Музыкальный SMM

VK опубликовал свежие результаты, где указал среднемесячную аудиторию VK Музыки в России на уровне 45,7 млн пользователей. Масштаб огромный, спорить с этим сложно. Но когда я вижу такие цифры, у меня сразу возникает вопрос: а кого именно VK считает пользователем VK Музыки? Сразу уточню, я не знаю, как именно внутри VK считается эта аудитория, поэтому дальше это просто мои рассуждения. Дело в том, что музыка очень глубоко встроена в сам ВКонтакте. Например, есть автоплей треков в постах. Человек листает ленту, останавливается почитать публикацию, а прикреплённый к ней трек в это время начинает воспроизводиться автоматически. И вот здесь мне становится особенно интересно. Допустим, автоплей проиграл всего несколько секунд. Считается ли такой человек пользователем VK Музыки? Возможно, для этого существуют какие-то дополнительные условия, например определённое время прослушивания. Условно те же 30 секунд. Но даже если так, человек вполне может читать пост 30 секунд или дольше, а музыка всё это время будет играть автоматически. То есть теоретически может возникать ситуация, когда человек вообще не заходил в VK Музыку, не выбирал трек и не собирался ничего слушать, но музыкальное воспроизведение у него произошло. Учитывается ли такой человек в этих 45,7 млн? Я не знаю. Возможно, нет. Возможно, учитывается только более осознанное использование сервиса. Просто в открытых данных я не видел подробного объяснения, как именно формируется эта цифра. Поэтому лично я воспринимаю 45,7 млн скорее как показатель огромного масштаба всей музыкальной экосистемы VK, а не автоматически как 45,7 млн человек, которые каждый месяц специально открывают VK Музыку и идут туда слушать треки. Для артиста, мне кажется, гораздо интереснее другое: сколько среди этой аудитории реально активных слушателей, которые ищут новую музыку, пользуются рекомендациями и плейлистами, переходят к артистам, сохраняют песни и возвращаются к ним снова. Вот эти цифры уже намного лучше показывают реальную ценность VK как площадки для продвижения музыки. При этом сам масштаб VK я точно не недооцениваю. Даже если реальная активная музыкальная аудитория в привычном нам понимании отличается от цифры в презентации, потенциальных слушателей внутри экосистемы всё равно огромное количество. И главный вопрос для музыканта здесь даже не «действительно ли там ровно 45,7 млн?», а другой: как из всей этой огромной аудитории найти именно тех людей, которым действительно может понравиться ваша музыка?

🎧 Как понять, что трек стоит продолжать продвигать? После последних постов хочу затронуть ещё один важный момент. Дать песне больше попыток хорошая идея, но это не значит, что в каждый релиз нужно бесконечно вкладывать деньги. Я бы в первую очередь смотрел на то, как реагируют люди, которые уже услышали трек. Если песню сохраняют, переслушивают, добавляют в свои плейлисты, она продолжает понемногу собирать прослушивания даже после окончания продвижения — для меня это хорошие сигналы. Значит, материал вызывает реакцию и есть смысл пробовать показывать его новой аудитории. Другая ситуация — когда вы уже протестировали несколько источников трафика, люди массово пропускают песню, практически не сохраняют её и никакого движения после рекламы не остаётся. Здесь иногда разумнее остановиться и направить бюджет на следующий материал. Поэтому задача продвижения — не просто купить как можно больше прослушиваний. Иногда гораздо важнее дать треку несколько разных попыток и посмотреть, как на него реагирует живая аудитория. И как раз один из таких инструментов — тематические музыкальные плейлисты. 🎧 На ближайшую пятницу у меня есть 3 места на размещение в сетке из 50 популярных плейлистов ВКонтакте. 📌 размещение в ТОП с закрепом на неделю 👥 живая аудитория меломанов 📈 дополнительный трафик и сигналы для рекомендаций Это можно использовать как для поддержки нового релиза, так и для уже вышедшей песни, в которую вы верите и хотите дать ей ещё одну возможность найти своего слушателя. На эту пятницу возьму 3 трека. 👉 По размещению: @yaplado

