ДжулиАрт. Школа современного фортепиано.

Друзья, продолжаю острую тему. 💔 Представьте, что ребенка приняли в Хогвартс... Он счастлив, ждет чудес, но вместо того чтобы творить магию, он 7 лет просто чертит схемы волшебных палочек в тетради в клеточку и сдает ГОСТы по зельеварению.  К сожалению, примерно это часто происходит в наших музыкальных школах. На сольфеджио ученик зубрит состав интервалов и аккордов. Лады остаются просто строчкой в нотной тетради — сдать и забыть. А на специальности мы бьемся над текстом: ученик играет Грига, совершенно не понимая, что в этих нотах зашит тот самый лад из учебника! Получается огромный методический разрыв. А ведь должно быть наоборот! Сольфеджио должно помогать специальности, а специальность — закреплять теорию через живое музицирование. Как преодолеть этот разрыв? Идеальный мостик — это ладовая импровизация. И на нее нужно всего 3–5 минут от урока! 🧝‍♀️Эльфийская магия вместо скуки. Вместо сотого прогона до-минора скажите: «А давай сделаем эту гамму эльфийской? Повысь шестую ступень!» Всего одна нота — и ученик своими руками включает дорийский колорит. Ребенок, который хоть раз поиграл эльфийскую сказку, будет знать этот лад руками и ушами. 🧙‍♀️ «Гарри-поттеровское» волшебство Ученик устал? Возьмите в левой руке квинту, а правой скажите ребенку гулять по белым клавишам с опорой на фа-диез. Две минуты такой лидийской игры — и ребенок уходит с горящими глазами. Он сам создал магию! Хотите узнать, как легко внедрить эту магию в свои уроки уже в новом учебном году? Приглашаю вас 27 августа на мой большой онлайн-ПЕДСОВЕТ: «Ладовое путешествие: 6 волшебных маршрутов для детской импровизации» [Зарегистрироваться на Педсовет 🎁 Бонус для ранних пташек! При регистрации до 24 августа вы получите в подарок стартовый набор моей дизайнерской авторской игры «Шесть волшебных миров» + партии аккомпанемента к ней! Это готовый инструмент, который сразу можно брать в работу.

Друзья, всем привет! 👋 Я полным ходом готовлюсь к нашему Педсовету 27 августа - и настолько глубоко погрузилась в творческие форматы занятий импровизацией, что разработала целую музыкальную арт-игру «Волшебные лады» — и сейчас активно оформляем её вместе с дизайнером! Это будет невероятно красиво!🎨🎲. Стартовый набор этой игры я дарю за регистрацию на наш ПЕДСОВЕТ «Волшебное путешествие» до 24 августа включительно!

7 лет музыкальной школы. Экзамены, зачёты, долгожданный диплом. А потом крышка пианино закрывается. Сначала на неделю, чтобы «отдохнуть». Потом на месяц. Потом на годы. И однажды инструмент окончательно превращается в удобную лежанку для кота или подставку для книг и рассады. За годы преподавания и общения с коллегами я встречала этот сценарий сотни раз: «Музыкалку закончила, но с тех пор к инструменту не подхожу». И что самое обидное — музыку эти люди по-прежнему любят! Так почему же человек, отдавший занятиям фортепиано 7 лет детства, боится к нему прикоснуться? Здесь кроется главный парадокс нашего музыкального образования. Нас учили качественно исполнять чужую музыку. Но никто не объяснил, что делать за инструментом, когда перед тобой нет нот. Нас учили замечать и исправлять ошибки. Но не дали опыта игры, в которой ошибаться — можно и не страшно. И вот школа закончилась. Прошло несколько лет, прежде чем ты эмоционально восстановился после постоянной гонки за хорошими оценками на зачётах. Больше нет педагога с карандашом, нет обязательной программы. Наконец можно свободно играть в своё удовольствие! Ты садишься за инструмент и… А что, собственно, играть? Открываешь старые ноты — пальцы уже не слушаются. Пробуешь подобрать что-то сам — и внутри мгновенно срабатывает блок: «Не то», «Неправильно», «Я ничего не умею». И крышка снова закрывается. Ведь за 7 лет многие так и не узнали, что можно музицировать просто так, без нот и экзаменов. Просто потому, что захотелось. Это — психологическая причина «синдрома закрытой крышки». Но есть и вторая. Та самая, из-за которой годы изучения сольфеджио и муз. литературы так и не сложились в голове в единую понятную картину. О ней я расскажу в следующем посте.

