На грани цвета

Из архива нашей персональной выставки в музейном объединении https://yandex.ru/video/preview/11168750930303631493

Картины "На грани цвета" доступны в нашей основной онлайн галерее: alavrentev.ru/gallery Официально картины продаются: 🟢В МОСКВЕ в аккредитованной галерее искусства АРТ-БАРО картины Татьяны: https://artbaro.ru/postolovskaya и Андрея: https://artbaro.ru/lavrentev 🟢Официальный представитель в Европе — галерея https://www.kordallery.com/nagranitsveta 🟢 На мировой онлайн платформе в Европе: artsper.com 🟢Картины в интерьерах в сети уникальных предметов искусства Teak house (в Москве, Санкт-Петербурге и Екатеринбурге).  Адреса галерей указаны в контактах. +79819430386 nagranitsveta@yandex.ru

Поделюсь своими советами как подготовить холст к работе. 🔥👍

Обновленный сайт : https://alavrentev.ru/postolovskaya

А мы получили по почте благодарственное письмо из Музея 💌 Коллектив Тульского музея изобразительных искусств, филиала Государственного учреждения культуры Тульской области "Тульское музейное объединение" выражает глубокую БЛАГОДАРНОСТЬ и ИСКРЕННЮЮ ПРИЗНАТЕЛЬНОСТЬ Постоловской Татьяне и Андрею Лаврентьеву за подаренные 🎁 произведения живописи "Алтай", "Икебана" , "Генерал", 🎖️ "Отражение" и "Камчатка", которые достойно пополнили собрание основного фонда музея изобразительных искусств. Генеральный директор ГУК ТО Р. В. Гаврилин 2026г.

Все начинается с точки. Царство точки беспредельно. Точка в нашем представлении является теснейшей и единственной в своём роде связью молчания и речи. Нуль — геометрическая точка — связан с высшей степенью самоограничения, то есть с величайшей сдержанностью, которая тем не менее говорит. Звук молчания, привычно связанный с точкой, столь громок, что он полностью заглушает все прочие ее свойства. Каждый цвет живет своей таинственной жизнью. Цвет - это клавиш; глаз - молоточек; душа - многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу. Цвет имеет свойство эмоционально воздействовать на душу Каждый цвет вызывает душевную вибрацию, и каждая вибрация обогащает душу. Василий Кандинский 1920г. ©️

Доброе утро! Нам постоянно задают один и тот же вопрос: «Было ли открытие Галереи?» Друзья, всё было. И шампанское рекой, и друзья, и авторы, и приятные поздравления и пожелания, и гитары пели, и гости смеялись и угощались. И было уютно, атмосферно и очень душевно. Именно так мы и представляли себе наше пространство - без насилия искусством над посетителями и закармливания клиента ненужными ему произведениями. По ссылке можно перейти на сайт и посмотреть фото-отчет о мероприятии https://artbaro.ru/otkritie. Приходите, мы будем рады принять вас у нас в пространстве. По всем вопросам: +7 (903) 585-22-35 +7 (965) 772-07-00

Татьяна Постоловская «ОБРЯДЫ», 2024 Холст, масло, 150 × 120 см В потоке повседневной жизни возникает бережное и нежное пространство — место для обрядов. Здесь разворачиваются яркие, трансформирующие события, наполненные мощной энергией. Она разлетается, как искры костра, и струится, как ткань одежды в танце. В этом движении формы постоянно меняются. То ли птица взмывает над хвойным лесом, то ли рыба погружается в глубину холодного ручья. Образы возникают и снова ускользают, оставляя зрителю возможность самому продолжить происходящее. Освежающая бирюза, солнечный жёлтый и пламенеющий красный — чистые цвета радости, движения и внутреннего горения. Их вибрация увлекает зрителя вперёд и наполняет пространство ощущением надежды. Картина "Обряды" Постоловской Татьяны представлена на продажу в галерее ARTBARO.RU в Москве https://artbaro.ru/postolovskaya #постоловская #награницвета #обряды

Татьяна Постоловская «Сила духа», 2023 Холст, масло, 120 × 95 см «Сила духа» — работа о способности сохранять внутреннюю целостность в состоянии напряжения и противостояния. Это не изображение силы, а форма, которая выдерживает давление и потому сама становится силой. Композиция строится на взаимодействии нескольких крупных биоморфных структур. Красно-оранжевая форма слева напоминает одновременно щит, пламя, крыло и напряжённую мышцу. В ней сосредоточена энергия действия — импульс, сопротивление и внутреннее усилие. Синяя структура справа воспринимается как маска, голова, архитектурный фрагмент или защитная оболочка. Светлые элементы внутри неё напоминают прорези, знаки или участки внутреннего света. Несмотря на тяжесть и плотность, форма сохраняет пластичность, словно удерживая направленную на неё силу. Между красным и синим возникает сложная серо-телесная вертикаль. Она напоминает позвоночник, внутренний стержень или опору, соединяющую противоположные части композиции. Именно здесь находится главный смысловой центр работы. Сила принадлежит не одной из противоборствующих сторон, а самой способности формы выдерживать их напряжение. Нижняя часть композиции выглядит более открытой и уязвимой. Голубая структура напоминает основание, тело или фрагмент неизвестного существа. Светлый элемент справа воспринимается как кисть, крыло, перо или жест, направленный за пределы замкнутой системы. Три небольшие сферы слева образуют самостоятельный ритм. Они похожи на ядра, следы памяти или точки внутренней концентрации. Их присутствие придаёт композиции дополнительную глубину и ощущение скрытой жизни. Сдержанный серебристо-серый фон создаёт пространство внутренней тишины. На нём красный и синий становятся не просто цветовыми акцентами, а двумя противоположными состояниями — действием и сдерживанием, импульсом и контролем, внешним давлением и внутренней устойчивостью. «Сила духа» — картина не о победе одной силы над другой. Она говорит о способности сохранять собственную структуру, не устраняя внутренний конфликт. Художник создаёт образ силы, которая проявляется не в жёсткости и не в превосходстве, а в устойчивости — в способности оставаться собой под воздействием противоборствующих импульсов. https://www.teakhouse.ru/catalog/good/kartina-siladuxa-120x95xolstmaslo2023g-avtorpostolovskayatatyana #постоловская #награницвета #силадуха