Я всё чаще замечаю одну странную вещь. Когда продвижение не срабатывает с первого раза, очень легко сделать вывод: значит, песня не зашла. Запустили рекламу, слабый результат. Выложили несколько роликов не залетели. Сделали размещение у блогеров ничего глобально не произошло. И всё, внимание переключается на следующий релиз. Но здесь есть важная разница: неудачная попытка продвинуть песню и неудачная песня совершенно разные вещи. Один и тот же трек можно показать разной аудитории, использовать разные креативы и площадки и получить совершенно разную реакцию. Поэтому я стараюсь не делать вывод о потенциале песни после одного инструмента продвижения. Особенно если сам считаю материал сильным. Иногда не сработал TikTok , сработали плейлисты. Не сработали плейлисты, сработал таргет. Не зашёл один креатив зашёл десятый. А иногда действительно не работает ничего, и тогда уже стоит честно посмотреть на сам материал. Но чтобы это понять, песне сначала нужно дать достаточное количество попыток. Мне кажется, одна из главных ошибок сегодня в том, что мы слишком быстро выпускаем следующую песню вместо того, чтобы научиться работать с предыдущей. Новый релиз это не всегда лучший следующий шаг. Иногда правильнее дать ещё один шанс хорошей песне, которая у вас уже есть. 🔥 Если было полезно, дайте максимум реакций.

🎧 Мне кажется, одна из самых обидных вещей для артиста — написать действительно хорошую песню и практически никому её не показать. Причём такое происходит постоянно. Трек готовится несколько месяцев: аранжировка, запись, сведение, обложка, дистрибуция. Наступает день релиза, артист делает несколько публикаций, отправляет песню знакомым, получает первые прослушивания и буквально через неделю всё внимание пропадает. И меня всегда удивляла эта логика. На создание трека можно потратить 30, 50, 100 тысяч рублей и несколько месяцев жизни, а на то, чтобы действительно донести его до слушателя, зачастую не остаётся ни бюджета, ни плана, ни терпения. При этом хороший трек совершенно не обязан показать свой потенциал в первую неделю. Я неоднократно видел песни, которые начинали расти значительно позже — когда наконец попадали к своей аудитории. Поэтому мне кажется, что задача после релиза — не просто «сделать продвижение». Задача дать хорошей песне достаточное количество попыток встретиться со своим слушателем. Иногда проблема песни не в том, что она никому не нужна. Её просто услышало слишком мало людей. 🔥 Если откликается, дайте реакций. Завтра продолжу эту мысль.

🎧 На ближайшую пятницу есть 3 места на размещение в популярных плейлистах ВКонтакте. Что входит: 📌 топ-3 с закрепом на неделю 👥 живая аудитория меломанов 📈 дополнительный трафик и первые сигналы для алгоритмов рекомендаций Если у вас выходит новый релиз, это хороший способ поддержать старт и дать треку дополнительное внимание. ✍🏻 По вопросам: @yaplado

🎧 Иногда я задаю артистам один простой вопрос. Если завтра исчезнут все алгоритмы, рекомендации и стриминговые площадки… кто всё равно останется слушать вашу музыку? И чем больше я работаю с артистами, тем сильнее понимаю, что именно этот вопрос показывает реальную ценность проекта. Сегодня многие строят свою стратегию вокруг алгоритмов. Все хотят попасть в рекомендации, в «Мою волну», залететь в TikTok, собрать большие цифры. И это абсолютно нормально. Алгоритмы действительно могут дать очень мощный рост. Но есть одна важная мысль. Алгоритмы могут познакомить человека с вашей музыкой. Но полюбить артиста они не могут заставить. Это уже происходит совсем по другим причинам. Когда человеку близко ваше творчество, ваши мысли, ваш характер, ваша история, он начинает ждать новые релизы. Он возвращается к старым песням, советует вас друзьям, приходит на концерты и остаётся с вами независимо от того, работают сегодня алгоритмы или нет. Именно поэтому фан-база была главным активом артиста ещё задолго до появления стриминговых сервисов. Раньше не было рекомендаций, «Моей волны», TikTok и нейросетей. Но были артисты, которые собирали залы, потому что у них были люди, искренне любившие их музыку. И сегодня ничего не изменилось. Наоборот, во времена алгоритмов ценность фан-базы стала ещё выше. Потому что алгоритмы могут привести к вам тысячи случайных слушателей. Но именно фан-база делает релизы стабильными. Именно она переслушивает песни, делится ими, поддерживает новые работы и помогает проекту расти даже тогда, когда рекомендации работают хуже обычного. Именно поэтому мне кажется, что артисту сегодня важно думать не только о том, как набрать больше прослушиваний, а о том, как сделать так, чтобы после первого прослушивания человек захотел остаться именно с ним. Потому что алгоритмы постоянно меняются. Тренды приходят и уходят. Площадки меняются. А люди, которые искренне любят ваше творчество, остаются. И, наверное, именно в этом и заключается самая надёжная стратегия развития музыкального проекта. ❤️ Если эта мысль вам откликается — поддержите пост реакцией. Если чувствуете, что вашему проекту не хватает не просто прослушиваний, а понимания, как выстроить долгосрочное развитие и сформировать свою аудиторию, — можете написать мне в личные сообщения. На консультациях мы как раз разбираем не только инструменты продвижения, но и стратегию развития артиста в целом.

