ПОБЕДА: Кино с психологом

Осмелились и обсудили фильм. «Влюбись в меня если осмелишься» Спасибо клиническому психологу, нейропсихологу Анне Асеевой за глубокий разговор после фильма! Жюльен сталкивается с приближающейся смертью матери, Софи с унижением из-за своего польского происхождения. Их сближает жестяная коробочка с каруселью и игра «Cap ou pas cap?» В детстве эта игра дает им понятный мир. Здесь есть правило, вызов, ответ и результат. Можно испытать страх и сразу превратить его в действие. Можно почувствовать себя униженным и получить возможность ответить. Можно столкнуться с бессилием и хотя бы на несколько минут вернуть себе ощущение контроля. Они взрослеют. Игра остается. Меняются только ставки. Вместо школьных шалостей появляются сексуальность, ревность, карьера, брак и другие люди. Любое серьезное чувство снова переводится в знакомое испытание: если любишь, докажи. Особенно ясно это проявляется, когда признание в любви само становится заданием. Софи требует любви, Жюльен отвечает по детски. Он превращает интимное признание в очередной вызов. Жюльен способен совершить поступок, который должен доказать любовь, но говорить о самом чувстве ему значительно сложнее. Он не научился это делать в детстве. Для него игра связана еще и с опытом детского бессилия. Болезнь матери невозможно остановить. В игре все устроено понятнее: есть действие, после которого обязательно наступает результат. Поэтому и во взрослом возрасте сложные переживания Жюльен снова превращает в игру. Для Софи особенно важным становится вопрос статуса. В детстве Жюльен публично встает на ее сторону в ситуации унижения. Позже этот мотив становится определяющим для нее. Какое место она занимает? «На что ты готов ради меня?» постепенно становится способом измерить любовь. И здесь возникает ловушка. Каждое доказательство со временем теряет силу, поэтому следующее должно быть серьезнее предыдущего. Игра требует повышения ставок. Эту цикличность фильм буквально помещает в руки героев. Коробочка с каруселью сначала связана для Жюльена с матерью и утратой, затем становится знаком его связи с Софи. Карусель вращается по кругу. Так же устроены отношения Жюльена и Софи. Они становятся старше, меняют социальные роли и строят другие отношения, но в момент эмоционального кризиса возвращаются к одной и той же стратегии. Календарное время фильма линейно. Психологическое время героев циклично. Поэтому кульминация их отношений связана с образом железной дороги. Карусель всегда возвращается, поезд движется вперед, и последствия его движения необратимы. Когда Софи оказывается на рельсах, игра доходит до опасного предела: если любовь постоянно требует доказательств, однажды доказательством должна стать ставка, которую уже нельзя изменить. А затем появляется бетон. Он завершает всю систему образов: карусель означает повторение, рельсы вводят необратимость, бетон останавливает движение. В романтическом прочтении герои получают вечную любовь. В психологическом это образ отношений, которые смогли сохраниться только ценой прекращения любого дальнейшего развития. Здесь раскрывается и главный парадокс их свободы. Жюльен и Софи всю жизнь сопротивляются правилам семьи, школы, брака, общества и предсказуемого будущего. При этом созданное ими «Cap ou pas cap?» постепенно становится жестким законом их жизни. Отказаться от вызова означает проявить трусость, предать другого и поставить под сомнение собственную идентичность. Когда-то игра помогала двум детям справляться со страхом, унижением и бессилием. Потом стала способом любить. Затем способом проверять любовь. В конце потребовала от них самой большой ставки - вечности. Спасибо всем зрителям за насыщенное обсуждение! Кино с психологом Мартин Иден 20 августа в 19:00

Влюбись в меня, если осмелишься А что, если любовь становится самой опасной игрой? 13 августа в 19:15 После показа пройдет обсуждение с клиническим психологом, нейропсихологом Анной Асеевой Жюльен и Софи с раннего детства были друзьями и постоянно брали друг друга на слабо. Им было очень весело, а окружающие устали от их шалостей. Ребята выросли, и их игры переходят на новый уровень, а чувства подвергаются первым серьёзным испытаниям. «Влюбись в меня, если осмелишься» показывает любовь, которая превращается в соревнование. Почему иногда легче причинить боль, чем прямо сказать о своих чувствах? Где проходит граница между страстью и разрушительной зависимостью? И можно ли построить близость, если отношения всю жизнь остаются игрой? Приходите на показ с обсуждением, чтобы разобраться😌 Билеты Кино с психологом

Трейлер для вдохновения перед встречей с главным фильмом Годара.

