Linda de La. Арт-центр.
СтатистикаНа пересечении искусства, образования и сообщества. Наш сайт: linda-de-la.com/?utm_source=telegram&utm_medium=bio&utm_campaign=art_center VK: vk.ru/linda_de_la_art Адрес: Красный Октябрь, Берсеневский пер., 5с 12:00–21:00 Почта: women@linda-de-la.com
- Последний пост
- 20:54
- Последнее чтение
- 17 авг.
- Постов за неделю
- 15
- Всего постов
- 34
- Тип
- открытый
- Язык
- русский
- Категория
- Искусство
- В каталоге с
- 12 авг.
- 1/24сутки в ленте
- 154
- 1/48двое суток
- 176
- 1/72трое суток
- 190
Оценка по просмотрам недавних постов: пост набирает почти всё за первые сутки.
Посты
#Травма_в_искусстве Барьеры женщин через поэзию китайской писательницы-революционерки Цю Цзинь Сегодня у нас необычный голос, который смог передать не скупо и прямо, — честно — проблемы, с которыми исторически сталкивались и сталкиваются исключительно женщины. Рано начала ходить в «мужской» одежде. При этом овладела боевыми искусствами. В 1902 году переезжает в Пекин, где получила государственную должность. В 1904 году отправляется на учёбу в Японию. Здесь сближается с революционными группами из числа студентов-китайцев, решает включиться в борьбу по свержению правящей в империи Цин маньчжурской династии. В Шанхае основывает школу для девушек Датун. В то же время проводит антиманьчжурскую пропаганду. В 1906 году начинает издавать первый в Китае журнал для женщин «Китайские женщины», в котором призывает женщин обрести финансовую независимость с помощью образования. Она призвала женщин сопротивляться угнетению со стороны семьи и правительства, в частности выступала против традиции бинтования ног. Вместе с двоюродным братом Сюй Силином начала сплачивать тайные общества в Шанхае для начала восстания. Однако 6 июля 1907 года Сюй Силин был схвачен, под пыткой признал своё участие в заговоре и был казнён, а 12 июля была арестована Цю Цзинь. Её также пытали, но не смогли добиться признания. Цю Цзинь казнили 15 июля в уезде Шаньинь, где она выросла. Формальную сторону восточноазиатской поэзии оценить достаточно сложно, зато мы отлично понимаем мысль. Это крепкая, осознанная гражданская и личностная позиция, которую мы понимаем с полуслова: Не пустословьте, будто среди женщин И вовсе не встречаются герои... Ночей не сплю — гляжу на «меч дракона», Взывает он и к подвигу и к бою! Поэтесса, показывая проблемы, с которыми сталкивается женщина, всегда говорила об их решении. О концентрации силы внутри и неприятии уничижения. В Японии вокруг неё сложилось живое сообщество единомышленниц, которых она провожала домой в Китай со словами: Вы разлетитесь отныне, Ласточки-хлопотуньи, Кто на восток, кто на запад... Мой вам в дорогу наказ: Пусть возвращенье ваше Родине будет спасеньем, Ждать не пристало, чтоб кто-то Её от гибели спас. Цю не просто была волевой фигурой, она говорила во имя спасения, прославляя сестричество, показывала, что всё в руках самих женщин. Брак против воли и навязывание роли жены отразились в её поэзии глубоким отчаянием: Возвращаюсь я мыслью к Чжэцзяну, Где прошли восемь лет напрасно! Там красоткой меня почитали, Мне же это всегда претило. В ряд мужей пусть себя не ставлю, Но во мне есть и доблесть и сила. При описании ограничений Цзинь всюду нарочито парирует их собою. Таким образом, через часто переживаемые проблемы, даже сетование на своё происхождение, что особенно часто встречается у женщин, добивающихся положения по способностям: Так холоден и так печален свет, Родиться женщиной — судьбы печальней нет! (Далее стихотворение резко переходит в патриотический призыв воспрянуть ото сна). А также через непонимание со стороны мужчин: Где же тот, кто пошёл за мною!.. Слёзы лью, не сдержу рыданья. Цю Цзинь непререкаемо говорит китаянкам, да и всем женщинам, что, оказавшись в западне, всегда есть та, кто тебя поймёт и поможет.