🎵 Большинство артистов слишком рано делают выводы о своей песне. Кто-то получил 500 прослушиваний и решил, что трек никому не нужен. Кто-то набрал пару тысяч и уже считает релиз успешным. Но на самом деле ни то, ни другое ничего не говорит о потенциале песни. Всё зависит от того, кто именно её услышал. Если первые прослушивания пришли от случайных людей, алгоритм получает слабые сигналы. Если же песню слушает аудитория, которой действительно нравится такая музыка, вероятность дальнейшего роста становится значительно выше. Именно поэтому первый трафик так важен. Он не гарантирует попадание в рекомендации, но помогает алгоритмам быстрее понять, кому стоит показывать вашу музыку дальше. По этой причине я продолжаю вести набор в свою сеть плейлистов ВКонтакте. Что получаете: 🎧 Размещение в тематических плейлистах. 📌 Закрепление в ТОПе на неделю. 👥 Живую аудиторию без ботов и накруток. 📊 Дополнительный источник первых прослушиваний для нового релиза. Сейчас осталось 3 свободных места на ближайшее размещение. По всем вопросам 👉 @yaplado

🎧 За последнее время заметил одну интересную вещь. Практически никто не приходит ко мне с просьбой научить запускать рекламу или разобраться в алгоритмах. Чаще всего люди приходят, потому что устали действовать вслепую. Сегодня вокруг музыки слишком много информации. Каждый советует что-то своё, и в итоге артист тратит время и деньги, но не понимает, что действительно приблизит его проект к результату. Поэтому моя задача на консультациях — помочь выстроить понятную стратегию. После встречи появляется чёткое понимание: 📍 Что делать дальше. 🗺️ В какой последовательности двигаться. 🚀 Какие инструменты продвижения действительно работают. 💸 На что не стоит тратить время и рекламный бюджет. 👇 Ниже прикрепил несколько свежих отзывов после консультаций. Спасибо каждому за обратную связь! ❤️ ⚡ Если вашему проекту не хватает понятной стратегии развития, напишите мне. Расскажу подробнее о консультациях, программе и стоимости. 👉 @yaplado

⚡️Яндекс рассказал, как работают его алгоритмы рекомендаций и «Моя волна» Недавно внимательно изучал официальное описание рекомендательных технологий Яндекса и нашёл там довольно много интересной информации именно для артистов. Мы постоянно говорим про алгоритмы, «Мою волну», рекомендации, пытаемся понять, почему один трек начинает расти, а другой при похожих цифрах останавливается. И самое интересное, что Яндекс довольно подробно раскрывает, какие данные действительно учитывает рекомендательная система Яндекс Музыки. В первую очередь, алгоритм анализирует историю прослушивания, длительность прослушиваний, повторные прослушивания, пропуски и отказы от дослушивания, добавления в коллекцию, отметки «нравится» и «не нравится», поисковые запросы и множество других факторов. Кроме поведения слушателей учитываются характеристики самой музыки: жанр, текст, длительность, характер аудио, попадание в различные плейлисты и другие данные. Причём используются не только действия конкретного человека, но и данные поведения других пользователей. И вот здесь начинается самое интересное. Для алгоритма имеет значение не просто сам факт прослушивания. Важно, что человек делает с вашей музыкой дальше. Условно, два трека могут получить одинаковое количество первых прослушиваний, но дальнейшая судьба у них может быть совершенно разной. Один трек люди пропускают, редко дослушивают и практически не сохраняют. Другой дослушивают, возвращаются к нему, добавляют в коллекцию и ставят лайки. Для рекомендательной системы это совершенно разные сигналы. Причём сама механика алгоритмов устроена сложнее, чем просто «хорошие показатели на старте, значит включились рекомендации». Сначала система отбирает контент, который потенциально подходит конкретному пользователю, а затем ранжирует его на основе множества сигналов. ⚠️То есть главная задача алгоритма не продвинуть артиста. Главная задача — максимально точно подобрать музыку, которую конкретный человек захочет слушать. И это, на мой взгляд, одна из самых важных вещей, которую нужно понимать при продвижении. Когда вы приводите на трек аудиторию, имеет значение не только количество людей. Имеет значение, кому именно вы показали музыку и как эти люди на неё отреагировали. Именно поэтому я всегда осторожно отношусь к продвижению, где главным показателем эффективности называют только количество полученных прослушиваний. Можно получить большую цифру на старте. Но если аудитория нерелевантна вашему материалу и люди массово пропускают трек, не возвращаются к нему и не проявляют дальнейшего интереса, сама по себе цифра прослушиваний фактически бесполезна для продвижения. Есть ещё один интересный момент. Яндекс прямо пишет, что рекомендательные алгоритмы постоянно адаптируются к поведению пользователей. Более того, изменения алгоритмов тестируются на аудитории, сравниваются разные версии системы и оценивается, действительно ли новая модель улучшает качество рекомендаций. Поэтому никакой одной вечной «формулы попадания в Мою волну» просто не существует. Можно понимать основные принципы и сигналы, можно создавать условия для роста, правильно приводить аудиторию и анализировать реакцию. Но пытаться найти какую-то секретную кнопку, после которой алгоритм обязан начать рекомендовать песню, — слишком примитивный взгляд на то, как устроена эта система. И для меня главный вывод из всего этого очень простой: ⚡️Продвижение должно не имитировать популярность песни, а помогать алгоритмам встретить её с правильной аудиторией. А дальше начинается самое главное. Если люди действительно выбирают вашу музыку, дослушивают её, сохраняют, возвращаются и хотят слушать снова — у алгоритмов появляется всё больше информации о том, кому ещё потенциально может понравиться этот трек. Именно в этот момент продвижение и органика начинают работать не отдельно друг от друга, а как одна система. 🔥 Если было полезно — дайте максимум реакций. Могу следующим постом отдельно разобрать, какие выводы из официального описания алгоритмов Яндекс Музыки можно применить непосредственно при продвижении релиза.

