Позавчерашняя Музыка

Вчера я начал с того, что Стивен Стиллз (Stephen Stills) к лету 1971 года успел выпустить даже не один, а целых два альбома. И оба без названий. О первом альбоме я рассказал, резонно было бы теперь рассказать и о втором. Альбом Stephen Stills 2 вышел 30го июня 1971 года - 55 лет назад. Стивен Стиллз, как я уже говорил, феноменально творчески плодовит и написал к этому альбому 23 песни, хотя он вышел всего-то через 7 месяцев после дебютного. Альбом задумывался как двойной, но в итоге всё же вышла одна пластинка. В альбом вошли двенадцать композиций. Также, как и в прошлом альбоме на одной из песен партию соло-гитары сыграл Эрик Клэптон (Eric Clapton). А вообще приняли участие Джерри Гарсия из Grateful Dead, игравший на клавишах у The Beatles Билли Престон, Дэвид Кросби и многие другие. Стиллз тогда заинтересовался звучанием групп с духовыми секциями, такими как Chicago, Blood, Sweat, & Tears и так далее, и решил в некоторые из новых песен также ввести духовую секцию. Для этого он пригласил ансамбль духовых под названием Memphis Horns и после альбома даже поехал в концертный тур по Северной Америке вместе с ними. Альбом поднялся до 8го места в хит-параде США и до 22го в Британии. Эти показатели ниже, чем у его дебютного альбома, но всё равно несколько выше, чем у вышедших примерно в то же время дебютных альбомов Дэвида Кросби и Грэма Нэша. Возможно, тогдашняя гипер-плодовитость Стиллза связана с тем, что интенсивным творчеством и работой он компенсировал разрыв со своей тогдашней девушкой - певицей Ритой Кулидж (Rita Coolidge), которая ушла от него к Грэму Нэшу. Возможно, именно поэтому главным хитом второго альбома Стивена Стиллза стала довольно саркастическая песня под названием Change Partners (Смена Партнёров), подтрунивавшая над всей этой "Санта-Барбарой" в тогдашней рок-тусовке, где многие легко меняли партнёров, переходя между близкими друзьями-коллегами, ну и подругами тоже. В итоге всё закончилось тем, что Стиллз подразочаровался в сольном творчестве, довольно долго больше сольных альбомов не выпускал и собрал новую группу вместе с другим бывшим участником The Byrds (не Дэвидом Кросби). Но об этом в своё время. Не кажется ли вам, что по звучанию сильно напоминает группу Аквариум определённого периода? #stephenstills #csny

А вот Стивен Стиллз (Stephen Stills) к лету 1971 года успел выпустить даже не один, а целых два альбома. И оба без названий. О первом альбоме у меня так и не дошли руки рассказать прошлой осенью, хотя я хотел и искренне собирался. Поэтому расскажу сейчас. А рассказать там есть о чём. Альбом вышел в ноябре 1970 года. Записывался он в основном в Лондоне между двумя турами CSNY 1969 и 1970 годов. Для песни Old Times, Good Times гитару записал собственноручно Джими Хендрикс (Jimi Hendrix). Это произошло 15 марта 1970 года. А вышла песня на альбоме уже после ухода Хендрикса из жизни. Стиллз вспоминал: "Мы с Хендриксом записали много всего вместе, это лишь одна из немногих вещей, которые всплыли на поверхность. Он был моим очень близким другом, мы много времени проводили вместе в Лондоне, чувствуя себя одинокими. Я внезапно уехал из Англии, и спустя много лет узнал от ударника Хендрикса Митча Митчелла, что Джими искал меня повсюду. Он хотел, чтобы я присоединился к Experience в качестве басиста, что было бы моей самой заветной мечтой в жизни! Но менеджер решил, что это неправильный шаг в карьере, и сказал: «Мы не знаем, где он». Я научился играть на соло-гитаре у Джими. Мы сочиняли песни, играли блюз. Он импровизировал, пока вдохновение не начинало угасать, потом смотрел на меня и говорил: «Теперь веди ты». Вы бы слышали, как этот чувак играет на акустической гитаре! Однажды мы играли вместе около пяти дней, целый марафон, в моём пляжном домике в Малибу. Помощник шерифа услышал нашу игру на гитарах. Когда он узнал, что это мы, он попросил разрешения припарковать свою полицейскую машину прямо у дома, чтобы послушать. Сказал нам не беспокоиться, он