На последнем дыхании Жан-Люка Годара 6 августа в 19:00 После просмотра состоится обсуждение с психоаналитически ориентированным психологом, индивидуальным и семейным терапевтом, актрисой и ведущей психологического театра «Эти люди» Людмилой Левченковой. Мишель живёт так, словно последствия существуют только для других. Он подражает героям гангстерского кино, нарушает правила, убегает от полиции и зовёт Патрицию разделить с ним жизнь без обязательств и будущего. Но за внешней свободой постепенно проявляются пустота, страх и неспособность принять ответственность за собственный выбор. «На последнем дыхании» предлагает поговорить о притягательности опасных людей, романтизации саморазрушения и отношениях, в которых любовь смешивается с зависимостью, властью и предательством. Где заканчивается свобода и начинается бегство от себя? Можно ли любить человека, рядом с которым приходится постоянно выбирать между чувством и самосохранением? Кодовое слово на показ — Париж Скажите его при покупке билетов на кассе кинотеатра и получите скидку БИЛЕТЫ Кино с психологом

«Одержимость» приведёт тебя к величию? После финала «Одержимости» легко почувствовать восторг. Эндрю сидит за барабанами и, кажется, управляет всем. Музыкой, залом и даже Флетчером? Пережитые унижения будто привели его к моменту абсолютного триумфа. Но чем дольше думаешь об этой сцене, тем тревожнее она становится. Эндрю мечтает войти в историю. Спокойная и счастливая жизнь кажется ему поражением. Он готов рано умереть, остаться один и разрушить здоровье, лишь бы его имя запомнили. Постепенно музыка утрачивает для него самостоятельную ценность. Она становится способом доказать, что он достоин признания. От непринужденной детской вовлеченности в музыку остались только слёзы от просмотра видеокассеты. Стремление к мастерству переходит в разрушительный перфекционизм. Высокие стандарты позволяют воспринимать ошибку как часть обучения. Для Эндрю ошибка становится доказательством собственной бессмысленности. Он выстраивает предельно жёсткое представление о себе: Стать великим или остаться никем В такой системе ценностей обычная человеческая жизнь начинает мешать. Поэтому Эндрю разрывает отношения с Николь ещё до того, как они успевают стать серьёзными. Близость требует времени, внимания и способности учитывать другого человека. Всё это он заранее объявляет препятствием. Его жизнь освобождается от того, что нельзя измерить, оценить или превратить в достижение. Флетчер словно находит то, что искал всю жизнь. В Эндрю он видит возможное подтверждение своей теории. Великий музыкант рождается под предельным давлением Он предлагает ученику возможность почувствовать себя избранным. Цена этого признания постоянно растёт. Унижения, угрозы, манипуляции и физическое истощение становятся частью обучения. Флетчер чередует жестокость с редкими моментами одобрения, поэтому его похвала приобретает для Эндрю огромную ценность. Чем больше боли связано с попыткой заслужить признание, тем труднее от него отказаться. Драматургия фильма вовлекает в этот механизм и зрителя. Мы тоже ждём момента, когда Флетчер наконец признает талант Эндрю. Краткие вспышки успеха заставляют надеяться, что всё пережитое имело смысл. Так фильм делает зрителя участником той же эмоциональной зависимости. Сам Флетчер считает себя создателем великих музыкантов. В его мире человек имеет значение, пока выдерживает давление и создаёт выдающийся результат. Ученики становятся материалом для его идеи о величии. Их страх, здоровье и личные границы не имеют самостоятельной ценности. Даже трагедия одного из них превращается в удобную легенду, поддерживающую веру Флетчера в собственный метод. Особая жестокость этих отношений проявляется в тот момент, когда внешний контроль становится внутренним. Эндрю усваивает взгляд Флетчера и начинает обращаться с собой теми же методами. Его тело превращается в инструмент, который можно перегружать, травмировать и заставлять работать дальше. Кровь на руках воспринимается как доказательство преданности искусству. Боль подтверждает серьёзность его намерений. Музыка напоминает полигон испытаний, где каждый удар оценивается, а ошибка грозит изгнанием. Флетчер создаёт атмосферу бесконечного экзамена, и со временем Эндрю начинает жить по её законам даже в отсутствие учителя. Достаточно ли одного великого момента, если ради него исчезли отношения, здоровье, свобода и всё, что находилось за пределами сцены? В финале Эндрю играет так, как никогда прежде. Он перехватывает инициативу, ведёт оркестр за собой и превращает публичное унижение в собственный триумф. В этот момент он выглядит свободным от власти Флетчера. Именно тогда он получает долгожданное одобрение наставника. Эта сцена остаётся двойственной. Эндрю обретает собственный голос и одновременно завершает превращение в музыканта, которого Флетчер хотел создать. Его победа рождается внутри той же системы, которая разрушала его на протяжении всего фильма. «Одержимость» заставляет восхищаться исполнением музыканта, а затем спрашивает, что осталось от человека? Спасибо всем зрителям за обсуждение! На последнем дыхании 6 августа в 19:00 Кино с психологом