🎧 Выпускать музыку стало проще. Стать артистом — сложнее Мне кажется, мы живём в уникальное время, когда создавать и выпускать музыку стало проще, чем когда-либо. Сегодня даже без музыкального образования можно достаточно быстро освоить базу. В современных программах есть готовые аккордовые прогрессии, огромное количество инструментов, обучающих материалов и технологий, которые сильно упрощают процесс создания музыки. Можно недорого купить готовый инструментал, записать вокал, заказать сведение и выпустить песню на все стриминговые площадки. А с развитием искусственного интеллекта порог входа стал ещё ниже. Теперь часть процессов, на которые раньше требовались знания, команда и большие деньги, можно сделать самостоятельно буквально за несколько минут. И вот здесь возникает интересный парадокс. Чем проще стало создавать и выпускать музыку, тем сложнее стало выделиться и стать артистом. Музыки стало настолько много, что сам факт выпуска песни уже практически ничего не значит. Дистрибьюторы получают огромное количество нового материала, стриминговые площадки ежедневно пополняются новыми релизами, и каждый из нас конкурирует за внимание слушателя с огромным количеством других проектов. Раньше сам порог входа был совершенно другим. Чтобы записать музыку, нужно было найти студию, музыкантов, вложить серьёзные деньги, физически выпустить материал и каким-то образом донести его до людей. Поэтому самих проектов было значительно меньше. Сейчас ты можешь создать проект сегодня, а через несколько дней твоя музыка уже будет лежать рядом с крупнейшими артистами на тех же самых стриминговых площадках. Только это совершенно не означает, что тебя будут слушать. И мне кажется, именно здесь многие путают две совершенно разные вещи: выпускать музыку и быть артистом. Сегодня недостаточно просто научиться писать песни, делать хороший звук и регулярно выпускать релизы. Главный вопрос уже не в том, можете ли вы сделать музыку. Главный вопрос — почему из миллионов других песен человек должен выбрать именно вашу? И почему после этой песни он должен запомнить именно вас? Мне кажется, сейчас артистам нужно гораздо больше учиться не просто выпускать музыку, а становиться артистами. Формировать своё лицо, мировоззрение, историю, характер, визуальный образ, общаться с аудиторией и создавать вокруг своего творчества что-то большее, чем просто бесконечную ленту новых релизов. И огромную роль здесь начинает играть контент и личный бренд. Потому что через контент человек сначала может узнать вас, понять ваши мысли, увидеть вашу историю, почувствовать близость к вашему мировоззрению, а уже потом намного глубже погрузиться в вашу музыку. И вот тогда постепенно появляется самое ценное — вовлечённая аудитория, которая приходит не на одну случайно залетевшую песню, а именно на артиста. Эти люди ждут новые релизы, возвращаются к старым песням, рассказывают о вас другим и со временем сами становятся одним из главных двигателей проекта. Поэтому я бы сегодня гораздо меньше задавался вопросом: «Как мне выпустить ещё больше музыки?» И гораздо чаще спрашивал себя: «Что во мне есть такого, ради чего люди должны выбрать именно меня среди тысяч других артистов?» Потому что выпустить песню сегодня может практически каждый. А стать артистом, которого знают, цитируют, ждут и которого невозможно просто заменить следующим треком из рекомендаций, — совсем другая задача. 🔥 Если эта мысль вам откликается, дайте максимум реакций. По реакциям буду понимать, стоит ли глубже раскрывать тему того, как сегодня формировать вокруг музыки именно аудиторию артиста, а не просто набирать случайные прослушивания.

