Речка

Если хочется сходить в кино, но не знаете, что выбрать, загляните в программу TheatreHD. Там показывают оперу, балет и драматический театр на большом экране, причем можно увидеть как современные постановки, так и архивные записи. В карточках собрали несколько постановок Зальцбургского фестиваля. Это один из главных музыкальных и театральных фестивалей мира, который каждое лето проходит в Зальцбурге и собирает ведущих режиссеров, дирижеров и исполнителей. Отдельный бонус для интровертов! На сеансах обычно мало людей, так что точно проведете время уединенно Расписание показов (не только Москва и Санкт-Петербург) и билеты можно найти на сайте TheatreHD

Если хочется сходить в кино, но не знаете, что выбрать, загляните в программу TheatreHD. Там показывают оперу, балет и драматический театр на большом экране, причем можно увидеть как современные постановки, так и архивные записи. В карточках собрали несколько постановок Зальцбургского фестиваля. Это один из главных музыкальных и театральных фестивалей мира, который каждое лето проходит в Зальцбурге и собирает ведущих режиссеров, дирижеров и исполнителей. Отдельный бонус для интровертов! На сеансах обычно мало людей, так что точно проведете время уединенно Расписание показов (не только Москва и Санкт-Петербург) и билеты можно найти на сайте TheatreHD

Всем интернетом скучаем по нулевым В карточках только малая часть CD-дизайна. Формат давал дизайнерам много пространства для эксперимента, а оформление могло задавать восприятие релиза ещё до прослушивания. В результате звук и визуальная часть складывались в единый опыт, а само издание оставалось физическим объектом и предметом коллекционирования.

У канала начинается новая глава. Мы решили расшириться. Нам давно хотелось соединить здесь вещи, которые мы любим. Теперь будем больше говорить о культуре, местах и людях. Рассказывать о том, что нас цепляет и чем хочется делиться. Нам по-прежнему важно рассказывать о творческих людях. Хочется, чтобы канал и дальше оставался местом, где их смогут услышать. В общем, пробуем новый формат. Посмотрим, куда он нас приведет💙

Компания Staircase AI недавно представила трейлер фильма *WOMAN with the RED HAIR*, который быстро стал обсуждаемой темой в Голливуде и мировом кинематографе. Такой интерес вполне объясним - этот фильм создан ИИ. Если подробнее, то во-первых, главная героиня создана искусственным интеллектом и выглядит очень реалистично. Во-вторых, студия использовала гибридный подход, сочетая человеческий сценарий и озвучку с ИИ-анимированными персонажами. Хотим мы этого или нет, бастуем или принимаем, ИИ плотно входит в нашу жизнь, и перемен не избежать. Разберем финансовую сторону «вторжения роботов», то есть модель работы и монетизации. Студия платит минимальные гонорары сценаристам. Гильдия устанавливает их на уровне 26 тысяч долларов. Вот такой гонорар сценаристам и предусмотрен. (Замечу, что если переводить в рубли, этот гонорар - средняя стоимость полного метра в России, ближе к высокой). Актерам, которые реально приняли участие в проекта заплатили по 370 долларов в день. Это также наименьшая ставка из возможных. (Для сравнения в России это низкий гонорар немедийного актера. Есть, конечно, те, кто получает меньше, но все-таки эта цифра ближе к нижнему порогу стоимости актерской смены) Интерес к этому проекту вызван прежде всего тревогой за будущее: если ИИ вскоре сможет заменить ключевые творческие профессии, такие как сценаристы, художники, актеры и режиссеры, то нам крышка. Студия же представляет эти перемены в радужном свете. Они утверждают, что ИИ не заменит этих людей, а наоборот, поможет создавать уникальные проекты, которые Голливуд не заинтересован снимать из-за их недостаточного коммерческого потенциала. В общем, наблюдаем, подстраиваемся, используем технологии и считаем, считаем, считаем. Короче говоря, держим нос по ветру и ни шагу назад в гонорарах.