будет за нами присматривать. В песне Go Back Home на гитаре сыграл Эрик Клэптон (Eric Clapton). В паре песен на ударных сыграл Ринго Старр (Ringo Starr). Ну а на бэк-вокале - полное раздолье. Там спели и Дэвид Кросби, и Грэм Нэш, и Кэсс Эллиот (из МамоПап) и Джон Себастиан (из Lovin' Spoonful). Альбом пользовался довольно крупным успехом. Он достиг 3го места в хит-параде США и 8го в Британии. Сегодня мы послушаем открывающую альбом песню Love the One You're With (Люби Того с Кем Ты Есть). В хит-параде США она достигла 14го места. И это первый и лучший хит Стиллза в Штатах. Для меня эта песня особенная. Дело в том, что мой духовный учитель, ссылаясь на эту песню, часто отвечал на вопросы учеников про "я её люблю, а она меня нет" заглавной фразой этой песни: Если Ты Не Можешь Быть с Той, Кого Ты Любишь, Люби Ту, с Кем Ты Есть. #stephenstills #csny

Грэм Нэш (Graham Nash) из всего квартета Crosby, Stills, Nash & Young выпустил сольный альбом последним. Ну правда до самого формирования этого квартета он был самым опытным из них и на тот момент в качестве гитариста, неосновного вокалиста и одного из авторов группы Hollies он выпустил больше музыки, чем каждый из остальных участников. Его альбом получил название Songs for Beginners (Песни Для Начинающих). Он вышел в 1971 году и 28го мая этого года отпраздновал 55летний юбилей. В отличие от, надо сказать, по жизни "отлетевшего" Дэвида Кросби (David Crosby), Грэм Нэш всегда производил впечатление человека "прочно стоящего на земле на своих ногах". Дебютные альбомы Кросби и Нэша записывались, в общем-то, практически одним и тем же составом музыкантов. Кроме двоих перечисленных там были Джерри Гарсиа и Фил Леш из Grateful Dead, Нил Янг, Джони Митчелл и много других. Но альбом Нэша слушается совсем иначе, нежели Кросби. У Кросби это длинные психоделические фолк-панихиды с небольшим количеством текстов, длинные проигрыши, вокализы и тому подобное. У Нэша это внятные десять вполне "душеспасительных" песен о любви, добре, красоте, нет войне и изменении мира к лучшему. Возможно, именно в силу этой разницы Кросби с Нэшем так хорошо смотрелись вместе и ещё раньше создали дуэт Кросби и Нэш (Crosby & Nash). Сначала они выступали со своими песнями из репертуара CSNY, а потом стали сочинять новый материал и с 1972 по 2004 выпустили 4 прекрасных альбома. И это помимо работ в CSNY и сольного творчества каждого из них. Все песни альбома написаны Нэшем. Одна из них в соавторстве с прекрасным человеком и музыкантом Терри Ридом (Terry Reid), покинувшем этот мир год назад в августе 2025го. Альбом Songs for Beginners поднялся в хит-параде США до 15го места. Это немного скромнее Кросби, чей альбом дошёл до 12го. Но зато альбом Нэша поднялся до 13го места и в Британии, а альбом If I Could Only Remember My Name Дэвида Кросби в Британии просто не услышали. Сегодня в честь запоздалого отмечания 55летия альбома Грэма Нэша Songs for Beginners послушаем открывающую его песню Military Madness (Безумие Воинственности). #grahamnash #csny

Сегодня 14го августа 2026 года могло бы исполниться 85 лет великому музыканту, вокалисту, гитаристу и автору песен Дэвиду Кросби (David Crosby). По этому поводу я вспомнил, что у меня ещё руки не доходили рассказать о его дебютном альбоме под самоироничным названием If I Could Only Remember My Name (Если бы Я Только Смог Вспомнить Моё Имя), которому в этом году исполнилось 55 лет. После выпуска очень успешного альбома Crosby, Stills and Nash а потом уже как Crosby, Stills, Nash & Young в 1970м году второго альбома под названием Déjà Vu, возглавившего американский хит-парад, музыканты решили разойтись и выпустить сольные альбомы. Причина этого была понятна. Когда в группе четыре самостоятельных самодостаточных автора, то если они записывают альбом, то туда входят лишь по 2-3 песни каждого из них. А писали они больше, а кое-кто и намного больше. Поэтому остальной материал решили выпустить сольно, но при этом по мере сил помогая друг другу. И