Расписание обсуждений на август! Кодовое слово на показ 6 августа «На последнем дыхании» — Париж Скажите его при покупке билетов на кассе кинотеатра и получите скидку😌 Всех ждём в августе🙌

«Одержимость» Кино с психологом 30 июля в 19:00 Сколько человек готов отдать за право стать великим? После показа состоится обсуждение с ведущим программы, психологом, кандидатом философских наук Егором Юрченко Эндрю мечтает стать великим. Казалось бы, вот-вот его мечта осуществится. Юношу замечает настоящий гений, дирижер лучшего в стране оркестра. Желание Эндрю добиться успеха быстро становится одержимостью, а безжалостный наставник продолжает подталкивать его все дальше и дальше – за пределы человеческих возможностей. Кто выйдет победителем из этой схватки? «Одержимость» исследует природу перфекционизма, зависимость самооценки от достижений и разрушительную силу наставника, получившего власть над чужой мечтой. Где проходит граница между требовательностью и насилием? Можно ли оправдать жестокость выдающимся результатом? И что остаётся от человека, когда стремление к успеху поглощает всю его жизнь? Всех ждём на показе и обсуждении! Кино с психологом

Между небом и землёй. История о Принятии себя через другого Спасибо за обсуждение после показа Юлии Терешковой — клиническому психологу и психоаналитику пространства «БЕРИ МЕНЯЙ» Эльза видит умерших людей, и хотя это можно было бы считать даром, для неё это давно стало тяжёлой психической нагрузкой, вынуждающей её постоянно соприкасаться со смертью и помогать мёртвым завершать земные дела, в то время как её собственная жизнь находится в промежуточном состоянии. Она помогает другим прощаться, но сама избегает близости. Сопровождает умерших к завершению, но оставляет незавершённой собственную эмоциональную жизнь. Способность Эльзы становится метафорой любой особенности, которую человек считает несовместимой с нормальной жизнью. Это может быть травматический опыт, психическая уязвимость, стигматизированная черта, необычный способ восприятия мира или та часть личности, которую приходится тщательно скрывать ради сохранения отношений. Эльза заранее предполагает, что окружающие сочтут её сумасшедшей. Возможность разоблачения связывается в её сознании с унижением, отвержением и психиатрической госпитализацией. Эльза сама начинает воспринимать свою способность как дефект, который делает её непригодной для близости. Она оказывается под давлением ложных требований к себе и вынужден поддерживать образ, который не соответствует его внутреннему опыту. Со временем такая адаптация приводит к эмоциональному обеднению, отчуждению и ощущению собственной нереальности. Для Оскара смерть становится радикальным кризисом идентичности. На психологическом уровне эти дела выполняют функцию буфера. Пока остаётся ещё одна задача, Оскару не нужно принимать окончательность произошедшего. Активность защищает его от встречи с пустотой. Оскару необходимо отказаться от представления о себе как о человеке, у которого ещё есть земное будущее. Его задача заключается в том, чтобы перестать удерживать прежнюю форму существования после того, как она уже стала невозможной. Встреча Эльзы и Оскара строится на симметрии. Эльза принадлежит миру живых, но существует рядом со смертью. Оскар умер, но продолжает чувствовать, желать и цепляться за жизнь. Она живёт так, словно уже отдалилась от мира. Он покинул мир физически, сохранив желание быть. Их сближает общая изоляция. Каждый находится рядом с другими людьми, оставаясь недоступным для полноценного контакта. В этих отношениях Эльза впервые получает возможность существовать целиком, без расщепления на социально приемлемую личность и скрытую часть себя. Человек действительно может выбирать иллюзию, когда реальность создаёт чрезмерное фрустрирующее давление. Этот выбор иногда необходим психике. Иллюзия предоставляет передышку, помогает дозировать болезненный опыт и сохраняет устойчивость в переходный период. Проблема возникает в тот момент, когда временное убежище превращается в постоянное место жительства. Фильм предлагает экзистенциальное понимание любви. Встреча с Другим становится событием, которое возвращает человеку ощущение собственного существования. Подлинный контакт позволяет увидеть себя с новой позиции и обнаружить части личности, долго остававшиеся вытесненными. «Между небом и землёй» показывает, что полнота существования начинается с признания собственной формы бытия. Человек получает возможность реализовать себя, когда перестаёт скрывать существенные части личности и отказываться от реальности ради психологической безопасности. Иногда встреча с «идеальной душой» нужна не для вечного совместного будущего. Она нужна, чтобы человек наконец смог вернуться в собственную жизнь. Спасибо всем зрителям за обсуждение! Одержимость 30 июля в 19:00 Кино с психологом

