Иван Зубков | Сценарист

Практический мастер-класс «Герметичные истории» ВСЕ хотят ДЕШЕВЫЕ проекты. Чем дешевле - тем ваш проект привлекательнее для любого продюсера. Поэтому мы будем с вами придумывать камерные, бюджетные концепты в 1–2 локациях вместе! Что вас ждёт: Мини-лекция:…

Недавно пришел запрос от серьезного продюсера. Говорят: «Хотим под платформы попробовать сделать ИИ-сериал. Ищем сценарии, концепты…» И, честно говоря, первая реакция - это какой-то треш. Потому что я искренне не понимаю: КТО будет это смотреть? Сразу оговорюсь: я ни в коем случае не принижаю прогресс. С выходом тот же Seedance 2.0–2.5 уровень видеогенерации стал диким: визуал супер-качественный, кейсы на фестивалях уже есть, всё так. НО кто целевая аудитория? Для кого это делается? Для детей? Окей, понимаю. Яркий, гипнотизирующий нейрослоп, где каждые две секунды что-то взрывается и трансформируется - ребенок залипнет. Но для взрослой аудитории?! Кто в здравом уме станет смотреть полноценный нейро-сериал длиннее минутного ролика в TikTok? Это же «пирожок с ничем». Картинка есть, формы есть, а внутри - пустота, потому что отстутствует живая человеческая органика, актёрская микромимика и невербалика, за которую мы и цепляемся глазом. И вот у меня вопрос к вам: есть ли шанс у ИИ-сериалов реально войти в наш стриминговый быт? Или это просто очередная попытка продюсерской экономии «на коленке», которая в итоге заглохнет? Что думаете?0️⃣

Практический мастер-класс «Герметичные истории» ВСЕ хотят ДЕШЕВЫЕ проекты. Чем дешевле - тем ваш проект привлекательнее для любого продюсера. Поэтому мы будем с вами придумывать камерные, бюджетные концепты в 1–2 локациях вместе! Что вас ждёт: Мини-лекция: разберём специфику и законы жанра. Практика в парах: генерируем и разгоняем идеи в командах по 2 человека под моим и редакторским контролем. Результат: готовая заявка на герметичную историю к концу встречи. Когда: 16 августа в 15:00 Длительность: 3–4 часа Стоимость: 1 500 ₽ Запись в ЛС: @Zubkovivan

Давно смотрели Дьявол носит Прада? ОТЛИЧНЫЙ сценарий, где буквально за 20 страниц разрушают ценности главного героя. Разбираем драматургическую механику: Флэшфорвард, который убивает интригу В фильме нам показывают контраст утренних сборов Энди и модных девушек. А вот в оригинальном сценарии открывашка - флэшфорвардом: Энди сидит на элитном ужине в Париже, а Найджел произносит: «Часть света Миранды падает на Энди». И сразу после этого - флэшбек на 6 месяцев назад к неуклюжей Энди с бумажной картой. Когда ты убираешь интригу «куда придет герой», зритель перестает думать о финале и начинает судорожно следить за процессом: «Как она превратится в ЭТО? Чем и кем ей придется пожертвовать по пути?». Как в "Во все тяжкие". Мир определяется ДО того, как герой его поймет Ещё до того, как Энди заходит на собеседование, сценарий показывает нам устройство мира: ассистенты паникуют, редакторы разбегаются, всё пространство мгновенно перестраивается. Сценарист сходу задает правило: этот мир не подстроится под тебя, только ты под него. И первоначальная самоуверенность Энди мгновенно начинает выглядеть наивно. Собеседование - конфликт мировоззрений. Миранда даже не смотрит в резюме Энди. Ей плевать на образование и ее статьи. Она бьет сразу по ценностям: у тебя нет стиля, ты не читаешь журнал, ты презираешь эту индустрию. Это проверка не квалификации, а готовности играть по правилам. Энди правил не понимает, но соглашается попробовать. И именно за эту готовность вступить в чужую игру Миранда её и нанимает. Символ компромисса Первую сделку с совестью Энди делает не словами, а через вещь - туфли Джими Чу. Сначала она гордо отказывается меняться. Но туфли остаются лежать на столе. Один взгляд Миранды на её старые ботинки - и Энди сдается, выбегает и надевает каблуки. А старую обувь выбрасывают в мусорку. Микро-действие, порог перейден. Начиная с этого момента, система шаг за шагом будет размывать её моральный компас. Если вам нужно показать падение или трансформацию героя, не делайте это резко. Посейте чужие правила мира заранее, заставьте героя сделать первый мелкий, почти незаметный компромисс через деталь или одежду - и зритель сам поймет, куда катится этот поезд. Какое кино вспомните, где моральное падение героя показано так же тонко? ✨