🎧 Самая опасная ловушка, в которую попадает почти каждый артист Мне кажется, одна из самых больших проблем артистов заключается в том, что со временем мы перестаём слушать свою музыку как обычные слушатели. Когда рождается песня, мы проживаем с ней огромный путь. Сначала появляется идея, потом демо, текст, аранжировка, запись, сведение… За это время мы можем прослушать её десятки, а иногда и сотни раз. И в какой-то момент происходит интересная вещь. Мы настолько привыкаем к песне, что уже не можем оценить её объективно. Нам становятся понятны все переходы, необычные решения, длинные вступления, сложные мелодические ходы. Более того, всё это начинает нам нравиться, потому что мы знаем песню наизусть. ⚠️Но слушатель оказывается совсем в другой ситуации. Он включает трек впервые. Он не знает, что вы хотели сказать этой строчкой. Не знает, почему вступление длится почти минуту. Не понимает, насколько сложная была работа над аранжировкой. Он просто слушает. И если за первые секунды музыка не вызывает желания продолжить, он переключится дальше. ⚡️Именно поэтому артисту очень важно периодически пытаться смотреть на свою музыку глазами человека, который слышит её впервые. Очень часто мы усложняем песню не потому, что это делает её лучше, а потому что нам, как музыкантам, это кажется интересным. Иногда мы начинаем считать какую-то идею гениальной только потому, что долго с ней живём. Но для слушателя эта же идея может оказаться слишком сложной, перегруженной или просто не вызвать никаких эмоций. На мой взгляд, одна из самых важных задач современного артиста, не потерять способность мыслить как слушатель. Не писать музыку исключительно для музыкантов, не пытаться постоянно удивлять сложностью, а задавать себе простой вопрос: «Если бы я никогда раньше не слышал этот трек, захотел бы я дослушать его до конца и включить ещё раз?» Мне кажется, именно этот вопрос помогает сохранить баланс между творчеством и пониманием своей аудитории. И очень часто именно он отделяет песни, которые просто нравятся автору, от песен, которые действительно находят отклик у слушателей. 🔥 Если откликается дайте максимум реакций! У меня есть ещё несколько наблюдений о мышлении артистов, которые, как мне кажется, могут сэкономить годы проб и ошибок.

Многие до сих пор думают, что продвижение в TikTok, это просто снять несколько роликов и ждать, пока один из них «залетит». На практике всё давно работает иначе. Сегодня хороший результат, это почти всегда система. Кто-то делает ставку на шаблоны, кто-то работает с блогерами, кто-то использует таргетированную рекламу, кто-то развивает собственный аккаунт через контент. И самое интересное, что для каждого проекта эта стратегия может быть совершенно разной. Нет универсальной схемы, которая одинаково сработает для всех. Именно поэтому перед продвижением важно понять, какая цель стоит перед артистом. Кому-то нужно дать старт новому релизу, кому-то раскачать уже вышедший трек, а кто-то хочет постепенно развивать свой аккаунт и регулярно получать новую аудиторию, не вкладывая огромных бюджетов. Сейчас я работаю с разными форматами продвижения в TikTok и стараюсь подбирать решение не «по шаблону», а под конкретную задачу и бюджет артиста. Иногда достаточно одного инструмента, а иногда лучший результат даёт именно их комплекс. Если вы давно хотели использовать TikTok для продвижения своей музыки, но не понимаете, с чего начать и какой вариант подойдёт именно вам — напишите мне в личные сообщения. Подберём стратегию под ваш проект, бюджет и задачи. Неважно, выпускаете вы первый релиз или уже развиваете каталог, практически всегда можно найти решение, которое будет работать именно в вашей ситуации. 📩 @yaplado

🎧 Почему большинство артистов не получают результат в TikTok Мне кажется, главная ошибка заключается в том, что они слишком рано делают вывод: «TikTok не работает». Выложили несколько роликов, получили небольшое количество просмотров и решили, что площадка больше не способна продвигать музыку. Но проблема чаще всего не в TikTok. Проблема в том, что многие пытаются оценить эффективность площадки всего по нескольким публикациям, желая получить быстрый выстрел, хотя её алгоритмы работают совсем иначе. На самом деле в TikTok тестируется не песня. Тестируется то, как вы её показываете людям. Один и тот же трек можно подать десятками разных способов. Изменить структуру ролика, формат, добавить хук в виде текста на экране, использовать шаблон, играть на эмоциях аудитории итп. И иногда только это решает, увидят ролик тысяча человек или миллион. Именно поэтому я всегда говорю, что в TikTok не бывает одного неудачного ролика. Бывает слишком мало попыток и отсутствие системы. Сегодня продвижение музыки через TikTok, это уже не просто публикация роликов. Это анализ того, какие форматы получают лучший отклик, тестирование разных креативов, работа с блогерами и, при необходимости, подключение таргетированной рекламы для масштабирования того, что уже показывает результат. Самое интересное, что хороший трек может долго оставаться незамеченным только потому, что ему так и не нашли правильную подачу. И наоборот, иногда один удачный ролик становится отправной точкой для миллионов прослушиваний на стриминговых площадках. Поэтому, если после нескольких публикаций вам кажется, что TikTok не работает, не спешите делать такой вывод. Возможно, проблема не в музыке, а в том, что вы ещё не нашли способ показать её своей аудитории. 🔥 В следующем посте расскажу, как сегодня выстраивается продвижение музыки через TikTok и какие инструменты действительно работают в связке. 🔥Накидайте максимум реакций!