Между небом и землёй 23 июля в 19:15 После показа состоится обсуждение с Юлией Терешковой — клиническим психологом и психоаналитиком пространства «БЕРИ МЕНЯЙ» Одинокая женщина-врач Эльза обладает даром видеть души ушедших людей, помогая им окончательно покинуть этот мир. Из-за своей способности она давно отказалась от личной жизни, полностью погрузившись в рабочие будни больницы. После гибели в автокатастрофе талантливый музыкант Оскар оказывается между мирами. Его слышит только Эльза. Неожиданная встреча становится началом трогательной истории о любви, которой предстоит преодолеть границу между жизнью и смертью. Этот дар давно стал для нее тяжелой ношей. Работа в больнице стала ее убежищем. К чужим переходам она относится внимательнее, чем к проблемам в своей жизни. «Между небом и землёй» говорит о человеке, который слишком хорошо умеет помогать другим и слишком долго остается один со своей способностью чувствовать больше, чем можно выдержать обычному человеку. После показа мы поговорим о том, почему помощь другим иногда превращается в форму изоляции. Как человек выстраивает защиту, если каждый день сталкивается с утратой. Порассуждаем о горе, принятии, любви, профессиональной усталости и о том, как трудно иногда выбрать собственную жизнь. Фильм предлагает подумать о смерти как переходе. Что значит отпустить ушедшего человека? Можно ли помогать другим уходить, если сам не умеешь возвращаться к жизни? Всех ждём на показе и обсуждении! 🎁Скидка при покупке билетов через кассу кинотеатра По кодовому слову: ДУША БИЛЕТЫ Кино с психологом