https://t.me/russian_c0de/3542 Крутой шанс для сценаристов! Обязательно пробуем 👋

Химия - это не про сходство Это динамика и ощущение, что когда герои находятся в одной комнате, что-то делают или о чём-то говорят - есть второе дно. 1. Химия рождается из динамики, а не из сходства Химия - это не чек-лист «он мрачный / она весёлая». Это то, как герои активируют друг друга: Один давит - второй сопротивляется; Один пытается контролировать - второй устраивает хаос; Один прячется за иронией - второй видит его насквозь. Пример «Безумный Макс: Дорога ярости»: Макс и Фуриоса не ведут долгих разговоров, но их химия мгновенно вспыхивает из контраста: его дикий инстинкт самосохранения против её хладнокровной, просчитанной цели. Пример «Аркейн» : Вай и Кейтлин. Импульсивная, уличная драчунья и правильная, дисциплинированная миротворец. Их столкновение методов высекает искры с первой же совместной сцены. Если поменять одного из героев в сцене на случайного прохожего и суть взаимодействия не сломается - химии нет. 2. Химия без романтики часто работает сильнее Химия - это инструмент любых отношений, а не только любовных: Соперники: Общая территория + разные методы и ценности. Пример Ксавьер и Магнето: Цель одна (защита мутантов), но философия противоположна. Каждая их встреча - идеологический поединок. Пример «Схватка»: Детектив Винсент Ханна и преступник Нил Макколи. Они находятся по разные стороны закона, но только они способны оценить высокий профессионализм друг друга. Семья: Прошлое и зафиксированные роли («золотой ребёнок», «козёл отпущения», опекающий старший). Пример «Наследники»: Дети семьи Рой. Любовь, детские травмы и борьба за власть сплетены в один тугой клубок. Пример «Шерлок»: Шерлок и Майкрофт Холмс. Взаимное интеллектуальное снобство, подколки и детское соперничество, за которым скрыта глубокая семейная привязанность. Наставник и ученик: Неравенство статуса + внутренний конфликт. Пример «Аватар: Легенда об Аанге»: Дядя Айро и Зуко. Айро давит не авторитетом, а бесконечным терпением на внутренний разлом племянника. Пример «Одержимость»: Флетчер и Эндрю. Экстремальная, деструктивная химия, где наставник ломает ученика, а тот готов сгореть ради признания. Романтический темп В романтических арках напряжение создаётся тем, КАК раскрываются герои: Slow Burn: Наращивание ценности каждого взгляда и недосказанности. Пример Гордость и предубеждение. Напряжение держится не на событиях, а на трансформации восприятия через колкости и редкие прикосновения. Физический vs Эмоциональный темп: Быстрый секс, но медленное сближение душ. Пример «Нормальные люди»: Марианна и Коннелл быстро становятся близки физически, но эмоциональный slow burn длится годами, пока они учатся говорить правду о своих чувствах. Пример «Дрянь» : Взаимодействие Священника и Главной Героини. Искры летят сразу, но настоящее сближение происходит через преодоление внутренних барьеров и табу. Неравномерный темп: Один осознаёт чувства раньше другого. Пример: «Офис» (Джим и Пэм). Эмоциональная асимметрия, когда один уже всё понял и страдает от неразделённости, а вторая всё ещё держится за привычные комфортные границы. 4. Практическая формула химии Чтобы проверить или написать химию в конкретной сцене, используйте формулу: Различие + Напряжение + Специфика + Реакция + Изменение Различие: В чём разница их энергий или целей прямо сейчас? Напряжение: Что между ними не разрешено (недоверие, старая обида, влечение, борьба за статус)? Специфика: Какой у них уникальный паттерн общения (саркастичный ритм, подколки, молчание, особые ритуалы)? Реакция: Как каждое слово или жест одного меняет состояние другого? Изменение: Сдвинулось ли что-то в их отношениях к концу сцены хотя бы на миллиметр? Химия есть, если в совместных сценах персонажи становятся более яркими. Они могут становиться более уязвимыми, опасными, смешными или не похожими на себя, но главное - рядом друг с другом они проявляют свою истинную природу. А какие вам вспоминаются фильмы или сериалы, где ХИМИЯ прямо ощущается через экран? 📝