более-менее так и получалось. У Нила Янга (Neil Young) на момент выпуска Дежа Вю было уже два сольных альбома, поэтому он не в счёт. Но для остальных альбомы, вышедшие после Дежа Вю, были их дебютными альбомами как сольных музыкантов. Первым тогда выпустил альбом Стивен Стиллз (Stephen Stills) - просто без названия под своим именем. Он вышел ещё осенью 1970 года. У меня прошлой осенью так и не дошли руки о нём рассказать, хотя я хотел и искренне собирался. Вторым по порядку стал альбом Дэвида Кросби If I Could Only Remember My Name. Он вышел в феврале 1971 года - уже почти 55 с половиной лет назад. Этот период также был периодом траура для Кросби после смерти его девушки Кристин Хинтон в автомобильной аварии в 1969 году. Потрясённый горем, Кросби справлялся с ним, проводя много времени в студии, где он «чувствовал себя в безопасности» и, по правде сказать, употребляя в больших количествах всяческие "болеутоляющие". Из их квартета в записи не участвовал Стивен Стиллз. А Нил Янг и Грэм Нэш (Graham Nash) участвовали весьма активно. Также участвовала Джони Митчелл (Joni Mitchell), которая тогда была девушкой Нэша, и практически полные составы групп Grateful Dead (без Боба Уира) и Jefferson Airplane. Вот такой аккомпанемент. Кросби: "Всё это были мои хорошие друзья и замечательные люди, и они знали, что я одинок, и знали также, что в то время я был немного не в себе, и они приходили, и мы играли музыку... Я садился с тем, кто появлялся – чаще всего с Джерри Гарсиа – и начинал играть песню... Если ты начинал играть музыку, он тоже хотел играть. И как только что-то начинало происходить, начинала работать запись… А потом я начинал накладывать на неё гармонии, и в этом было очень радости". Материала было записано очень много, но для альбома было отобрано только 9 композиций и оригинальная версия длится всего 37 минут. Но спустя много появилась расширенная версия, в которой содержится ещё 14 оригинальных композиций и альтернативных версий. По жанру альбом принято относить к психоделическому фолку. Один из музыкальных критиков назвал альбом "психоделической фолк-панихидой". Так или иначе этот альбом - музыка небесной красоты. Альбом достиг 12й позиции в хит-параде  Billboard Top LPs. Обычно этот альбом не входит в авторитетные списки 500 Лучших Всех Времён. А жаль. Но он входит в Тысячу Лучших по версии Колина Ларкина на 156м месте. Забавный факт. Ватиканская католическая газета  L'Osservatore Romano как то раз выпустила свой список Десять Лучших Поп Альбомов Всех Времён. В нём альбом Дэвида Кросби If I Could Only Remember My Name занял второе место после Револьвера Битлз. Сегодня послушаем песню Laughing (Смеющееся). Песня написана до записи этого альбома и исполнялась на концертах Кросби со Стиллзом Нэшем и Янгом, но не записывалась и не входила в их альбомы. После дебютного альбома If I Could Only Remember My Name Кросби не выпускал альбомов под собственным именем очень долго. Только в других проектах, в основном Crosby & Nash и Crosby, Pevar & Raymond. Его второй сольный альбом выйдет только через 18 лет после дебютного. #davidcrosby #csny

На другой стороне сингла группы The Beach Boys, о котором я начал рассказывать вчера, размещена песня God Only Knows (Одному Всевышнему Известно). По мнению многих, песня God Only Knows имеет историческое значение: вследствие её появления любовная песня была изобретена заново. И это не просто слова. Во всевозможных рейтингах песня эта всегда признаётся одной из лучших песен всех времён и народов. В записи принял участие не весь состав группы. Лидирующий вокал спел Карл Уилсон (Carl Wilson). Гармонический вокал - Брайан Уилсон (Brian Wilson) и Брюс Джонстон (Bruce Johnston). Остальные участники группы оказались не вовлечены. Музыка вся исполнена сводным оркестром приглашённых музыкантов. Брайан Уилсон говорил, что эта песня во многом вдохновлена песней 1965 года группы Lovin' Spoonful под названием You Didn't Have to Be So Nice. Кроме того, песня, как и весь альбом