Музей Собрание I Museum Collection

Экспонат в деталях Сегодня в нашей традиционной рубрике «Экспонат в деталях» – рассказ о вазе в форме кратера со съёмной крышкой, преподнесённой капитану шлюпа Rhodian эсквайру Джону Джорджу Боссу. В истории ювелирного искусства есть памятники, в которых безупречное художественное исполнение соединяется с духом настоящих морских приключений. Один из них – наградная серебряная ваза-кратер со съёмной крышкой, созданная в Лондоне в 1812–1813 годах и представленная в коллекции музея «Собрание». Этот шедевр повествует об отваге, утерянном корабле, исторических событиях и величайшем мастере эпохи Регентства. Летом 1812 года шла Англо-американская война, а в Европе гремели Наполеоновские войны. Капитан британского шлюпа Rhodian Джон Джордж Босс получил приказ провести торговый конвой от берегов Кубы. 28 июня наперерез торговцам вышли два французских каперских судна, рассчитывавших на лёгкую наживу. Капитан Босс принял бой: в ходе ожесточённой артиллерийской дуэли британский шлюп уничтожил оба корабля противника и спас ценный груз. Меньше чем через год, в феврале 1813 года, шлюп Rhodian налетел на рифы недалеко от Ямайки и затонул. Капитан Босс вновь проявил хладнокровие: он спас экипаж и государственную казну с серебром. Благодарные судовладельцы и торговцы решили увековечить его подвиг и заказали наградной кубок у одного из самых знаменитых ювелиров империи – Пола Сторра (Paul Storr, 1770–1844). Ваза выполнена в форме килик-кратера – древнегреческого сосуда, сочетающего глубокую чашу для смешивания вина и низко расположенные горизонтальные ручки килика. Лучший серебряных дел мастер эпохи Регентства и поставщик королевского двора Пол Сторр не просто скопировал античную форму, а виртуозно адаптировал её к пластичности драгоценного металла. Лаконичные ручки он превратил в роскошное скульптурное украшение: переплетённые виноградные лозы вырастают из нижней части чаши, окружаются рельефными листьями и гроздьями и плавно соединяются с гладким бортом вазы. Античный килик-кратер был утилитарным сосудом средней высоты. Сторр же создавал торжественный кубок-монумент. Он сделал чашу более глубокой и массивной, чтобы разместить длинную наградную надпись, и установил её на мощную ступенчатую ножку. При этом мастер безупречно распределил визуальные акценты, не позволив серебряной форме выглядеть тяжеловесной. Нижняя треть чаши украшена пышным чеканным рельефом из листьев аканта – классического античного символа триумфа. Центральный пояс оставлен гладким и отполирован до зеркального блеска. Благодаря этому каллиграфическая гравировка о подвиге капитана Босса сразу приковывает внимание. Древние греки не закрывали кратеры крышками, однако Сторр дополнил сосуд массивной съёмной крышкой с ребристым узором и изящным литым навершием. Внутреннюю поверхность чаши мастер покрыл позолотой, тёплое мерцание которой контрастирует с холодным блеском серебра. На дне вазы и крышке выбито клеймо «P.S.», принадлежащее Полу Сторру – в те годы главному мастеру фирмы Rundell, Bridge & Rundell. Скульптурные элементы кубка отливались отдельно, а затем вручную доводились чеканом. Ваза сохранилась в оригинальном деревянном футляре, обитом изнутри тканью, что помогло защитить серебро от царапин и потёртостей. Дальнейшая судьба Джона Джорджа Босса (1781–1837) сложилась не менее увлекательно. Спустя годы после получения памятной вазы отважный мореплаватель оставил активную службу в звании капитана и сменил палубу корабля на кресло в Палате общин Великобритании.

Обновление в разделе «Авторы/Производители» Раздел «Авторы/производители» пополнился историей американской компании J.P. Seeburg Piano Company. С 1909 по 1928 год это чикагское предприятие было одним из крупнейших производителей автоматических пианино и оркестрионов в США. Фирма выпускала надежные и сложные для своего времени механизмы (под слоганом «Reliable Seeburg»), которые заменяли музыкальные ансамбли в кинотеатрах, кафе и ресторанах. Приглашаем вас подробнее ознакомиться с историей этого бренда и его вкладом в развитие механической музыки эпохи немого кино и раннего джаза. ● Оркестрион. Seeburg Piano Company. США, Чикаго. Около 1930 г. ● Автомат музыкальный (джук-бокс) «Seeburg Discotheque EPFEA 1». Seeburg Piano Company. США, Чикаго, штат Иллинойс. 1965 г ● Автомат музыкальный (джук-бокс) «Seeburg STD 4». Seeburg Piano Company. США, Чикаго, штат Иллинойс. 1977 г.