Я побывал в одном из самых страшных мест в мире - в Хиросиме. Вообще, я всем искренне советую хотя бы раз в жизни посетить этот город, пройтись по Парку мира и зайти в музей. Восприятие реальности после этого переворачивается колоссально. Японцы, конечно, поражают. Практически с нуля, на месте стёртого под корень города, они отстроили современный, живой мегаполис, в котором реально хочется жить. А ведь в 45 году здесь были лишь руины и тот самый полуразрушенный Купол Гэмбаку, на фоне которого я стою на фото. К слову, ядерная бомба взорвалась прямо над ним - в нескольких сотнях метров в воздухе. Я зашёл в Музей мира. Он проходится довольно быстро, но экспонаты там такие, что кровь стынет в жилах: детские вещи, фотографии людей, умирающих от лучевой болезни, и те самые «тени Хиросимы»… В самом парке есть очень трогательный мемориал - девочка с журавликом. За ним стоит печальная исторический факт. Девочка по имени Садако Сасаки умирала от лейкемии после бомбёжки и услышала поверье: если сложить тысячу бумажных журавликов, исполнение желания гарантировано. Она складывала их прямо в больнице… Сложила ли она всю тысячу до того, как её не стало, точно неизвестно. Но с тех пор журавлик стал символом надежды. Сейчас сюда приезжают школьные экскурсии со всей Японии, и дети приносят к памятнику гирлянды из оригами. Удивительное место - одновременно печальное, светлое и очень важное. В нём как нигде остро понимаешь ценность мира.

Есть такая штука Форешадуинг (foreshadowing) - это сценарный приём, когда автор заранее оставляет скрытые намёки и знаки на будущие события в фильме. Хороший твист, как и любое важное событие, не должен возникать «с бухты-барахты». Поворот нужно готовить заранее, чтобы в финале зритель схватился за голову и подумал: «Блин, как я мог не догадаться?!» Иначе развязка покажется случайным совпадением или роялем из кустов. Главное правило: лучшие повороты работают не потому, что автор обманул аудиторию, а потому, что он с самого начала незаметно говорил правду. 1. Сцена-репетиция По сути, это мини-версия вашей кульминации в первом акте, но с очень низкими ставками. Пример: В самом начале фильма «Зомби по имени Шон» пьяный друг главного героя описывает план на завтрашний кутёж: «Выпьем по Bloody Mary, перекусим свининой, потом убьём время, выпьем ещё и вернёмся». В дальнейшем сюжет шаг за шагом повторяет эту фразочку, но уже буквально: они встречают зомби по имени Мэри, спасают маму по фамилии Свайн (swine — свинина), убивают зомби-отчима и возвращаются в бар. 2. Отклонение от нормы Деталь, жест или реакция персонажа, которая слегка выбивается из общей картины. Если всё вокруг выглядит странно, зритель перестанет обращать внимание на детали. Посейте специфическую реакцию (как, например, героиня «Бойцовского клуба» реагирует на странности Рассказчика) и дайте ей временно логичное, безобидное объяснение. При повторном просмотре эта деталь мгновенно соберёт пазл в голове зрителя. 3. Переворот смысла, а не факта Крутой твист - это не когда вы внезапно вводите новый факт из ниоткуда. Это когда полностью меняется интерпретация того, что зритель уже видел. Пример: В «Шестом чувстве» мы видим, как герой Брюса Уиллиса сидит напротив матери мальчика в молчании. Мы автоматически считываем это как «неловкую паузу между психологом и родителем» (штамп), хотя на самом деле женщина его просто не видит. Заблуждение зрителя через его собственные допущения - это норма. А вот прямая ложь автора от лица повествователя - это уже такое себе. 4. Двойное дно для твист-злодея У любого антигероя «с секретом» всегда должно быть два прочтения - до и после раскрытия карт. Пример: В «Прочь» семья девушки кажется чрезмерно заботливой, толерантной и восторженной по отношению к главному герою. До твиста их поведение считывается как гипертрофированное желание понравиться, а после - как выбор товара на аукционе. Короче говоря, правильное раскрытие легко превращает фразу «он всё время так искренне нами интересовался» в «он всё это время видел в нас своих жертв».