Pet Sounds вдохновлена альбомом The Beatles - Rubber Soul. Когда Брайан впервые услышал его, он был так поражён его красотой и совершенством, то тут же решил, что надо и им сделать что-то как минимум не слабее. Так и получился альбом Pet Sounds. Ну и Битлы оценили и песню, и альбом, как никто другой. И на Револьвер, и особенно на Сержанта Пеппера влияние мощное и однозначное. Джон Леннон сказал, что "ему очень понравилась эта песня, и мир словно бы оживился". Пол говорил ещё мощнее. Маккартни назвал God Only Knows «величайшей песней из когда-либо написанных». Одна из моих любимейших певиц Марго Гурьян (Margo Guryan) говорила, что эта песня вдохновила её на карьеру в поп-музыке, а не в джазовом фортепиано. Она сказала: «Я была в восторге, когда подруга включила мне эту песню. Я подумала, что она просто великолепна. Я купила пластинку и прослушала её миллион раз, а потом села и написала свою гениальнейшую песню Think of Rain». В Британии, где эта песня была на первой стороне сингла, она поднялась в хит-парадах до второго места, а в США, будучи на стороне Б, только до 39го. Но это всё не имеет никакого значения, потому что журнал Rolling Stone поместил песню God Only Knows» в исполнении группы The Beach Boys на 25е место списка 500 Величайших Песен Всех Времён. В аналогичном списке музыкального журнала New Musical Express песня занимает 14е место. Видео весьма необычное. Студийная запись песни наложена на видеоряд её концертного исполнения. Поэтому в этом видео нет самого автора этой песни - Брайана Уилсона. #beachboys #brianwilson

Если вдруг вы не поняли, я пытаюсь крупными мазками нарисовать картину музыкальной жизни лета 1966 года - той жизни, которая происходила 60 лет назад. The Beach Boys после выхода гениальнейшего альбома Pet Sounds в мае 1966 года тоже следом, а именно в июле, выпустили сингл. На нём, в отличие от The Beatles, были стороны А и Б, но можно сказать, что их и не было, так как в разных странах эти стороны менялись местами, поэтому я просто расскажу о песнях, взяв за основу сингл, вышедший в США на их родине. На Стороне А американской версии сингла расположилась песня под названием Wouldn't It Be Nice (Разве Это Было Бы Не Прекрасно?). Эта песня открывает альбом Pet Sounds. Автором музыки является гениальнейший Брайан Уилсон (Brian Wilson). Это одна из восьми песен, написанных им для альбома с приглашённым автором текстов Тони Эшером (Tony Asher). Также соавтором фигурирует освобождённый вокалист и иногда саксофонист группы Майк Лав (Mike Love). Песня отличается изысканной аранжировкой в ​​стиле «стены звука» и утончённым вокалом, и считается одной из лучших песен группы. Она с первых нот прекрасно иллюстрирует всю сложность и затейливость этого альбома и студийного звучания группы того периода. Благодаря сочетанию радостной музыки и меланхоличных текстов, она считается основополагающим произведением стиля пауэр-поп, а с точки зрения музыкальных инноваций - прогрессивного попа. Тексте песни поётся от имени молодого влюблённого или влюблённой - точно не определить. Он / она обращается к партнёрше или партнёру. Он или она чувствует себя не очень уверенно в этих едва зарождающихся отношениях и мечтает о романтической свободе, которую они обретут, вступив в законный брак. И всё чинно-благородно... В записи песни принимали участие все участники группы, включая даже Брюса Джонстона (Bruce Johnston), который стал басистом и концертной сценической заменой для Брайана Уилсона, когда тот перестал ездить на гастроли, сосредоточился на студийной работе и, пока у группы был чёс по гастролям, писал и записывал такие неземной красоты песни. Но все участники были только в роли вокалистов. Инструментал, опять же, записывался приглашёнными музыкантами, пока группа ездила по гастролям. Основной вокал спел сам Брайан Уилсон. Песня добралась до 8го места в хит-параде США и до 4го в Канаде. Также был успех в Австралии и Новой Зеландии. Песня сыграла огромную роль в музыкальной карьере и в жизни Брайана и всей группы. Об этом говорит уже даже то, что книгу-автобиографию Брайан Назвал Wouldn't It Be Nice: My Own Story. #beachboys #brianwilson