🎧 Правда от музыкальных редакторов плейлистов! Недавно натолкнулся на исследование, в котором проанализировали более 100 тысяч заявок артистов в плейлисты и отзывы более двух тысяч кураторов. И главный вывод оказался намного проще, чем многие думают. Большинство артистов уверены, что для попадания в плейлисты нужны связи, знакомства, большой лейбл, бюджеты на продвижение или хотя бы внушительная аудитория. На практике всё оказалось гораздо прозаичнее. Кураторы прежде всего ищут хорошие треки. Именно треки. Не красивые письма, не количество подписчиков и не историю артиста. Более того, среди самых частых причин отказа редакторы называют слабое качество продакшена, затянутое вступление, отсутствие яркого хука, слабое сведение или несоответствие музыки формату самого плейлиста. И если честно, меня это совершенно не удивляет. Потому что за годы работы с артистами я всё чаще прихожу к одной и той же мысли. Очень многие музыканты переоценивают влияние продвижения и недооценивают влияние самого материала. Когда трек не получает результата, артист начинает искать проблему в алгоритмах, плейлистах, рекламе, охватах или ещё где-то. Но гораздо реже задаёт себе более неприятный вопрос: а действительно ли моя песня настолько сильная, как мне кажется? Правда заключается в том, что хороший маркетинг может помочь треку получить внимание. Но удержать это внимание способна только сама музыка. Именно поэтому некоторые песни начинают жить своей жизнью, собирают сохранения, переслушивания и рекомендации, а другие остаются просто очередным релизом в каталоге. Интересно и то, что многие редакторы принимают решение буквально за первые секунды прослушивания. Если песня не вызывает интереса в начале, шансы на добавление резко снижаются. И это очень похоже на поведение обычных слушателей. Сегодня внимание стало самым дефицитным ресурсом. Никто не обязан дослушивать песню до припева только потому, что артист вложил в неё душу, время и деньги. Поэтому, на мой взгляд, одна из самых важных задач современного артиста, научиться смотреть на свою музыку максимально объективно. Потому что зачастую лучший способ улучшить результаты продвижения, это не купить ещё одну услугу, а сделать следующий трек сильнее предыдущего. 🔥 Дайте максимум реакций если было полезно!

🎧 Последние дни в России всё чаще обсуждается тема маркировки музыки, созданной с помощью искусственного интеллекта. Представители музыкальной индустрии и некоторые артисты выступают за то, чтобы такие релизы получали специальные отметки на стриминговых площадках, включая Яндекс Музыку. Причина понятна. Ещё недавно ИИ-музыка воспринималась как эксперимент или развлечение. Сегодня нейросети способны создавать тексты, вокал, аранжировки и выпускать огромное количество контента за очень короткое время. Более того, некоторые такие треки уже набирают миллионы прослушиваний и начинают конкурировать с обычными артистами за внимание слушателей, места в рекомендациях и даже чартах. Но самое интересное заключается в другом. Мне кажется, многие до сих пор смотрят на ситуацию глазами артистов, а не глазами стриминговых сервисов. А у стримингов совсем другая логика. Для алгоритмов рекомендаций важнее не то, кто создал музыку, а то, как на неё реагируют слушатели. Если трек слушают до конца, добавляют в коллекцию, переслушивают и делятся им с друзьями, алгоритм видит востребованный контент. И в этот момент происхождение музыки начинает играть значительно меньшую роль. По сути, алгоритму всё равно, написал песню человек, команда авторов или нейросеть. Его задача удерживать внимание пользователя и давать ему то, что он хочет слушать. И именно поэтому тема маркировки вызывает столько споров. С одной стороны, многие считают, что слушатель должен понимать, что именно он слушает. С другой стороны, если человек сам выбрал трек, добавил его в свой плейлист и получает от него эмоции, изменит ли что-то сам факт того, что музыка была создана искусственным интеллектом? Мне кажется, что сейчас мы наблюдаем не просто спор о технологиях. Мы наблюдаем начало серьёзного изменения музыкального рынка. Потому что главный вопрос уже давно не в том, сможет ли ИИ создавать музыку. Он уже её создаёт. Главный вопрос в том, как изменятся правила игры для артистов, когда рядом появятся тысячи новых проектов, способных выпускать музыку в десятки раз быстрее человека. И если раньше артист конкурировал с другими артистами, то теперь ему всё чаще приходится конкурировать ещё и с технологиями. При этом я всё больше убеждаюсь, что ценность будет смещаться не только в сторону самой музыки, но и в сторону личности. Потому что песню может написать нейросеть. А вот жизненный опыт, харизму, историю артиста, его мировоззрение, связь с аудиторией и ту самую причину, по которой люди начинают следить именно за ним, скопировать гораздо сложнее. И возможно, именно поэтому в ближайшие годы самобытность станет цениться ещё сильнее, чем сегодня. А разговоры о маркировке ИИ-треков — это, скорее всего, только начало гораздо более масштабных изменений, которые ждут музыкальную индустрию в ближайшие годы. 👇 Интересно ваше мнение: 👍 — ИИ-треки нужно обязательно маркировать 🔥 — важен результат, а не способ создания 🤔 — маркировка нужна, но без ограничений в рекомендациях и чартах ❤️ — ИИ станет обычным инструментом для музыкантов 👎 — нейросетям не место в музыкальной индустрии вообще