Кино и сериалы принято писать на актуальные и острые темы. Но, с учетом наших понятных ограничений, какие темы вы считаете самыми острыми и актуальными? (Которые можно взять в продакшен)

Твой Герой Мэри Сью? Полное отсутствие изъянов и слабостей Персонаж идеален, никогда не совершает ошибок и не поддается слабостям. Его единственная функция - делать то, что нужно сюжету, а вся личность сводится к пафосному «я должен спасти мир» Как исправить: Дать герою жесткий изъян или ложное убеждение, которые будут психологически мешать ему двигаться к цели и заставят его искренне страдать и сомневаться Превосходство над всеми во всем без усилий Персонаж от природы лучше всех справляется с любой задачей, даже если никогда раньше этим не занимался. Автор часто путает истинную силу с непобедимостью Как исправить: Заставьте героя потеть, и пусть побольше проигрывает на своем пути. Пассивность Мэри Сью редко принимает сложные, самостоятельные решения. Часто СЮЖЕТ или МИР тащит Сьюшку, а не наоборот. Как исправить: Пусть он принимает решения, основанные на своих внутренних страхах. И ПОБОЛЬШЕ! Именно тяжелый выбор ведет к Ахам и Охам от зрителей. Слова расходятся с реальностью на экране Мэри Сью часто высокомерна, но автор подает это высокомерие как крутую черту характера, из-за чего персонаж выглядит отталкивающе. Как исправить: Показывай, а не рассказывай! Отсутствие обаяния при всеобщей любви к герою Мэри Сьюшка может быть крайне токсичным персонажем, НО при этом все вокруг БЕЗУМА от нее. Может быть нарциссична, выставлять себя жертвой или присваивать всю славу. Как исправить: Нужны положительные качества, надо дать то, ЗА ЧТО МОЖНО ЛЮБИТЬ ГЕРОЯ! Сила персонажа - в его уязвимости, и круто, когда герой НЕИДЕАЛЕН, тогда зритель может ассоциировать себя с героем. Ведь все мы неидеальны. Российские Мэри Сью: Фильм «Вызов» - торакальный хирург Женя (Юлия Пересильд) идеальна во всем. Ей нужно за месяц подготовиться к полету в космос? Она делает это лучше профессиональных космонавтов, которые тренировались годами. У нее есть формальная травма в прошлом (гибель мужа), но на саму динамику сюжета и её решения это никак не влияет. Она не ошибается, не сомневается в своем профессионализме и движется по сюжету как танк. Майор Гром - Он лучший сыщик в городе, раскрывает дела силой мысли, дерется как Брюс Ли и в одиночку разносит банды. При этом он подчеркнуто высокомерен, плевать хотел на устав, коллег и начальство, живет в разваливающейся квартире и питается шавермой. Он ведет себя с окружающими как токсичный одиночка, но стажер Дима и журналистка Юля Пчелкина все равно обожают его, бегают за ним и спасают его жизнь, не получая взамен ничего, кроме бурчания. Типичный Мэри Сьюшка. Почти любая героиня из мелодрам на Домашнем и Россия-1 - Мэри Сью в беде.