На сторону Б сингла The Rolling Stones - Mother’s Little Helper группа поместила песню Lady Jane (Леди Джейн). Появление в 1965 году в репертуаре The Beatles звучания клавесина в песне In My Life побудило Брайана Джонса (Brian Jones) к экспериментам в стиле барокко-рок. Ранее The Rolling Stones уже использовали клавесин в песне 1965го же года под названием Play With Fire (Игра с Огнём). Песня «Леди Джейн» была написана Миком Джаггером (Mick Jagger) после прочтения нашумевшей книги Дэвида Лоуренса - Любовник Леди Чаттерлей, в которой эвфемизм Леди Джейн используется для обозначения женских гениталий. Когда Джаггер и Кит Ричардс (Keith Richards) стали полностью обеспечивать группу репертуаром, Брайан Джонс, обладая способностью очень быстро осваивать игру на любом музыкальном инструменте, сосредоточился на музыкальных инновациях. В этой песне он играет на дульцимере. Причём видно, что он с возможностью подключения, скорее всего, сделан на заказ. На клавесине в песне играет известный композитор и музыкант Джек Ницше (Jack Nitzsche), но в кадре видео его нет. По словам Кита Ричардса, Lady Jane обладает очень елизаветинским звучанием. «В Англии есть места, где люди до сих пор говорят на этом языке - на чосеровском английском». Сюжет песни кажется незатейливым. Лирический герой клянётся в любви и верности Леди Джейн, при этом прощаясь c Леди Анной и просто Мари. В общем-то: Иветта, Лизетта, Мюзетта, Жанетта, Жоржетта.... Но тут всё не так-то просто. Достаточно прикинуть, что получается, если составить вместе имена - Мари, Джейн и Анна. Группа Сплин тоже обыграла эту комбинацию в одной из своих песен. Несмотря на то, что песня была на Стороне Б, она попала в первые десятки-двадцатки хит-парадов европейских стран и Новой Зеландии. Так или иначе, песня породила новый стиль - барокко-рок. #rollingstones #jagger #keithrichards #brianjones

Если бы я жил в 1966м году и выбирал лучший альбом года, это, несомненно, был бы Револьвер Битлз. Но прекрасной музыки тогда было много, как никогда. Поэтому после цикла статей об этом альбоме нужно как-то не снижать планку. The Rolling Stones весной 1966 года выпустили альбом Aftermath. Я писал о нём, и мы слушали из него уже несколько песен. В июле того же года они вдогонку выпустили сингл с песнями из этого альбома. Я нарочно, когда писал об альбоме, их не ставил, чтобы был повод поставить их позже. На Стороне А разместилась песня Mother's Little Helper (Маленький Мамочкин Помощник). Она открывала британскую версию альбома Aftermath, а в американской версии её вообще не было. Её заменили на Paint It Black. Именно так с первых секунд можно понять, какую версию альбома вы слушаете. Кит Ричардс (Keith Richards) написал музыку к этой песне в сентябре или октябре 1965 года. Песня представляет собой фолк-рок композицию, основанную на гитарном риффе с восточным колоритом. Написанная в эолийском ладе, она является ранним примером экспериментов в рок-музыке, что придаёт песне индийский колорит. Это одна из немногих песен Rolling Stones, написанных в минорной тональности. Её основная тональность - ми минор, но заканчивается она неожиданным аккордом соль мажор, который, был добавлен басистом Биллом Уайменом (Bill Wyman). Текст песни - сатирический. Песня поётся от имени женщины средних лет с детьми, ставшей зависимой от таблеток. Она начала принимать их, чтобы облегчить свои экзистенциальные страдания, и просит своего доктора выписывать ей их ещё и ещё. Тревожное состояние матери усиливается повторяющейся строчкой песни: «Какая же это мука - стареть». В припеве звучат мольбы матери о дополнительных таблетках, а в последнем куплете она предупреждает о риске передозировки, которую представляют эти препараты. Гитарный риф, предположительно, пародирует звучание ситара в песне Битлз Norwegian Wood. Причём играют его сразу оба гитариста - и Кит Ричардс, и Брайан Джонс (Brian Jones). Гитара Джонса настроена ниже. Весьма эффектно звучит и бас Билла Уаймена, подключенный через примочку фузз. Песня до вершин хит-парадов не поднималась. В США она дошла до 8го места. В Европейских странах была на 5-6х местах. Но всегда была и навсегда останется вневременным шедевром. Ну а тема песни как была актуальной тогда, так сохранила актуальность и поныне! #rollingstones #jagger #keithrichards #brianjones #billwyman