без подписи
🙂 С чего начать собирать искусство, если вы никогда этого не делали? Вопрос звучит чаще, чем кажется: не только от коллекционеров с историей, но и от гостей нашего арт-магазина, которые стоят перед работой и не понимают: покупать или нет, и как это вообще работает. 👉 Первое, что стоит знать: коллекционирование — не про деньги, экспертизу и связи в арт-мире. Это миф, который держит людей на расстоянии от того, что могло бы стать частью их дома и их взгляда на вещи. Собрали для вас 5 критериев, которые мы бы предложили тому, кто начинает. 🌚 Начните с реакции, имя не так важно. Спросите себя: готовы ли вы видеть эту работу каждый день? Если да — неважно, известен автор или нет. Известность художника меняется со временем. Ваша связь с конкретной вещью — нет. ☁️ Определите бюджет и придерживайтесь его. Первая коллекция не обязана начинаться с крупной суммы. Открытка, работа молодого художника, малый тираж — тоже коллекция, если за покупкой стоит осознанный выбор. 🌌 Узнайте, что стоит за работой. Контекст не заменяет впечатление, он его усиливает. Одна и та же вещь звучит иначе, если вы знаете, в какой момент художник её сделал и почему выбрал именно такую форму. 👁 Смотрите вживую, если есть возможность. Фотография искажает масштаб, фактуру, цвет. Работа, которая цепляла в ленте, иногда звучит иначе в комнате и наоборот. 🌌 Доверяйте своему взгляду больше, чем чужому мнению. Советы галеристов и экспертов расширяют кругозор — это правда полезно. Но выбор остаётся за вами. Коллекция, собранная по чужому вкусу, быстро перестаёт быть вашей — вы просто хранитель чужих решений. Мы видим это на примере арт-магазина Linda de La: чаще всего первую покупку делают не потому, что работа «выгодная» или «перспективная», а потому что от неё физически не получается отойти. Это и есть тот самый честный вопрос, с которого начинается любая коллекция. Если решите начать — работы молодых художников и основательницы центра можно найти в машазине Linda de La. У каждой — своя история. #школа_коллекционеров_Linda_de_La
Не знаете чем занять себя на этой неделе? А мы уже все придумали 👇 ВТ | 18 августа | 19:00 Арт-терапевтическая встреча Ведущая: Ирина Максимова — практикующий психолог. СР | 19 августа | 19:00 Группа экспрессивных искусств Мост через лето: прощаемся с тем, что ушло и приветствуем новое Ведущая: Ирина Максимова — практикующий психолог. ЧТ | 20 августа | 19:00 Мастерская отношений и семейного регулирования Практическая встреча для тех, кто хочет лучше понимать друг друга и укреплять отношения. Ведущий: Евгений Скарабейников — семейный психолог, медиатор. ПТ | 21 августа | 11:00 Йога среди искусства Практика йоги в пространстве современного искусства. Возможность замедлиться, восстановить внутренний баланс и начать день в атмосфере красоты и творчества. Ведущая: Дарья Азеева — инструктор по хатха-йоге, психолог, КПТ-терапевт ВС | 23 августа | 14:00 Лекции по психологии Ведущая: Ольга Маклакова, практический психолог, перинатальный психолог, КПТ-терапевт, специалист по метафорическим картам, член ОППЛ. Ждем вас! 🤩 Посетить выставку 🤩 Посмотреть события
без подписи
Вы бы сказали другу то, что обычного говорите себе? Чаще всего нет. Другу — мягче. Себе — жёстче: «надо было успеть», «опять не получилось», «соберись уже». Маленькое напоминание: то, как вы говорите с собой, тоже имеет значение. Сегодня можно попробовать одно — сказать себе то же, что сказали бы другу, с заботой о комфорте и чувствах.