Татьяна Постоловская «Замок», 2026 Холст, масло, 120 × 95 см «Замок» — работа о внутренней архитектуре границ, защиты и доступа. Композиция напоминает одновременно крепость, живой организм и сложный механизм. Однако художник не изображает конкретное сооружение. Замком становится сама форма — многослойная конструкция, внутри которой скрыто пространство, недоступное непосредственному взгляду. В центре картины возникает яркая жёлтая дверь — световой проём. Это наиболее открытая и одновременно наиболее защищённая часть композиции. Вокруг неё собираются зелёные, синие и тёмные плоскости, похожие на стены, створки и элементы неизвестной системы. Верхняя часть формы выглядит почти архитектурной, но сохраняет органическую пластичность. В ней угадываются башня, шлем, голова и сложная структура подводного мира. Живописная фактура нижней части вызывает ассоциации с минералами, корнями, старой кладкой и следами времени. Контраст между жёлто-зелёной и почти чёрной зонами фона разделяет пространство картины на проявленное и скрытое. Центральная форма располагается непосредственно на этой границе, словно одновременно принадлежит обоим мирам. Небольшая розовая сфера справа напоминает автономный источник сознания. Этот элемент нарушает замкнутость композиции и создаёт ощущение, что доступ к внутреннему пространству всё же возможен. «Замок» — картина не о неприступности, а о необходимости границ. Художник исследует форму как способ сохранить внутреннее пространство, не лишая его возможности быть открытым. Это не изображение замка. Это форма, которая сама становится замком — одновременно оболочкой, механизмом и входом. В интерьере «Замок» становится главным смысловым объектом пространства. Серые, графитовые, тёмно-зелёные и натуральные древесные оттенки подчёркивают глубину её палитры. Яркая жёлтая вертикаль работает как световой акцент, а синие и зелёные формы вступают в диалог с текстилем, стеклом, металлом и матовыми поверхностями. https://alavrentev.ru/gallery/tproduct/833691309-681497946302-zamok-new-2026 #постоловская #награницвета #замок

Татьяна Постоловская «Сказки Гофмана», 2024 Холст, масло, 120 × 90 см «Сказки Гофмана» — работа о моменте, когда граница между реальностью и воображением перестаёт существовать. Композиция напоминает театральную сцену, населённую фантастическими масками, находящимися в непрерывном превращении. Художник не предлагает зрителю готового сюжета и не иллюстрирует конкретное литературное произведение. Вместо этого она создаёт собственное пространство, подчинённое гофмановскому закону: привычная форма в любой момент может обрести сознание, изменить свою природу и стать чем-то другим. В верхней части картины возникает светлая биоморфная структура, напоминающая птицу или музыкальный инструмент. Её внутренняя полость воспринимается как вход в иной мир. Тёмная форма над ней похожа на крыло, головной убор или театральный занавес, сквозь который проступают небольшие цветовые вспышки. Нижняя фигура выглядит более телесной. Коричнево-красная масса напоминает голову, маску или механический объект. Ярко-зелёные элементы превращаются в корни. Тёмная структура справа становится одновременно тенью и защитной оболочкой. Небольшой круглый элемент слева филигранно уравновешивает композицию. Он воспринимается как отдельная вселенная — самостоятельный мир внутри пространства картины. Благодаря ему композиция сохраняет внутреннюю устойчивость, хотя большое и малое, внешнее и внутреннее, живое и неживое больше не разделены. Яркий жёлтый фон, зелёные и розовые плоскости формируют подобие сцены. Однако эта архитектура не объясняет происходящее, а лишь усиливает ощущение вторжения фантастического в повседневность. Цветовые сочетания создают напряжённое единство притягательности и тревоги. Картина кажется одновременно сказочной, ироничной и немного опасной. Именно эта двойственность сближает художника с миром Гофмана, где чудесное никогда не бывает полностью безопасным, а смешное нередко скрывает внутренний страх. «Сказки Гофмана» — не иллюстрация литературного текста, а самостоятельный визуальный мир, в котором воображение получает власть над формой, а формы начинают жить собственной жизнью. Художник не изображает сказочный мир, а создаёт условия для его возникновения. В интерьере картина становится доминирующим смысловым объектом. Её жёлтые, зелёные, розовые и терракотовые оттенки особенно выразительно взаимодействуют с натуральным деревом, тёплой охрой, оливковыми тонами и спокойной мебелью. При этом сложная образность не позволяет работе раствориться в декоративной среде: она сохраняет самостоятельность и продолжает раскрывать новые сюжеты при каждом взгляде. https://www.teakhouse.ru/catalog/good/kartina-skazki-gofmana-120x90-sm-xolst-maslo-2024-avtor-postolovskaya-tatyana #постоловская#награницвета #сказкигофмана