МузейКа

Джон Уильям Уотерхаус Улисс и Сирены. 1891г. Масло, холст. 100,6 см × 202,0 см 🏛Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия ✅ На картине изображена сцена из древнегреческого эпического произведения «Одиссея», в которой сирены пытаются своей чарующей песней заманить главного героя Одиссея и его спутников в смертельные воды.  ✅ Команда Одиссея уже заткнула уши, чтобы защититься от пения сирен, но Одиссей, желая услышать сирен, приказал привязать себя к мачте, чтобы он мог насладиться пением, не подвергая опасности себя и свой корабль.

Одна из фотографий Анны Анкер и Марии Кройер. ✅ Первая мысль о создании картины пришла Кройеру во время званого обеда в его доме, посвящённом серебряному юбилею свадьбы Софуса Скандорфа и его жены Иды, после которого гости вышли на пляж, чтобы насладиться летним вечером, и Анна Анкер и Мария Кройер отправились на прогулку вдоль берега. Основой для картины послужили два снимка прогулки, сделанные лично Кройером, увлекавшимся фотографией и приобретшим свой первый фотоаппарат в 1885 году.

Педер Северин Кройер Летний вечер на южном пляже Скагена. 1893г. Холст, масло. 100 × 150 см 🏛 Скагенский музей, Скаген ✅ Анкер и Кройер гуляли на южном пляже Скагена в так называемый «синий час», когда горизонт почти растворяется в вечернем тумане, а небо сливается с морем. Часто изображая особые световые эффекты, наблюдаемые им в Скагене, в частности на пляжах, Кройер работал над картиной на том же пляже вечером, когда два источника естественного света могут быть написаны одновременно вместо одного из них. При этом он был далеко не единственным художником этого периода, писавшим выразительные картины, изображающие переход между днём и ночью.

Кузнецов П. В. Ромашки. Конец 1930-х Холст, масло. 46 x 62 см 🏛 Русский музей. г.Санкт-Петербург

Исаак Левитан Вечерний звон. 1892г. Холст, масло. 87 × 107,6 см 🏛 Государственная Третьяковская галерея, Москва ✅ Левитан изображает пространство панорамно, предоставляя возможность взгляду зрителя обозревать обширные берега, лесные дали, изгиб реки, завернувшей за мыс, на котором стоит монастырь. ✅ Выраженное в названии духовное содержание картины подчеркнуто особым состоянием природы – предзакатным солнцем, золотящим своими лучами кроны деревьев, плывущими словно под колокольный звон облаками. Сияющая белизна стен монастыря, безмятежность глади воды сообщают пейзажу умиротворение, гармонию, погружая зрителя в задумчивость, почти молитвенное состояние. ✅ По мотивам картины «Вечерний звон» поэт Николай Рубцов в 1960 году написал стихотворение «Левитан», содержащее следующие строки: И колокольцем каждым в душу любого русского спроси!  звонит, как в колокол,  не глуше, звон левитановской Руси!

Томас Гейнсборо Портрет дочерей художника, преследующих бабочку. 1756г. Холст, масло. 113,5 × 105 см 🏛 Лондонская национальная галерея, Лондон ✅ На картине изображены дочери художника — Мэри и Маргарет Гейнсборо. Маргарет и Мэри, взявшись за руки, бегут сквозь сумрачный лес, пытаясь поймать бабочку-капустницу, которая на мгновение присела на высокий чертополох. Маргарет тянется к ней рукой, в то время как Мэри использует свой муслиновый передничек вместо сачка. ✅ Попытка детей поймать эту неуловимую бабочку, возможно, призвана символизировать быстротечность детства и хрупкость детской жизни. Тревожное выражение лица старшей дочери выдает её приближение к порогу взрослости. ✅ Эта картина стала поворотным моментом в творчестве Гейнсборо; как отмечает Джонатан Джонс, «это была одна из первых работ, в которой Гейнсборо совершил переход от своей ранней манеры, тяготевшей к голландскому реализму, к той величественной масштабности, что характерна для его поздних портретов».

