуда, фрукты, самовар, скульптура, цветы. Но в небольшом зеркале среди всего этого хозяйства появляется и лицо самого Машкова. Теперь о женщинах. С Генриеттой Леопольдовной Гиршман мы знакомы хорошо. Она родилась в семье петербургского предпринимателя, училась музыке, играла на рояле, пела, а живописью занималась у Осипа Браза, Абрама Архипова и Константина Юона. Её муж Владимир Гиршман был фабрикантом, коллекционером и меценатом. Гиршманы много общались с художниками, следили за выставками, участвовали в московской художественной жизни. Генриетта вообще оказалась одной из тех моделей, к которым художники возвращались снова и снова. Её писали многие художники: Серов, Сомов, Малявин, Юон, Милиоти, Серебрякова и другие. Серов относился к ней с большой симпатией. Игорь Грабарь вспоминал, что в Гиршман художнику нравились ум, образованность, простота и отсутствие привычек богатой московской барыни. Над её портретом он работал долго. Первый вариант Серова не устроил настолько, что он разорвал картон. К большой картине 1907 года художник шёл несколько лет через рисунки и эскизы. После революции Гиршманы обосновались в Париже. Генриетта помогала мужу в его книжной лавке, преподавала в женской гимназии, работала с детьми-эмигрантами в приюте. Позже она перебралась за океан, в Нью-Йорк, где нашла себе неожиданное занятие – стала секретарём дирижёра Сергея Кусевицкого и писала для одного из музыкальных изданий города. А вот женщина в «Интерьере» Машкова оставила нам гораздо меньше сведений. Точнее, никаких. Радищевский музей её не называет. Картина долго числилась как «Натюрморт с женской фигурой», позднее встречалось название «Интерьер с женской фигурой». Имя модели в музейной атрибуции так и не появилось. Можно встретить предположение, что перед нами Елена Фёдорова, вторая жена Машкова. Соблазн понятен. Фёдорова сама была художницей, училась у Машкова и позировала ему. Именно она изображена, например, в «Даме с контрабасом» 1915 года. Но подтверждения, что в «Интерьере» 1918 года написана именно она, я не нашла. Поэтому получается занятно. Генриетту Гиршман мы знаем по имени, воспоминаниям и целой веренице портретов. Женщина у Машкова так и осталась «женской фигурой». А вот оба художника позаботились о том, чтобы мы точно знали, что они здесь были.17,92%