5 марта знаменитый аукционный дом Christie's провел первый аукцион ИИ-искусства. Несколько тысяч художников подписали петицию с требованиями отменить профанацию, но тщетно - аукцион состоялся и прошел очень успешно и денежно. Главным лотом стала динамическая картина «Machine Hallucinations – ISS Dreams – A» — , которая была продана за 277 200 долларов. Это работа турецко-американского медиахудожника Рефика Анадола, для которой он обработал данные с Международной космической станции и спутников. Еще одна заметная работа, проданная с аукциона — «Embedding Study 1 & 2», созданная американкой Холли Херндон и британцем Мэтом Драйхерстом (на фото). Ее купили за 94 500 долларов. Работа американского художника Александра Ребена «Untitled Robot Painting» создавалась прямо во время аукциона: робот в штаб-квартире Christie's дорисовывал ее с каждым повышением ставки (до чего же яркая зарисовка на тему «искусство при капитализме»). В итоге картина ушла за 8 190 долларов. Художники требовали отменить торги на основании того, что ИИ учится и на их работах, защищенных авторским правом. «Многие из произведений искусства, которые вы планируете выставить на аукцион, были созданы с использованием моделей ИИ, которые, как известно, обучаются на работах, защищенных авторским правом, без лицензии, — говорится в письме. — Ваша поддержка этих моделей и людей, которые их используют, поощряет и дополнительно стимулирует массовую кражу работ художников-людей компаниями, занимающимися разработкой искусственного интеллекта». Некоторые художники, чьи работы представлены на аукционе, прокомментировали петицию. Драйхерст, например, заявил, что будет «защищать право любого художника экспериментировать с современными инструментами», и что это обращение — «часть преднамеренной стратегии по стигматизации ИИ». Новая реальность, друзья. Если нам невозможно запретить вдохновляться творениями коллег, то как вы запретите это делать искусственному интеллекту?

Запрос на уникальность: почему ценятся авторские вещи? В последние годы всё больше людей отдают предпочтение уникальным предметам, которые отличают их от однотипных товаров массового производства. Это касается не только предметов искусства, но и вещей повседневного обихода, таких как посуда, одежда и аксессуары. Авторская посуда и аксессуары. На платформах вроде Avito можно найти огромное количество мастеров, которые создают уникальные изделия ручной работы — от глиняных чаш до керамических подсвечников. Покупатели ценят такие вещи за их неповторимость и за то, что каждая деталь сделана с душой и вниманием. Хендмейд сумки. На популярных онлайн-ресурсах, таких как Avito, запрещенная социальная сеть и ВК, активно продаются сумки и рюкзаки ручной работы. Бренды, такие как «GYARNU» и «becentaurea», предлагают сумки с авторским дизайном. Эти вещи востребованы, потому что они позволяют выделяться на фоне массовых брендов и обладают высоким качеством. Одежда и аксессуары. В условиях насыщенного рынка стандартных брендов покупатели всё чаще обращаются к уникальным изделиям, которые подчёркивают их стиль и индивидуальность. Например, «ART IN CLO» и «Дваждыдвапять» — бренды, которые создают одежду с авторскими принтами. Второй бренд обращается к японским и нордическим направлениям в моде, сочетая их с генеративным искусством и эстетикой виртуальной реальности. Такая продукция привлекает внимание за счёт своей эксклюзивности и способности сочетать эстетику с функциональностью. Авторские изделия нужны! В условиях массового производства люди готовы платить больше за эксклюзивность, за предметы, которые подчеркивают их индивидуальность и стиль, и которые невозможно найти в обычных магазинах.