Сегодня исполнилось бы 84 года со дня рождения Бориса Ноткина Сегодня день рождения Бориса Ноткина ­– человека, чья улыбка и мягкий, узнаваемый голос долгие годы согревали миллионы телезрителей. Борис Исаевич был личностью уникального масштаба и эталоном настоящей, глубокой тележурналистики. Мастер интервью и академик Российского телевидения, он сочетал в себе редчайшие качества: блестящий ум лингвиста, колоссальные знания и исключительную деликатность. Его программы становились для миллионов телезрителей учебником хорошего тона и честного диалога, а мягкий, узнаваемый голос и безграничное обаяние долгие годы согревали наши сердца. Для близких людей и верных друзей он всегда оставался надежным ориентиром и самым чутким советчиком, чье веское слово помогало в любой ситуации. Борис Исаевич принадлежал к журналистам старой формации, для которых порядочность и доброжелательность в общении были естественным состоянием души. Он прожил потрясающую, яркую и насыщенную жизнь, оставив после себя чистый, добрый след. Мы бесконечно скучаем по этому удивительному человеку, помним его светлую улыбку, точные советы и ту невероятную теплоту, которую он так щедро дарил окружающим. Светлая память Мастеру.

Лекция «История картографии: от звездного неба к горным вершинам» В четверг 13.08.2026 в 18:00 состоится лекция «История картографии: от звездного неба к горным вершинам».  На лекции совершим путешествие в мир старинных карт. Начнём с карт звездного неба, первые из которых относятся ещё к Каменному веку. Продолжим исследованием земных карт Античности и Эпохи великих географических открытий, познакомимся с деталями карт из коллекции музея "Собрание". А завершим путешествие в 18 веке становлением картографии в России. В коллекции музея собраны карты разных мест, эпох и типов. На лекции обсудим, какие они бывают: политические, географические и прочие. Разберёмся, какой инструментарий требовался для создания карт разных эпох и типов, а также обсудим технологии прошлого, использовавшиеся для определения топологии пространства, составления карт высот и сложных горных массивов. Обращаем Ваше внимание, что посещение лекции с детьми младше 6 лет не рекомендовано. На каждого посетителя следует оформлять отдельную заявку. Лекция проводится в лектории музея на минус 1 этаже. Продолжительность лекции – 60 минут. Зарегистрироваться на лекцию можно на сайте музея, в разделе «Лекторий».

Музыкальная подборка: «Летний вечер в старом парке» Представьте теплый летний вечер начала XX века. В городском парке медленно зажигаются фонари, по аллеям прогуливаются семьи, звучит смех детей, а над кронами деревьев разливаются мелодии вальсов, маршей и популярных танцев. Источником этой музыки нередко становился не оркестр, а удивительные механические инструменты – оркестрионы и уличные органы, которые были настоящими техническими чудесами своего времени. Оркестрион создавался как своеобразная замена целому музыкальному ансамблю. Благодаря сложной системе мехов, труб, ударных механизмов и автоматических устройств один инструмент мог воспроизводить звучание десятков музыкальных голосов. Флейты, кларнеты, трубы, скрипки, барабаны и тарелки сливались в единое звучание, создавая впечатление игры настоящего оркестра. Для современников это было не просто техническое достижение, а настоящее волшебство, позволявшее наслаждаться музыкой без участия исполнителей. Подобные инструменты украшали концертные павильоны, рестораны, гостиницы, пассажи, курорты и общественные сады Европы и Америки. Они сопровождали народные гулянья, благотворительные вечера, танцевальные праздники и семейные прогулки. Музыка становилась доступной каждому, а механические органы превращались в неотъемлемую часть городской культуры рубежа XIX–XX веков. Сегодня механические музыкальные инструменты воспринимаются не только как выдающиеся инженерные изобретения, но и как важная часть культурного наследия. Они рассказывают о времени, когда искусство, наука и техника объединились, чтобы сделать музыку ближе к людям. Их сложные механизмы продолжают восхищать точностью исполнения, а знакомые мелодии позволяют мысленно перенестись в эпоху неспешных прогулок, тенистых аллей и летних вечеров, наполненных звуками старинного парка. https://mus-col.com/music-library/groups.php?section=9986