Ким Чжи Ён — самое обычное имя для кореянки, родившейся в 1982 году. Не редкое, не значимое По официальной статистике, в 1982 году имя Ким Чжи Ён стало самым популярным среди новорождённых девочек в Южной Корее. Более 15% девочек в тот год получили это имя. Автор выбрала его специально: героиня должна была быть буквально «любой». 🤩 В этом и суть книги Чо Нам-джу. С Ким Чжи Ён не случается ничего экстраординарного — ни одной большой трагедии, о которой можно было бы снять отдельный фильм ужасов. Есть только цепочка привычных вещей: как разделили еду в семье, кого первого спросили в классе, кому в разговоре дали договорить, а кого перебили. По отдельности — мелочи. Вместе — целая жизнь, сформированная этими мелочами. Книга стала в Корее не просто бестселлером, а целым поводом для спора: одни узнавали в героине себя, другие доказывали, что «всё не так плохо». Почему одна и та же история читается настолько по-разному. 29 августа, 17:00 — книжный клуб Центра «Сёстры» в Linda de La. Обсуждаем «Госпожу Ким Чжи Ён, рождённую в 1982 году» — какие эпизоды показались знакомыми, а какие нет, и почему. Можно принести свою тему или вопрос по книге — обсудим все. 🤩 Записаться БЕСПЛАТНО 🤩 29 августа, 17:00 Ждем вас! #события_LindadeLa
Есть истории, которые не рассказывают везде Потому что принято начинать с результата, а не с того, что к нему привело. Линда, основательница Linda de La, рассказывает свою историю с самого начала. Честно, без глянца. Слушайте новый выпуск Арт-босса. Продолжение в следующей части, ждете? #артбосс_LindadeLa 🤩 Посетить выставку 🤩 Посмотреть события
без подписи
#Женщины_в_искусстве 🐟 Первые красные рыбки... Очень интересно, но первые фовистские красные рыбки были написаны ещё в 1911 году Софией Дымшиц-Толстой. Дочь богатого лесопромышленника, одна из самых известных богемных дам дореволюционной России. Получила образование на философском факультете в Берне. София была поистине роковой женщиной, второй женой графа Алексея Толстого. Они прожили вместе всего несколько лет. В советское время работала в Отделе ИЗО Наркомпроса в 1918–1920-х годах, была секретарём отдела, а также членом Всероссийского выставочного отделения и заведующей издательской секцией, работала в журналах. В конце жизни была забыта и умерла в нищете; дочь раздала холсты студентам, чтобы освободить комнату. «Декоративный nature-morte». Омский музей им. Врубеля — чрезвычайно важная работа не только в русском искусстве, но и в мировом. Да, она сделала это ещё до Матисса, и её картина построена более интересно. Полотно создаёт ощущение калейдоскопа. Не зря, по сути, София писала трюмо. Интересно, как простыми средствами Толстая показывает воду и то же самое зеркало. Перед нами предстаёт мастерство условности нашей авангардной школы.