Цугухару Фудзита (Леонар Фужита)  Натюрморт с кошкой. 1940г. Холст, масло. 32,1×41 см 🏛 Частная коллекция

Рембрандт Флора. около 1654г. Холст, масло. 100 × 91,8 см 🏛Метрополитен-музей, Нью-Йорк ✅ Натурщицей для картины, вероятно, была Хендрикье Стоффелс — модель и сожительница Рембрандта. ✅ Ранее художник создал несколько изображений древнеримской богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов Флоры, где её образ олицетворяла супруга художника Саския ван Эйленбюрх.⤴️⤴️ ✅ Героиня, одетая в широкую белую рубашку, жёлтую юбку и шляпу, украшенную ветвями вишни, держит в подоле лепестки цветов, которые рассыпает правой рукой. ✅ Поздняя «Флора» Рембрандта была написана около 1654 года, спустя 12 лет после смерти супруги, но черты лица героини напоминают Саскию. Фигура изображённой на картине женщины является типажом, который восходит к более ранним работам художника.

Дубовской Николай Улица южного города.1908г. Холст, масло. 72 x 54см 🏛 Государственная Третьяковская галерея, г.Москва ✅ «Улица южного города» – одна из поздних работ художника, написанная им во время путешествия по Швейцарии в 1908 году. ✅ Художник не перегружает пейзаж подробностями, стремясь сохранить общее пространственное впечатление. Изображая широкий перекресток летним солнечным днем, он выбирает высокую точку зрения. Передний план картины занимает аллея с высаженными деревьями. За ними видны рыночные палатки, у которых толпятся горожане. Часть из них прогуливается по уходящей влево холста дороге. На заднем плане разноцветные здания сливаются с холмами, которые переходят в покрытые туманом горы. ✅ Цветовая гамма в картине сведена к палитре пастельных оттенков розового, желтого, бежевого, серо-голубого с акцентом темно-зеленого. Таким способом художник, на первый взгляд, как бы отделяет пейзаж от городской застройки, которая написана лаконично и обобщенно, – Дубовского мало интересует архитектура. Он не ограничивается изображением перспективы улицы и не стремится передать впечатление городской жизни внутри нее, как поступают, к примеру, Валентин Серов и Константин Коровин в пейзажах 1900-х годов. В центре его внимания находится баланс между природным и человеческим – город оказывается вписанным в окружающий пейзаж и не противоречит ему. ✅ Мастер передает залитое светом пространство с помощью рефлексов бежевого и белого цветов. Это заметно и благодаря фактуре. Художник пишет картину отрывистыми густыми мазками, по-своему восприняв импрессионистическую манеру.

Уинслоу Гомер Лонг-Бранч, Нью-Джерси. 1869г. Масло, холст. 40,64 x 55,24 см 🏛 Музее изящных искусств, г.Бостон

Джеймс Тиссо Продавщица. 1883–1885 Масло, холст. 146,1 см × 101,6 см  🏛 Художественная галерея Онтарио, Торонто ✅ На картине изображена молодая женщина, стоящая внутри магазина, продающая ленты и платья. В одной руке она держит упаковку с новыми вещами. Другой рукой она держит дверь магазина, чтобы покупатель мог уйти. Магазин забит грудами лент. Снаружи через витрины магазинов видна оживлённая парижская уличная сцена. Хорошо одетый мужчина смотрит в окно и встречается взглядом с другой девушкой из магазина. ✅ Картина была создана в период 1883–1885 годов с использованием характерного стиля Тиссо — сухих пигментов и мелких мазков кисти — не импрессионизма, но всё же значительного отхода от академического стиля. Он также отражает некоторые из главных интересов Тиссо, такие как материалистический мир предметов и одежды конца XIX века.  ✅ Картина также использует любимую технику Тиссо этого периода — помещать зрителя прямо в картину, и продавщица держит дверь открытой для нас...

Логотип на личном самолете The Rolling Stones Boeing 767.

Джон Паше Язык. 1970г. Гуашь на тонком картоне, с использованием рисовальной ячейки и коричневой ленты. 🏛Музей Виктории и Альберта. Лондон ✅ Это оригинальный эскиз знаменитого логотипа Rolling Stones. Этот культовый символ, узнаваемый во всем мире, представляет Rolling Stones как антисистемную группу, демонстрирующую миру свою неприязнь и одновременно формирующую их корпоративную идентичность.