Шотландский художник Питер Дойг установил рекорд: его работа «Белое каноэ» была продана за $11,2 млн. Это самая дорогая картина, проданная при жизни автора. Конечно, есть произведения и подороже, например, «Спаситель мира» Леонардо да Винчи, ушедший за $450 млн. Но Леонардо свои деньги уже не увидит, а Дойг вполне наслаждается успехом. Родился Питер в 1959 году в Эдинбурге в простой рабочей семье, но затем переехал на Карибы, в Тринидад и Тобаго, где живёт до сих пор. Его работы знаменуют возвращение интереса к классической живописи, когда кажется, что современное искусство — это только инсталляции вроде приклеенного к стене банана. Как продать своё творчество так дорого? Найдите свой голос и сделайте его узнаваемым. Картины Дойга уникальны тем, что пробуждают эмоции и ассоциации, которые у каждого свои. Чтобы ваши работы тоже "звучали", подумайте: какую эмоцию, идею или память они должны передать зрителю? Ещё важный момент: свяжите своё искусство с чем-то большим. Дойг наполняет свои картины культурными и кинематографическими отсылками, что делает их близкими даже далёкому от искусства зрителю. Если вы творите что-то новое, всегда задавайтесь вопросом: какой мост вы можете навести между своей работой и опытом других людей? Понять того, кто выложил $11 млн за эту картину, несложно. Возможно, он увидел в ней своё «главное». А вы бы смогли?

Речка pinned Deleted message

Невидимый дизайнер. Maison Margiela — это один из самых загадочных и новаторских модных домов, основанный в 1988 году бельгийским дизайнером Мартином Маржелой. Этот бренд стал олицетворением деконструктивизма в моде, предлагая непривычный взгляд на одежду, её формы и материалы. Но не только его дизайнерские решения привлекли внимание, а и личность самого Маржелы, окруженная тайной. Маржела известен своим уникальным подходом не только к дизайну, но и к собственной публичности. Он практически не даёт интервью и избегает фотографий, предпочитая оставаться в тени. В эпоху, когда медийность дизайнеров стала неотъемлемой частью их карьеры, Маржела пошёл против течения, полагая, что его работы должны говорить сами за себя. Более того, он отказывался от традиционных заключительных выходов на подиум. За это его и прозвали «невидимый дизайнер». В 2009 году Мартин Маржела и вовсе покинул свой бренд, оставив его без публичного лица, однако дух его концептуального дизайна продолжает жить. Сегодня Maison Margiela возглавляет Джон Гальяно, который, несмотря на свой эксцентричный стиль, старается сохранить дух новаторства, заложенный основателем. Тайна вокруг личности Маржелы и его необычные дизайнерские решения делают этот модный дом культовым и по сей день. Таким образам, интровертность создателя стала особым ДНК бренда и, как говорят айтишники «баг стал фичей» (то есть так и было задумано). Часто творческие люди, которые совершенно не хотят заниматься само продвижением ссылаются на подобных Мейсону людей, у которых «все получилось и без пиара». Это ошибка! Пиар был! Да еще какой! Сделать загадку из человека моды - очень амбициозная и дорогая задача. Есть способы продвигать свое творчество, не продвигая себя? Есть! Но это тоже продвижение. Просто без публичности.

5 ФИЛЬМОВ, ВДОХНОВЛЯЮЩИХ НА ТВОРЧЕСТВО. Видал Сассун: кино. Видал Сассун, несмотря на трудное детство, смог добиться огромных высот в профессии и совершил революцию в работе парикмахеров и стилистов. Он тот, кто изменил мир с ножницами в руках. Дизайн един: Лейла и Массимо Виньелли. История двух дизайнеров, которые за свою жизнь добились успеха в разных областях: графике, создании фирменных стилей, дизайне интерьеров. Билл Каннингем, Нью-Йорк. Биография ветерана фешен-фотографии. Каннингем снимал настоящую жизнь улиц Нью-Йорка. Все любители моды одевались ради него. Художник Герхард Рихтер. Известный немецкий художник показывает свой необычный подход к работе и творческому процессу. Сколько весит ваше здание, мистер Фостер? Это история бесконечных поисков Нормана Фостера, одного из самых известных архитекторов в мире, ответа на главный вопрос: как улучшить качество жизни людей с помощью дизайна?

«Кролик» (1986) Джефф Кунс (Jeff Koons)

Рейн II» (1999) Фотограф — Андреас Гурски (Andreas Gursky)