без подписи
#нашипоэты Я однажды проснусь и пойму, Что придумала всех и вся, И в дому, погружённом во тьму, Никого больше нет, лишь я. Я однажды пойму, что все, Что меня окружало - ложь. В настоящем - лишь тусклый день, И его уже не спасешь. Я придумала чувства других, Облекла все иллюзии в плоть, Чтобы было, кого любить, Чтобы было, кому колоть. Чтобы был человек, кому спеть, Чтобы было, о ком мечтать, Чтобы было, о ком грустить, Отчего по ночам не спать. Но однажды я все пойму, И сквозь пройму на рукавах Я на мир исподлобья вгляну, И картинка рассыпется в прах. Я стою посреди земли В одиночестве гордом, слепом, И уносятся вдаль корабли, Навсегда покидая свой дом. Уплывают под мачтой мечты, Чтоб однажды уснуть на дне, Чтобы мне не марать холсты, И в душе место дать тишине. Чтобы мне не писать стихов, Не записывать песен в ночи, И кидаются в море с бортов Те тела, в коих боль облачил. Я однажды проснусь… или нет. Может быть я отправлюсь в полет, Где душа, устремившись на свет, Завершила бы свой переход. Dasha V. 2022
💄ЧЕЙ ЭТО ОБРАЗ НА САМОМ ДЕЛЕ? Мы довольно легко говорим о себе: «я такая», «мне это нравится», «это мне подходит», «это вообще не про меня». Но гораздо сложнее ответить на другой вопрос: откуда мы это о себе знаем? Представление о себе не появляется в вакууме. Оно складывается постепенно: из семейных установок, чужих ожиданий, культурных норм, отношений, опыта, одобрения и критики. Что-то из этого действительно становится нашим. А что-то мы продолжаем носить как хорошо знакомую одежду, даже не замечая, что давно из неё выросли. 🚫 Попробуйте небольшой мысленный эксперимент. Представьте, что на какое-то время исчезла необходимость производить впечатление. Никто не оценивает ваш выбор, внешность, поведение или эмоции. Не нужно соответствовать роли хорошего партнёра, специалиста, друга, дочери или жены. ⛔️ Что в вашем представлении о себе останется, если его больше некому подтверждать? Этот вопрос может оказаться неожиданно сложным. Потому что граница между «я хочу» и «от меня этого ждут» не всегда очевидна. В арт-терапии эту границу можно исследовать не только через разговор. Образ, цвет, форма, материал иногда позволяют заметить то, для чего ещё трудно подобрать слова. И тогда созданная работа становится не попыткой сделать что-то красивое, а способом посмотреть на собственные реакции со стороны. ⛔️ Что из привычного образа себя я действительно выбираю сегодня, а что продолжаю воспроизводить автоматически? Арт-терапевтические встречи проходят в Linda de La каждый вторник в 19:00. Записаться по ссылке
🧩 В зоне настольных игр сегодня потихоньку складывается пазл К нему можно присоединиться в любой момент: найти несколько деталей, задержаться подольше, перекинуться парой слов с человеком напротив или вообще молча собирать картинку вместе. Кажется, иногда для диалога действительно не нужно придумывать повод. Достаточно одного стола и нескольких недостающих деталей. Тут потихоньку складывается. И пазл тоже. 🤩 Посетить выставку 🤩 Посмотреть события
без подписи
без подписи
#Травма_в_искусстве Жидкости Хеппенинг — форма современного искусства, представляющая собой действия, события или ситуации, происходящие при участии художника, но не контролируемые им полностью. Проходил в разных общественных местах Пасадены. При участии людей, живших там, Капроу строил прямоугольные конструкции из ледяных глыб и оставлял их таять. Плакат Капроу к мероприятию, который был виден на различных рекламных щитах в Пасадене гласил: Те, кто заинтересован в участии, должны присутствовать на предварительной встрече в Художественном музее Пасадены, 46 North Los Robles Avenue, Пасадена, 8:30 вечера, 10 октября 1967 года. Аллан Капроу проработает все детали. Хэппенинг можно интерпретировать как критическое проявление человеческого труда в капиталистическом обществе, основанном на работе и потребительстве. Тяжёлая работа незаметна, миллионы трудящихся, на каждом из которых держится мир, часто предаются забвению. Капроу ввёл термин «хэппенинг», но его собственные работы в значительной степени были забыты из-за отсутствия объектов его художественной практики.
без подписи
Мы записывали этот отзыв, чтобы понять: что именно помогает людям дойти до конца выставки. Гостья сформулировала это одной фразой: «Чтобы чувствовать себя комфортно, не надо быть запертым одному» Мы думали, будет наоборот, что с такой личной темой комфортнее наедине с собой, без чужих взглядов. Оказалось, работает иначе. Рядом должен быть человек. Паспорт чувств — маршрут из шести вопросов по выставке, каждый проходит в своём темпе: вокруг те же комнаты, тот же свет, другие люди, которые тоже молчат или тоже пишут. Может, дело именно в этом: не одиночество помогает почувствовать, а ощущение, что рядом кто-то способен выдержать то же самое. Полностью — в видео. Билет с Паспортом чувств
🤩 А вы успели оставить отзыв?