Внутренние решения героев Сюжет - это не просто набор событий. Это цепочка причинно-следственных связей, запущенная выбором героя. Если события кажутся случайными, история рассыпается на набор скетчей, а герой выглядит глупым, потому что совершает нелогичные поступки. Все должно работать примерно так: персонаж чего-то хочет - делает выбор - сталкивается с последствиями - это приводит к новому, еще более сложному выбору. Короче говоря, каждое решение героя должно быть частью одной большой цепи, где каждое звено - это не внешнее событие, а решение персонажа. Отсюда растут ноги у драматического движка: Выбор - действие - реакция сюжета/мира - новый выбор. Если герой не работает по этой формуле, он становится пассивным. Он действует, исходя не из своего выбора, а из обстоятельств, требований мира или чего-то еще. Активный герой живет в формуле: его решения меняют мир вокруг и создают новые проблемы, которые двигают конфликт и сюжет вперед. И тут самое интересное: герои не должны всегда действовать логично, разумно или совершать идеальные поступки. Они должны принимать решения, которые кажутся им эмоционально верными в момент кризиса. Герой может довериться не тому человеку, врать, скрывать что-то. И их неправильные решения будут создавать самое большое и крутое напряжение. Поэтому, когда в следующий раз будем писать конфликт, можно спросить себя: а какое решение герой примет, учитывая его текущее эмоциональное и психологическое состояние, внутренний надлом, прошлый опыт и так далее?

Как только я прилетел из Японии в июне, у нас начался "практикум: Полный метр". И мы наконец-то нащупали идеи с учениками, и уже потихоньку начинаем писать их полные метры. Сейчас у меня МНОГО РАБОТЫ по сценариям. Продолжаю работать над ромкомом-сериалом, который мы вместе с Мариной пишем для одной дружественной кинокомпании. Если честно, он меня уже замучал, потому что пишем и пишем уже с нового года, а двигаемся мы с «завидной» скоростью. Жду комитета на ТВ по двум проектам. Очень надеюсь, что пройдет хотя бы один, шансы велики. Поработал с блогером-миллионником, теперь работаю с командой блогеров над одним проектом. Поработал с западными коллегами. Короче, лето у меня очень активное лето. Но была и ложка говна в бочке меда - лютый игнор от продюсера, который вел с нами переговоры по одному нашему проекту. Ситуация: Ведем переговоры, все на мази, мы - это то, что они так давно искали. Вот миллион правок - исправьте, и ВСЕ, идем прям сразу в продакшен. Исправили, отправили - игнор, и не какой-то «мы с вами позже свяжемся, подождите», а прям все под ноль. Хотя инициаторы переговорного процесса были они. Ждем неделю, две, месяц, два. Не отвечают, сообщения не читают. И этого я не понимаю: если вам не подошел проект, вы вели по нему переговоры, почему нельзя просто сказать «мы приняли решение не брать проект»? А не заставлять людей ждать, не двигаться с проектом. Но, мы не расстраиваемся, ведь этот проект УЖЕ на комитете в другом месте, мы игнорщиков не ждем. Ну еще хотел рассказать, что пока был в Японии, снял целых 7 часов видеоконтента, и уже месяц пытаюсь смонтировать - идет тяжело! И вы набрали 50 огоньков под постом про лес самоубийц - придется возвращаться ночевать… А как у вас проходит лето? Пишете?✨