Фотоальбом: «Бронзовый зоопарк: мастера-анималисты XIX-XX веков» Бронзовая анималистическая скульптура – это особый жанр декоративно-прикладного искусства, в котором художники стремились не только передать внешний облик животного, но и раскрыть его характер, пластику движений и повадки. Каждая работа – это не просто изображение представителя животного мира, а небольшая история, запечатленная в металле. Именно поэтому бронзовые фигуры животных уже более двух столетий остаются желанными предметами коллекционирования и украшением интерьеров. Представленные в этом альбоме произведения объединяют традиции европейской и русской бронзовой пластики XIX – начала XX века. Вдохновляясь природой и внимательно изучая поведение животных, мастера добивались поразительной достоверности. Они наблюдали за своими моделями в зверинцах, охотничьих хозяйствах и естественной среде, создавали многочисленные зарисовки и этюды, благодаря чему каждая бронзовая скульптура выглядит живой и наполненной внутренней энергией. Наш «бронзовый зоопарк» населяют самые разные обитатели. Здесь благородная кобыла с заботой склоняется к жеребенку, передавая трогательный момент материнской нежности. Неподалеку могучий зубр замер у лесной коряги, словно прислушиваясь к звукам чащи. Медведь уверенно ступает вперед, демонстрируя силу и спокойствие, а волк настороженно всматривается вдаль. Экзотическую ноту коллекции придают грациозные пантеры с гибкими силуэтами, а также необычная птица марабу, чья задумчивая поза придает композиции особую выразительность. Каждое животное обладает собственным характером, а разнообразие сюжетов превращает коллекцию в настоящий мир природы, воплощенный в бронзе. Среди авторов этих произведений — выдающиеся мастера анималистической скульптуры. Пётр Карлович Клодт прославился виртуозным изображением лошадей и глубоким пониманием их анатомии. Николай Иванович Либерих создавал выразительные сцены с охотничьими собаками, медведями, волками и другими животными, сочетая точность наблюдения с динамикой композиции. Павел Николаевич Тургенев уделял особое внимание пластике формы и эмоциональной выразительности своих моделей. Их произведения отличаются высоким уровнем художественного мастерства, тонкой проработкой фактуры шерсти, перьев и мускулатуры, а также безупречным качеством бронзового литья. Подобные скульптуры украшали кабинеты, библиотеки, гостиные и охотничьи дома, становясь символом хорошего вкуса и интереса к искусству. Они прекрасно сочетались с мебелью из ценных пород дерева, каминными часами, интерьерной бронзой и предметами декоративно-прикладного искусства. Сегодня эти произведения продолжают цениться коллекционерами и музеями не только как декоративные объекты, но и как важные памятники художественной культуры своего времени. Бронзовые отливки мастеров-анималистов и сегодня поражают точностью исполнения, выразительностью силуэтов и умением передать живую природу средствами металла. Они напоминают, что настоящее искусство способно сохранить мгновение движения, силу характера и красоту окружающего мира, превращая холодную бронзу в произведение, наполненное жизнью.