Разбор фильма «Мужчина и женщина» Спасибо кандидату биологических наук, доценту медицинской психологии, клиническому психологу, психоаналитику Дмитрию Нещадиму за обсуждение фильма после показа! «Если бы при пожаре мне пришлось выбирать между картиной Рембрандта и кошкой, я бы выбрал кошку. А потом отпустил бы её. Между Искусством и Жизнью я выбираю Жизнь» © Альберто Джакометти  Клод Лелуш в коротких эпизодах между основной истории оставляет рассуждения и подсказки о тех идеях, которые он вкладывал в фильм. Цитата Джакометти и рассуждение о ней главных героев показывает их внутренний порыв к сохранению своей жизни. Измение их связи друг с другом и чувствами отражена в сценах, где мужчина гуляет с собакой. Если в первой части фильма собака еле как ходила и была на привязи, то в финальных кадрах собака без поводка счастливо бегает по пляжу.  Встреча двух совершенно разных способов переживания утраты. Анна продолжает жить в состоянии интенсивной аффективной связи с умершим мужем. Она говорит о нем так, словно их отношения не прерывались. Память о Пьере остается эмоционально насыщенной и организует ее внутреннюю жизнь. У Жан Луи другая история. За его прошлым стоят тяжелая авария, кома и самоубийство жены. Его рассказ скуп, лишен драматических интонаций, и производит смешанное впечатление. Здесь травма существует в паузах, взглядах, микрожестах и интонациях. Зрителю приходится самому считывать то, что герой предпочитает не произносить. Фильм показывает продолжающуюся внутреннюю связь с умершим как естественную часть процесса горевания. Утрата далеко не всегда завершается «отпусканием». Человек может сохранять внутренние отношения с тем, кого уже нет, через воспоминания, мысленные диалоги, квази-сенсорные переживания и ощущение символического присутствия. Именно это происходит с Анной. Пьер продолжает присутствовать в ее психическом пространстве настолько активно, что вторгается даже в самые интимные моменты зарождающейся близости с Жан Луи. Фильм гораздо меньше рассказывает о горе через события, чем через само переживание времени. Феноменология горя заключается в том, что утрата прежде всего разрушает нарративную непрерывность жизни. Прошлое перестает быть прошлым. Новая любовь становится для обоих героев источником внутреннего конфликта. Она переживается как измена себе. Однако новая привязанность не должна уничтожать старую внутреннюю связь с умершим. Она лишь меняет ее место в структуре памяти и личности. Лелуш снимает автомобиль с выраженной чувственностью. Камера любуется скоростью, движением, светом на кузове, ощущением свободы. Но именно скорость уже однажды привела героев к катастрофе. Поэтому автомобиль становится своеобразным кинематографическим эквивалентом желания, чья жизненная энергия всегда соседствует с возможностью разрушения. Либидо стоит в паре с Мортидо. Из-за этого любовь у Лелуша приобретает отчетливо экзистенциальное измерение. Это выбор людей, которые знают цену необратимости и понимают, что никакая близость не гарантирует безопасности. Любить здесь означает добровольно принять риск новой утраты. Финальная встреча на вокзале показывает возможность жить дальше. Анна и Жан Луи долго существуют в разных скоростях внутреннего времени. Один уже готов сделать шаг вперед, другой еще оглядывается назад. Финал становится моментом синхронизации этих разных временных ритмов. Впервые они оказываются внутри одного общего будущего. Вся кинематографическая форма фильма подчинена этой идее. Различные пленочные фактуры, монтажные возвраты, музыкальные петли, движение автомобиля, туман первых сцен и постепенно возникающая ясность финала складываются в модель сознания, которое одновременно удерживает горе и желание жить дальше. Лелуш показывает, что верность умершему не требует отказаться от будущего, а новая любовь не нуждается в символическом убийстве прошлого. Настоящее исцеление начинается тогда, когда память перестает быть препятствием для жизни и становится ее неотъемлемой частью. Спасибо всем зрителям за обсуждение! Между небом и землёй 23 июля в 19:15 Кино с психологом

«Мужчина и женщина» и психолог 16 июля в 18:45 Дождливый Довиль. Дорога к морю. Двое взрослых людей, которым знакома цена любви и потери. После показа фильм разберёт кандидат биологических наук, доцент медицинской психологии, клинический психолог, психоаналитик Дмитрий Нещадим Анн работает в кино и одна воспитывает дочь. Ее муж погиб на съемках. Жан-Луи профессиональный гонщик, который тоже остался один с ребенком после смерти жены. Они встречаются случайно, у школы, и эта встреча постепенно становится началом новой близости. «Мужчина и женщина» Клода Лелуша показывает любовь после утраты. Фильм о чувствах, которые возвращаются через паузы, воспоминания и страх. Здесь важны взгляды, молчание, музыка, дождь и хрупкое движение навстречу, которое не терпит спешки. После показа мы поговорим о том, как человек решается любить снова. Почему прошлые отношения продолжают жить внутри нас даже после смерти близкого. Как горе влияет на способность доверять, желать и строить новую связь? Обсудим вину перед ушедшим партнером, страх предательства памяти, одиночество родителей и потребность быть увиденным живым человеком. Что делает любовь настоящей: страсть, верность, нежность, память или готовность впустить другого в свою жизнь после боли? «Мужчина и женщина» получил главный приз Каннского фестиваля и две премии «Оскар», однако его ценность выходит далеко за рамки признанного статуса. Это фильм, который с большой деликатностью передает человеческие переживания и смятения. Всех ждём на показе! БИЛЕТЫ Кино с психологом