🎧 Почему TikTok до сих пор остаётся одним из самых сильных инструментов продвижения музыки Периодически слышу от артистов, что TikTok уже не работает. Кто-то говорит, что площадка умерла, кто-то считает, что туда уже поздно заходить, а кто-то вообще уверен, что сейчас там невозможно продвигать музыку. И каждый раз мне становится интересно, откуда берутся такие выводы. Мне кажется, проблема в том, что многие музыканты оценивают TikTok совершенно не по тем критериям. Артист выкладывает несколько роликов, получает небольшое количество просмотров и делает вывод, что инструмент не работает. Но если посмотреть глубже, задача TikTok вообще не в этом. Музыканту не нужны просмотры ради просмотров. Музыканту нужно, чтобы его музыку услышали люди. И TikTok до сих пор остаётся одной из немногих площадок, где один удачный ролик способен показать песню огромному количеству потенциальных слушателей без необходимости вкладывать серьёзные бюджеты. Причём самое интересное, что далеко не всегда речь идёт о миллионах просмотров. Я видел ситуации, когда ролики собирали относительно скромные цифры, но при этом приводили людей на стриминги, давали сохранения, добавления в плейлисты и запускали рекомендации. И наоборот, видел ролики с большими охватами, которые практически никак не влияли на жизнь самого трека. Поэтому мне кажется, что многие до сих пор неправильно смотрят на TikTok. Это не площадка для того, чтобы стать блогером. Это инструмент, который помогает музыке находить своего слушателя. И пока алгоритмы продолжают показывать контент незнакомой аудитории, этот инструмент будет оставаться одним из самых интересных для артистов. Другое дело, что большинство музыкантов используют его хаотично и потом разочаровываются в результате. Но об этом уже расскажу в следующем посте. 🔥 Если данная тема интересна и ждете продолжения

🎧 Как продвигать ранее вышедшие треки? После прошлого поста артисты начали спрашивать, а что делать, если трек уже вышел давно, но по ощущениям имеет потенциал. На самом деле инструменты здесь практически те же самые, что и для нового релиза. Можно использовать короткие видео, таргетированную рекламу, посевы, сообщества, работать с контентом вокруг трека или подключать плейлисты. Всё зависит от жанра, задач и того, какие результаты уже показывает релиз. Самое главное, не пытаться просто залить трек деньгами. Сначала важно понять, есть ли у него отклик у аудитории и появляются ли сигналы, что песня может расти дальше. Если такие сигналы есть, то старый релиз вполне может получить вторую жизнь и начать работать значительно лучше, чем на старте. Кстати, один из самых простых способов протестировать ранее вышедший трек или дать дополнительный импульс уже работающему релизу музыкальные плейлисты. 🔥На ближайшую пятницу есть несколько мест в живой сетке плейлистов ВКонтакте. Размещение в топ-3 с закрепом на неделю. Подходит как для новых релизов, так и для треков, которые уже вышли, но заслуживают дополнительного внимания со стороны аудитории. 📩 По всем вопросам: @yaplado

