Дети Фантоша | Всё об анимации

«Непокой» Леонида Шмелькова держится в прокате третью неделю. Похоже, фильм идет на рекорд по кассовым сборам в категории взрослой авторской анимации. С розовыми зайцами🐰 снимаются не только простые зрители «Непокоя», но и знаменитые анимационные персонажи!

Мамору Осии – 75! Сегодня юбилей знаменитого японского режиссёра, писателя и мангаки. Осии снимает философски и эстетически сложное кино, его любимые режиссёры – Тарковский, Вайда и Бергман. «Призрак в доспехах» запустил новую волну сай-фай и стал важным шагом в популяризации аниме на Западе. А «Призрак в доспехах 2: Невинность» – единственное аниме, номинированное на Золотую пальмовую ветвь в Каннах. Наиболее радикальную из своих работ – "Open your mind" (34 мин) Осии создал специально для выставки World's Fair Japan Expo 2005. Эту эпическую историю о происхождении жизни демонстрировали на огромных плазменных экранах выставки. Выразительные визуальные образы, вдохновлённые природными и техногенными формами, разворачиваются под музыку легендарного Кэндзи Каваи («Призрак в доспехах»).

Сходили на выставку «Не только мультфильмы» в московской галерее Sneg. Показывают редкое: живопись аниматоров, а также целлулоидные фазы, эскизы и кукол. Авторы Алексей Дёмин, Нина Бисярина, Святослав Ушаков, Марина Курчевская, Анастасия Жакулина, Татьяна Киселева, Софья Кравцова, Мария Якушина. Куратор Сергей Капков. Выставка бесплатная, продлится до 18 августа. Также будут творческие встречи (по билетам): Сергей Капков - 5 августа, Марина Курчевская - 11 августа, Татьяна Киселева - 18 августа.

Совсем недавно для одного хорошего анимационного проекта нам пришлось пересмотреть очень много фильмов разного качества. По мотивам этого опыта вспомнился «Дурацкий путь» (2023, 6 мин) Алисы Шадриной, который был сделан под руководством Ивана Максимова в Школе-студии «Шар». Как выяснилось, он уже несколько месяцев доступен в сети. «Дурацкий путь» – так называется фильм в двух частях, который главный герой смотрит в кинотеатре «Надежда». Очень кинематографическое название, между прочим: «Звездный путь», «Путь дракона», советский «Путь к причалу» и другие. Первая часть «Дурацкого пути» – классическая драма о герое, который преодолевает препятствия и добивается своей цели. Алиса рассказывала, что придумала ее, читая учебник по сценарному мастерству, – просто решила обнажить и утрировать традиционную сюжетную схему. Во второй части – «Дурацкий путь 2. Как пройти прямо?» – схема ломается, в действие вторгается абсурд, и прямо к цели пройти уже не получается. Но больше всего нам нравится сам герой. Он зритель, а может быть, и кинокритик, который реагирует на происходящее на экране единственным словом – «Бред!» Пока бредовая кинореальность не начинает проникать в его жизнь. Кстати, до конца этой недели в Петербурге в культурном пространстве «ПСН-1» проходит выставка Алисы Шадриной «Та комната». В экспозиции – рисунки, ежеминутные журналы и короткие анимационные фильмы об абсурдном мире на стыке сна и яви. Если вам нравится «Дурацкий путь» – рекомендуем сходить!

Летним вечером посмотрим недавний болгарский фильм «Балконада» (2025, 7 мин) – о жарком лете, которое многим приходится проводить в городе, и о неочевидных связях между людьми. На балконах двух домов, которые стоят напротив друг друга, все соседи заняты своим делом, несмотря на жару. Мать развешивает белье, спортсмен бодро тренируется, садовод-любитель поливает цветы, девушка-подросток слушает музыку и красит ногти. И только флейтистка мается, потому что вдохновение ее, кажется, покинуло. Каждый сам по себе, на своем балконе, но при ближайшем рассмотрении оказывается, что у соседей много общего – тени, отражения, звуки, общий ритм. А когда льет дождь, у них появляется общая музыка – флейтистка наконец начитает играть. Наверное, серенаду – или даже балконаду. И начинается волшебство. Ива Токмачиева описывает замысел своего фильма так: Идея «Балконады» пришла мне в голову в первые дни лета во время пандемии. Чтобы справиться с одиночеством и стрессом, я запоем смотрела очень смешные комедии. Поддавшись эскапизму, я решила создать лёгкую и смешную короткометражку. Поскольку я проводила почти всё время в одиночестве, то начала ценить даже самые крохотные события дня. Идея естественным образом переросла в пристальное изучение эмоций и того, как много значат в повседневной жизни незначительные детали. Ну а наш канал с сегодняшнего дня работает в летнем режиме. Мы будем выпускать публикации примерно раз в неделю и вернемся в рабочий ритм во второй половине августа. Всем хорошего лета!

На выброс? Нет, на этот раз речь не о полнометражке Константина Бронзита, а о фильме «Звери» (Les Bêtes, 2024, 11 мин) американца Майкла Грэнберри. Этот эстетский стоп-моушн, сделанный из отходов анимационного производства, получил два приза в Анси в прошлом году. Его можно посмотреть на vimeo. В январе 2020 года Грэнберри, который много работает с куклами (в том числе на «Пиноккио» у Гильермо дель Торо), разбирал свой архив. Персонажи старых или вовсе не снятых проектов давно пылились на полках и постепенно приходили в негодность. Грэнберри решил их не выбрасывать, а почистить, подлатать и собрать в одном фильме. Тем более начавшаяся пандемия располагала к медитативным занятиям. Так родились «Звери» – фильм с нулевым бюджетом на 246 кукол.   Такую пеструю толпу персонажей нужно было чем-то объединить, причем не только сюжетно, но и стилистически. Когда Грэнберри делал пробы с разными фильтрами, он обнаружил, что черно-белый вариант напоминает эстетику Владислава Старевича 1930-х годов. Не знаменитых жуков, а темный карнавал из снятого во Франции фильма про собачку Фетиша. Даже если вы его не смотрели, атмосферу чертовщины почти столетней давности можно почувствовать. Фантастические звери под предводительством гигантского кролика развлекают злого короля и его придворных (тут уже «Новый Гулливер» Птушко вспоминается. Интересно, смотрел ли его Грэнберри?) А вот что Майкл Грэнберри говорит о своей технике: Стоп-моушн – это что-то вроде мастерской алхимика, где обычные материалы преображаются в захватывающем визуальном повествовании, и всё это – благодаря физическим усилиям художника... Это зрелище сродни фокусу, который, даже будучи полностью разгаданным, продолжает завораживать.