Показ фильма «Долина улыбок» 9 июля в 18:45 В Ремисе все улыбаются. Учитель Серджо Россетти (Микеле Риондино) переезжает в удаленную деревню Ремис в горах Северной Италии. Здесь он надеется найти покой, однако быстро понимает, что за нарочитой идиллией скрывается что-то странное. Местные жители ведут себя слишком доброжелательно. Скоро он узнает о еженедельном ночном ритуале: вся деревня собирается, чтобы по очереди обнимать подростка Маттео, которого считают «ангелом» — мальчиком, способным забрать чужую боль. Хозяйка гостиницы Микела (Романа Маджора Вергано) объясняет, что обряд помогает жителям изживать страдания. Серджо решает вмешаться и спасти мальчика, но это приводит к необратимым последствиям. После сеанса будет обо‌суждение с практикующим телесно-ориентированным психологом Юлией Песцовой. Можно ли передать боль другому человеку? Где заканчивается забота и начинается использование? Почему сообщество способно оправдать жестокость, когда она приносит облегчение всем остальным? После показа обсудим чувство вины и желание найти того, кто избавит от страдания. БИЛЕТЫ Кино с психологом

Помни обсуждение «Мементо» Спасибо психоаналитически ориентированному психологу, индивидуальному и семейному терапевту Людмиле Левченковой за обсуждение фильм после показа! Фильм вырос из рассказа Джонатана Нолана Memento Mori и стал фильмом, в котором память определяет не только историю Леонарда, но и сам способ просмотра. Монтаж устроен так, чтобы зритель оказался внутри его восприятия. Каждый новый эпизод начинается с результата, причины которого пока неизвестны. Мы вместе с героем пытаемся понять, кому можно верить, что произошло раньше и на чем вообще держится реальность. Леонард помнит себя до травмы, но он не способен удерживать новые события в устойчивой форме. Его жизнь распадается на короткие отрезки, которые нужно каждый раз заново собирать, используя материальные «костыли» памяти. Но любая запись нуждается в интерпретации. Поэтому его система выглядит надежной только на первый взгляд. Она дает ему ощущение контроля, но оставляет его уязвимым для манипуляции и ложных выводов. Если подходить с точки зрения клинической психологии, то ситуация Леонарда связана с тяжелой антероградной амнезией после черепно-мозговой травмы. При таком нарушении человек сохраняет часть старых воспоминаний, привычек и навыков, но испытывает трудности с формированием новых эпизодических воспоминаний. Самое тревожное в Леонарде связано с тем, что чувства переживают память. Он не всегда помнит источник своего гнева, тревоги или подозрительности, но сохраняет их внутренний заряд. Утрата для него становится мотивационной силой, смыслообразующим аффектом. Ему не из чего выстроить дистанцию между собой сегодняшним и собой в момент травмы. В этом смысле он остается внутри горя, которое каждый день переживается заново. Но именно это горе помогает сохранять искалеченное желание жить. «Мементо» показывает, что человеку нужна не только правда как набор фактов. Ему нужна история, в которой можно жить. Леонард ищет убийцу жены, потому что эта цель дает его жизни направление и моральный смысл. Она удерживает его от окончательного распада. Поэтому главный вопрос фильма касается не того, найдет ли герой истину. Готов ли Леонард принять истину, если она разрушит его нарратив, который позволяет ему оставаться собой? Леонард пытается сделать жизнь алгоритмом. Он оставляет себе инструкции, выстраивает ритуалы, надеется на свою способность выстроить связный способ существования. Но за этой рациональной системой стоит отчаянная потребность сохранить идентичность. Когда память перестает связывать вчерашнего человека с сегодняшним, возникает вопрос: на чем тогда держится личность? На документах, привычках, теле, эмоциях, чужих рассказах или на собственной версии событий?  Нолан делает зрителя соучастником этой ловушки. Мы хотим разгадать сюжет, восстановить хронологию. Но постепенно становится ясно, что ясность не всегда приносит освобождение. Иногда человек держится за свою легенду потому, что без нее остается один на один с пустотой. Спасибо всем зрителям за обсуждение! Долина улыбок 9 июля в 18:45 Кино с психологом