Мне кажется, многие артисты совершают одну и ту же ошибку. Выпускают трек, делают или вовсе не делают какое-то промо, получают результат ниже ожиданий и переключаются на следующую песню. Но если вы сами чувствуете, что трек достоин внимания, то далеко не всегда стоит так быстро от него отказываться, особенно если релизы выходят не часто. Сейчас музыка живёт намного дольше, чем многие думают. Благодаря рекомендациям, алгоритмам, коротким видео, плейлистам и органике трек может получить внимание спустя месяцы, а иногда даже спустя годы после релиза. Я неоднократно видел ситуации, когда песня практически не показывала результата на старте. Не было больших цифр, не было заметного роста, не было ощущения, что что-то происходит. Но спустя время она начинала постепенно набирать прослушивания уже за счёт рекомендаций и интереса аудитории, при условии что прослушивания на старте были качественными. Поэтому вопрос не в том, сколько времени прошло после релиза. Вопрос в том, показывает ли трек признаки жизни: Возвращаются ли к нему спустя время? Появляется ли органика без дополнительных вложений? Если такие сигналы есть, то иногда намного разумнее продолжить работать с уже выпущенным релизом, чем начинать всё заново с новым треком. Конечно, здесь важно не попасть в другую крайность. Очень часто артист пытается дожать песню только потому, что в неё уже вложено много времени, сил, эмоций и денег. И это уже не про потенциал трека, а про эмоциональную привязанность к своему материалу. Поэтому я всегда стараюсь смотреть не на дату релиза, а на реакцию аудитории. Если трек показывает потенциал его можно усиливать и искать новые способы донести его до слушателя. Если сигналов нет вообще, возможно, правильнее направить силы на следующий релиз. Но одно я могу сказать точно: не всегда стоит списывать песню со счетов только потому, что она не показала результат в первые недели после выхода. Иногда самые интересные истории начинаются намного позже. 🔥Дайте максимум реакций если было полезно

🎧 Музыкант тоже инвестор. Просто многие этого не понимают. Каждый раз, когда ты платишь за запись, сведение, обложку, рекламу, плейлисты, клип или любую другую услугу, ты инвестируешь деньги в свой проект. Но проблема в том, что большинство артистов инвестируют эмоционально, а не рационально. Понравился трек — вложили деньги. Увидели чей-то успешный кейс — вложили деньги. Кто-то посоветовал инструмент продвижения — снова вложили деньги. В итоге за несколько лет человек может потратить сотни тысяч рублей и так и не понять, что из этого реально сработало, а что было просто красивой надеждой на результат. Но самое интересное даже не в деньгах. На мой взгляд, самая ценная инвестиция для артиста на старте — это знания. Понимание того, как должна звучать конкурентная музыка, как работает музыкальный рынок, как устроены алгоритмы площадок, как реагирует аудитория и какие действия действительно двигают проект вперёд. Потому что деньги могут ускорить путь только тогда, когда ты понимаешь, куда именно их вкладывать. Если понимания нет, деньги очень часто просто ускоряют ошибки. Именно поэтому я всегда рекомендую артистам сначала инвестировать своё время в обучение, формирование насмотренности, навыков и понимания рынка. Даже если у вас есть бюджет, это не отменяет необходимости понимать, что именно вы делаете и зачем. Очень часто артисты действуют по модели, которую видят вокруг. Записал трек. Выпустил. Купил продвижение. Не получил результат. Повторил ещё раз. И так по кругу. Но музыка — это не бизнес с простой моделью «купил дешевле, продал дороже». Здесь огромное количество факторов, которые влияют на результат. Именно поэтому любое продвижение должно начинаться с тестов. Любой инструмент сначала нужно проверить на небольшом объёме. Посмотреть на реакцию аудитории. Понять, есть ли отклик. И только потом усиливать то, что уже показывает результат. Сначала проверка гипотезы, потом масштабирование. А не наоборот. Я видел много историй, даже когда люди из бизнеса были готовы вкладывать серьёзные деньги в развитие проекта, но в итоге так и не приходили к результату. Причём проблема была не в бюджете. Проблема была в отсутствии системы и понимания того, что действительно влияет на рост. Поэтому сегодня я всё больше убеждаюсь в одной простой мысли: в музыке выигрывает не тот, кто больше вложил. Выигрывает тот, кто лучше понимает, куда именно вкладывать своё время, внимание и деньги. Именно поэтому на разборах и консультациях я стараюсь прежде всего дать артисту понимание того, что стоит делать, а что нет. Как развивать проект даже в периоды, когда бюджетов почти нет, какие ошибки чаще всего тормозят рост и на чём действительно стоит концентрироваться. Потому что только правильный подход и стратегия даст значительно более эффективное развитие на дистанции и позволит избежать больших ошибок и ненужных вложений. 🔥 Если было полезно, дайте максимум реакций!