✅ Мик Джаггер, вокалист Rolling Stones, видел работы Паше на выпускной выставке дипломных работ Королевского колледжа искусств в 1970 году. После встречи для обсуждения идей Джаггер показал Паше изображение индуистской богини Кали. ✅ Паше, сосредоточив внимание на высунутом языке богини, вдохновился на создание своего знаменитого логотипа, который идеально передал дерзость группы, а также выразительность и чувственность губ Джаггера.

Винсент Ван Гог Ветряные мельницы на Монмартре. 1886г. Масло, холст. 46 х 38 см 🏛 Музей Артизон, Фонд Исибаси. г.Токио ✅ Ван Гог прибыл в Париж из Антверпена ранней весной 1886 года. Он и его брат Тео сняли квартиру на полпути к вершине холма Монмартр и жили там вместе. Ветряные мельницы на этой картине были символами расположенного неподалеку танцевального зала «Ле Мулен де ла Галетт». ✅ Напоминая себе о Нидерландах, своей родине, Ван Гог изобразил эти мельницы на Монмартре с разных ракурсов. Хотя эта картина, изображающая нижнюю часть города, пронизана меланхолией, использование ярких цветов в ней не встречается в других работах Ван Гога, созданных им во время пребывания в Нидерландах.

Пьер Огюст Ренуар Пейзаж на берегу Сены. 1879г. Холст, масло. 14 × 23 см 🏛 Балтиморский художественный музей, Балтимор ✅ В середине ноября 1951 года, во время выставки «От Энгра до Гогена», картина была украдена. Страховые выплаты, полученные музеем, составили 2500 $. В июле 2012 года американка Марсия Фукуа принесла картину на аукцион в городе Александрия в штате Виргиния на продажу. Фукуа заявила, что приобрела картину в конце 2009 года на блошином рынке в Западной Виргинии за 7 $ якобы из-за приглянувшейся ей рамки. Однако её родственник сообщил о том, что картина находилась в семье на протяжении последних 50 или 60 лет, что впоследствии подтвердили знакомые семьи Фукуа. Полотно было снято с аукциона, а ФБР начало расследование в отношении его кражи. Наконец, 10 января 2014 года федеральный суд постановил вернуть картину Балтиморскому музею. Реальная стоимость картины может достигать 100 000 $.

Иероним Босх Распятая мученица. 1500-1503 Доска, масло. 119 × 104 см 🏛 Галерея Академии, Венеция ✅  Принято считать, что триптих посвящён св. Юлиане, культ которой весьма распространён в Северной Италии. Она была продана работорговцами Евсевию, который, возможно, и представлен в образе персонажа, лишившегося чувств. Некоторые исследователи предполагают, что здесь изображена другая почитаемая святая — дочь короля Португалии Либерата, распятая по приказанию отца-язычника за то, что стала невестой Христовой. ✅ В первый и последний раз Босх изображает сцену мученичества с толпой зрителей, представленных в исключительно разнообразных одеждах. Распределение фигур по всей плоскости картины, снизу вверх, без перспективного чередования планов в глубину — дань средневековой традиции

Два работорговца. Правая створка. 104 х 28 см.

Св. Антоний в размышлениях. Левая створка. 104 х 28 см. ✅ Изначально на створках триптиха были изображены его донаторы. Почитаемый Босхом Св. Антоний, никак не связанный сюжетом с центральной частью триптиха, на левой створке и предположительно два работорговца⤵️ на правой, написаны поверх изображения донаторов.

Саврасов Алексей Летний пейзаж с дубами Холст, масло. 73 x 56,4см 🏛 Третьяковская Галерея, г.Москва ✅ «Летний пейзаж с дубами» написан Саврасовым вскоре после окончания обучения в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Уже в раннем произведении молодого мастера проявились поэтические интонации и особая душевность пейзажного образа. Безмятежная гладь неба с парящими облаками, опушка дубового леса, согретая лучами летнего ласкового солнца, небольшой водоем с застывшим отражением деревьев, растущих на берегу, исполнены художником с искренним любованием. ✅ Палитра Саврасова светла и прозрачна – теплые оттенки зеленого и желтого цветов в живописи земли и леса словно окутаны бледно-голубым маревом неба. Чистота и нежность красок сообщает картине неповторимое музыкальное звучание.