Простыми словами о сложных понятиях: метод cire perdue Сегодня в нашей традиционной рубрике «Простыми словами о сложных понятиях» рассказ о методе cire perdue - идеальном слиянии искусства и строгой инженерной мысли. Метод cire perdue объединяет целые эпохи: с его помощью отливали и античные бронзовые статуи, и ювелирные шедевры Фаберже, и авангардную скульптуру прошлого века. Метод cire perdue («потерянный воск», или литье по выплавляемым моделям) – древнейшая и наиболее точная технология художественного литья. Она позволяет переносить в бронзу, золото или серебро сложнейшие трехмерные силуэты, сохраняя мельчайшие детали – от отпечатков пальцев автора до тончайших штрихов. Искусству литья по выплавляемым моделям более шести тысяч лет: ранние медные артефакты IV тысячелетия до н.э. археологи обнаружили в Леванте (знаменитый клад Нахаль-Мишмар). Позже метод активно освоили в Древнем Египте, Месопотамии, Греции и Риме для отливки монументальных статуй. В эпоху Возрождения технология пережила второй расцвет благодаря Донателло и Бенвенуто Челлини. Последний не только создавал шедевры, но и оставил уникальное руководство по литью в своем «Трактате о скульптуре» 1568 года. Суть метода изящна, а сам процесс состоит из шести последовательных шагов. Сначала мастер создает точную восковую копию будущего изделия, зная, что любая случайная царапина на воске в итоге в точности повторится в металле. Затем наступает этап сборки: к модели крепят восковые палочки-литники для заливки сплава и выхода воздуха, из-за чего конструкция становится похожа на ветвистое дерево. Получившуюся систему покрывают жидким огнеупорным раствором на основе гипса или керамики. Застывая, он образует прочную внешнюю оболочку. Далее эту заготовку нагревают в печи: воск плавится и полностью вытекает, оставляя внутри полость, точно повторяющую контуры оригинальной модели. В раскаленный кокон заливают жидкий металл, который мгновенно занимает освободившееся место. Когда отливка остывает, внешнюю оболочку разбивают молотком, а готовое изделие очищают от технологических «веточек», шлифуют, полируют и покрывают патиной для защиты и благородного оттенка. Главным преимуществом cire perdue остаются безупречная точность до толщины волоса и полное отсутствие швов на готовом изделии. Однако у технологии есть и обратная сторона: высокая стоимость из-за огромного объема кропотливого ручного труда, а также необратимость процесса – и восковую модель, и огнеупорную форму приходится безвозвратно разрушать ради создания каждого уникального экземпляра. В коллекции музея «Собрание» представлен ряд знаковых работ М.К. Тенишевой, в том числе и предметы из оригинальной cерии работ М.К. Тенишевой «Заклятое зверьё». Небольшие объёмные бронзовые фигурки были отлиты в парижской мастерской в 1908 году в технике «cire perdue» и покрыты выемчатой эмалью разных тонов.

Кто одевал ожившие механизмы Прекрасной эпохи: история забытых модисток Парижа Многие из вас уже знают имена ведущих мастеров подвижных механических кукол автоматонов: Ламбер, Виши, Декамп, Рулле, Фалибуа. Однако часто ли вы задумывались о том, кто создавал роскошные платья для этих миниатюрных персонажей? В новом аудио-рассказе мы узнаем судьбы нескольких модисток, которые согласились связать всю свою жизнь с искусством автоматонов. Профессиональные портнихи, они стали женами мастеров автоматонов и многие годы определяли фасоны костюмов и наборы аксессуаров для кукол, созданных их супругами.  https://mus-col.com/music-library/groups.php?section=3771

Ожившая история: обновление музейного Видеоархива Цифровой фонд музея пополнился уникальными материалами, которые будут интересны и коллекционерам, и любителям искусства. На сегодняшний день в обновленном разделе "Видеоархив" опубликовано несколько сотен видеороликов, демонстрирующих внутреннее устройство и работу экспонатов музея «Собрание». Масштабное обновление охватывает три ключевых раздела коллекции: «Механические музыкальные инструменты и предметы», «Часы и механизмы», «Музыкальные носители». Видеоматериалы обновленного раздела «Видеоархив» позволяют зрителям увидеть редкие предметы и инструменты в действии: старинные органы, шарманки, фисгармонии, органетты, чижовки и ручные гармоники, табакерки, шкатулки. Гости сайта могут изучить конструкцию устройств записи звука, чтобы узнать, как он извлекался до цифровой эпохи. Кроме того, архив раскрывает секреты работы уникальных движущихся автоматов и демонстрирует в деталях сложнейший ход старинных часовых систем. Кроме того, в «Видеоархиве» размещены презентационные ролики, репортажи об открытии тематических выставок, видео из рубрики «Экспонат в деталях» и праздничные поздравления. Также в разделе доступны записи концертов и тематические циклы публикаций: лекции, видеоэкскурсии «Прогулки по музею», сюжеты «Музейные истории» и хроника текущей жизни музея. Приглашаем вас в увлекательное виртуальное путешествие! Переходите в раздел «Видеоархив» прямо сейчас, чтобы увидеть скрытую жизнь экспонатов своими глазами.