Джон Леннон (John Lennon) о песне Tomorrow Never Knows... Это я сам в мой период увлечения Тибетской Книгой Мёртвых. А сама фраза Tomorrow Never Knows (Никогда Не Знаешь Что Будет Завтра) - это фраза Ринго (Ringo Starr). Я дал песне название, не имеющее отношения к её тексту, потому что немного стеснялся некоей философской тяжеловесности текста. Эта лёгкая и забавная фраза как бы немного уводит от неё в сторону. Тимоти Лири (Timothy Leary) был тем самым, кто ходил и говорил: «Прими это! Прими это! Прими это!», - и мы последовали его совету - его психоделическому практическому руководству - книге Психоделический Опыт. И я сделал это так, как он научил в книге, а затем я написал Tomorrow Never Knows, который мы записали для альбома Revolver, и это была чуть ли не первая кислотная песня: «Отложи все мысли, отдайся пустоте». Сюрреализм для меня - это реальность. Психоделическое видение для меня - реальность, так было с самого детства. И это то, как я видел вещи. Когда я смотрел на людей, когда я смотрел на себя в зеркало в 12-13 лет, я буквально впадал в транс. Я тогда не знал, как это называется. Только годы спустя я узнал, что у этих состояний есть название. Но я обнаруживал, что вижу эти галлюцинаторные образы моего лица, изменяющегося, растущего до размеров всей вселенной - то, что позже было названо психоделическими галлюцинациями, - продолжалось всю мою жизнь. В детстве и юности я не носил очки, потому что дети и подростки стесняются этого. Помню, я расчёсывался у зеркала, и, чтобы посмотреть как лежат волосы в силу близорукости подносил лицо очень близко к зеркалу. И тогда я начинал впадать в транс, и глаза становились больше, и комната исчезала... И такое со мной происходит постоянно. Я часто пишу тексты и не понимаю о чём они до тех пор, пока этот текст не будет закончен. Tomorrow Never Knows - одна из таких песен. Я знаю, что найдутся люди, которые будут подробно разбирать этот текст, выискивать в нём скрытые смыслы, искать аллюзии, сопоставлять с другими текстами. Мне нет до этого особого дела. Пусть занимаются. Я знаю, что песня как единое целое работает на всех уровнях сразу. Музыка, звучание, ритмическая структура и так далее Раньше у меня была домашняя студия, и я делал там очень причудливую музыку с прокручиванием назад, плёночными кольцами необычными битами и так далее. Какие-то из этих домашних наработок мы использовали в песнях Tomorrow Never Knows, Rain, I Am The Walrus или Strawberry Fields Forever. Но сами эти экспериментальные треки целиком я никому не показывал. Они очень сильно отличаются от того, что делают The Beatles. Песня Tomorrow Never Knows заканчивает альбом The Beatles - Revolver, а мы на данный момент заканчиваем цикл статей об этом альбоме. #beatles #johnlennon #ringo #timothyleary

Ну и понятно, что раз поговорили о сингле, значит нужно рассказать и об альбоме The Beatles - Revolver. Он вышел одновременно с синглом. Вернее, наоборот. Это седьмой студийный альбом группы. Лично я считаю Revolver - вершиной творчества Битлз! Более того! Музыка разделилась на музыку до Револьвера и после него! Началась психоделическая эпоха. Разумеется, её элементы прорывались на свет и раньше, но были спорадическими. А здесь уже - сразу целый альбом! Он стал поворотным в их судьбе, что само по себе следует уже хотя бы из самого его названия. Главным поворотным моментом было то, что они поняли, что зашли в своих экспериментах так далеко, что больше не смогут играть свою новую музыку на концертах. В