Как получить большой бюджет? Вы же знаете, что бюджеты на производство больших фильмов сейчас, мягко говоря, находятся с трудом. А особенно, когда речь идет про фантастику. НО есть лайфхак и практически единственный выход в данной ситуации - мощный незанятый айпи. Например, сказки - их ищут всегда, сами знаете. Но будет ли кому-то интересна на экране сказка, придуманая вами? Скорее всего, нет! Поэтому все сказки, доходящие до кинотеатров, выходят по какому-то известному айпи, типа: Баба-яга, Иванушка-дурачок, Жар-птица, Богатырь, Колобок и т.д. и т.п. Это бренд или персонаж, которого мы знаем с детства. И чтобы влететь в этот поезд, нужно найти незанятый айпи - это пропуск, с которым будет намного проще протащить свой проект на следующий этап. И речь здесь не только про сказки. Например, «Чебурашка» - в свое время это тоже был пылящийся на полке айпи, который в итоге стрельнул на 7 млрд. В фантастике и семейном кино мы тоже можем попробовать найти бренд! Своя, оригинальная фантастика или выдуманные фантастические герои часто не интересны продюсерам. Даже взять «Ждуна» (упаси его Господь) - это тоже айпи и бренд. Некоторые платформы, когда ищут проекты, опираются только на понятный айпи, связанный с успешным оригинальным комиксом, книгой и т.д. Поэтому повесть, классика или современная проза может лечь в основу вашего проекта. Например, «Твое сердце будет разбито», который стал самым успешным романтическим проектом последних лет, тоже имеет свой айпи и ориджин в виде книги. Есть один нюанс - права. А вы знаете, что не СТОИТ писать проекты, если у вас нет прав или договоренностей - вот даже пост на эту тему. Признавайтесь, мучаете ли периодически ИИ поисками незанятых айпи? Или есть на уме пара идей? ⌨️

Напиши полный метр за лето! Ребят, уже 10 июня у нас стартует онлайн-курс «Практикум: Полный метр» - осталось всего 5 мест! Если вы давно мечтали начать карьеру в кино, научиться работать со сценариями, и написать свой полный метр - это тот самый знак.…

Наконец-то добрался до третьего сезона Эйфории! И дабы освежить память - сценарий всего первого сезона! Приятного чтения ✨

Сценаристы, какие планы на лето?

Почему твой сценарий так скучно читать? Когда вы пишете сценарий, обязательно проверьте себя: в каждой ли сцене есть конфликт? Конфликт - это не просто ссоры или споры. И даже не столкновение добра со злом. Конфликт - это столкновение разных, но равнозначных целей и ценностей. В основу конфликта можно заложить дефицит. Например: • нехватка времени, • нехватка ресурсов, • нехватка информации, • нехватка любви или признания. Простая схема: твой герой хочет того же, чего и антагонист, а ресурса на двоих не хватит. Это понятный, базовый конфликт. Очень часто в заявках встречается бесконфликтная среда. У героя всё получается легко, он идёт по фильму без препятствий. И это... скучно. Нам нужна ЭСКАЛАЦИЯ. Герой хочет победить, но появляется внешнее препятствие. —> Препятствие вызывает внутренний конфликт: герой боится себя, или его вера в себя падает.—> Герой преодолевает препятствие, но цена победы что-то отнимает - или делает положение ещё хуже. Проверяйте конфликт формулой: ХОЧУ + НЕ МОГУ (из-за внешнего) + БОЮСЬ (из-за внутреннего) = КОНФЛИКТ. Если это история любви - чем больше препятствий, сомнений, сближений и отдалений, тем интереснее смотреть. Если детектив - то же самое работает через улики: мы то приближаемся к цели, то нас отбрасывает на три шага назад. Важный нюанс. Иногда сценаристы понимают «обязательность конфликта» не совсем верно. Конфликт создают, но: Конфликт не прогрессирует. Конфликт в первом акте по накалу равен конфликтам во втором и третьем. Это ошибка. Заявив конфликт, делайте следующий мощнее. Если снижать градус, зрителю станет скучно. Конфликты не двигают сюжет. Происходит одно и то же, но без развития. Например, пара в домкоме поссорилась, потом помирилась, потом снова поссорилась - и так по кругу. Развития истории нет. Совет: распишите арку персонажа отдельно, чтобы точно не ходить кругами. Короче говоря, без конфликта драматургии не бывает. И когда ваш герой делает выбор, он должен работать со своим внутренним конфликтом. Любой выбор для него должен быть плохим. А вам легко даётся постоянно держать героев в конфликте? 🥰