процессе работы над ним группой было принято решение отказаться от концертных выступлений и на неопределённый срок стать чисто студийным проектом. Но у них ещё был контракт на целое турне концертов. И они в него поехали, но песни с Револьвера в нём на сцене не исполнялись. Единственной новой песней была Paperback Writer, вышедшая синглом в начале лета 1966 года. Выехали, так сказать, на старых золотых хитах. Во время работы над альбомом было применено множество инноваций в области звукозаписи. Впервые при записи был использован метод «искусственного наложения» голоса (artificial double tracking). Суть приёма заключалась в том, чтобы накладывать две дорожки с одной и той же вокальной партией, не записывая её дважды. Описанный метод, к примеру, был использован для записи вокала Джона Леннона в песне Tomorrow Never Knows. Ещё одним ключевым моментом было использование процесса записи звука в обратном направлении. Этот приём впервые был использован при записи песни Rain, которая была издана в качестве сингла вместе с Paperback Writer. В работе над альбомом Revolver этот приём был использован в I’m Only Sleeping и Tomorrow Never Knows. Третьей инновацией стало использование склеенных в кольца магнитофонных лент (Tape loop) с записанными звуками. В работе над Tomorrow Never Knows применялись пять подобных колец: первое с записью криков и смеха Пола Маккартни; второе с оркестровым аккордом; третье со звуками флейты, извлечёнными при помощи меллотрона; четвёртое со звуками скрипок при помощи меллотрона; пятое с искажённым звуком ситара. Подобным методом позже добавили гитарное соло Пола Маккартни, записанное для песни Taxman. Соло было перевёрнуто в обратном направлении и замедлено. Четвёртой особенностью была технология записи вокала при помощи вращающегося динамика Лесли. Подобный приём обеспечивал пульсирующее звучание. Этот метод также был использован для записи вокала Джона Леннона во песне Tomorrow Never Knows. Обложка альбома - особое произведение искусства. Её делал их друг - художник и басист Клаус Форман (Klaus Voormann). Уже после распада Битлз, все, кроме Пола МакКартни (Paul McCartney) приглашали его играть с ними. И он никому не отказывал. Особенно долго он был басистом Джона Леннона (John Lennon). МакКартни тоже к нему хорошо относился, но в группу не приглашал, просто потому, что ему басист был совершенно не нужен. Хотите квест? На обложке Револьвера есть очень много изображений битлов. И среди них спрятан один портрет самого Клауса Формана. Возьмите конверт виниловой пластинки и попробуйте его там найти! Джордж Харрисон (George Harrison) написал для альбома три великие песни. Taxman (Сборщик Налогов) - песня о сборщике налогов, которую Джордж написал, ссылаясь на британские сверхналоги для богатых, которые, по его мнению, отнимали значительную часть их заработков. Love You To (Люблю Тебя До…) - на момент выпуска альбома одна из первых композиций в стиле рага-рока. Харрисон говорил, что хотел сочинить мелодию специально для ситара. Для игры на индийских барабанах табла был специально приглашён Анил Бхагват. I Want to Tell You (Хочу Сказать Тебе) - третья песня Джорджа. Это песня о «потоке мыслей, которые так трудно записать, выразить или передать». Вскоре после выпуска альбом возглавил хит-парады и удерживал первую позицию в течение семи недель в Великобритании и в течение шести недель в США. Альбом Revolver был удостоен третьей позиции в списке 500 Величайших Альбомов Всех Времён журнала Rolling Stone. Он занимает позицию № 2 в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала New Musical Express. Так уж получилось, что обе песни на сингле были авторства МакКартни. Поэтому было бы справедливым послушать и шедевры Джона Леннона с этого альбома. Пусть сегодня это будет I'm Only Sleeping (Я Всего Лишь Сплю). Честно вам признаюсь, я бы с удовольствием получил пластинку Revolver в подарок на восьмилетие Позавчерашней Музыки! #beatles #mccartney #johnlennon #georgeharrison #ringo