Уважаемые коллеги-педагоги! Многие дети заканчивают музыкальную школу, так и не узнав, что кроме мажора и минора существует целый мир музыкальных красок. Лидийский, дорийский, целотонный, блюзовый лады, пентатоника — если они и появляются, то только на сольфеджио. В виде звукоряда на доске. Без возможности услышать, почувствовать и тут же применить. 27 августа, перед самым началом учебного года, приглашаю вас на онлайн-педсовет «Ладовое путешествие: 6 волшебных маршрутов для детской импровизации». Почему именно лады? Каждый лад — это портал в новый мир. Ребёнок нажимает всего пару клавиш — и вдруг оказывается в восточной сказке, где пахнет пряностями. Ещё пара нот — и мы в таинственном эльфийском лесу или в джазовом клубе. В ладу невозможно ошибиться. Нет «не той» ноты — а значит, нет страха. Это самый безопасный способ начать импровизировать даже с зажатым, неуверенным учеником. Ученик, свободно чувствующий ладовые краски, глубже понимает и академическую программу: быстрее учит наизусть, осмысленнее фразирует, ярче играет. И главное — творческие пятиминутки перезагружают внимание. Вместо уговоров и «соберись, пожалуйста» — увлекательный квест, в который ребёнок включается сам. Что мы разберём на эфире: 🔹 6 самых ярких ладов: техники импровизации и сочинения. Я покажу, как работать с ладами и как за 5 минут разбудить воображение ученика так, чтобы он сам захотел сочинять. 🔹 Игровые тренажёры: забудем про скучные упражнения! Разберём увлекательные способы отработки лада через образы и ассоциации. 🔹 Творческие задания: как через понятные детские образы воссоздать атмосферу любимых мультфильмов и сказок — и превратить сухую теорию в увлекательную игру. 🔹 Магия аккомпанемента: как педагогу создать фон, на котором даже 3 ноты ученика зазвучат красиво. 🎁 Особый бонус при регистрации до 24 августа: Вы получите мою авторскую красочную мини-игру по импровизации «6 волшебных миров» (в pdf-формате) + готовые паттерны аккомпанемента для преподавателя. После 24 августа стоимость этого набора станет 900 рублей. Подарок придёт вам сразу после эфира! Вы сможете распечатать карточки и применить их на первом же уроке в сентябре. После эфира ваши ученики не просто запомнят названия ладов — они начнут использовать их в собственной музыке как яркие выразительные краски. 27 августа. Начнём новый учебный год с вдохновения! Зарегистрироваться на Педсовет

Учебный год 2026/2027 в «Джулиарт» скоро начинается! Лето выходит на финишную прямую, а это значит, что за кулисами школы “Джулиарт” уже кипит масштабная работа по подготовке к новому учебному году! И самое время рассказать вам, как мы решили его начать. 🗓 Для преподавателей: 27 августа Педсовет "Ладовое путешествие: 6 волшебных маршрутов для детской импровизации". Лады - поистине безграничный ресурс для музыкального творчества! Но в музыкальной школе на уроках сольфеджио зачастую этой теме, увы, на практике внимания не уделяется. Предлагаю сделать это на уроках фортепиано! Покажу 6 волшебных маршрутов для детской импровизации. Мы разберем, как превратить сухую теорию в увлекательную игру и включить воображение ребенка с первых минут урока. 🗓 Для тех, кто хочет начать сочинять свою музыку и отдыхать душой 28 сентября стартует 2-ой поток курса «Атмосферное фортепиано»! Главная премьера прошлого сезона возвращается по вашим многочисленным просьбам! Честно говоря, мы всей командой до сих пор перечитываем отзывы выпускников первого потока «Атмосферного фортепиано» и чувствуем огромный прилив сил. Результаты, о которых написали и рассказали участницы, меня как автора невероятно вдохновляют! Курс стал для них мощным инструментом самовыражения, помог им раскрепоститься и перестать наконец испытывать страх сыграть “не ту ноту”, открыл новые творческие горизонты, о которых они и не подозревали. Но главное - он помог как проживать и выплёскивать эмоциональное напряжение, которое долгое время мешало свободно жить и дышать, так и испытывать неподдельную РАДОСТЬ от игры, как в детстве! А атмосфера, которая царила в чате, была по-настоящему целительной: участницы щедро и искренне восхищались работами друг друга, поддерживали друг друга всей душой. Обо всём этом я обязательно подробно расскажу позже, а пока могу сказать со всей уверенностью: этот курс не просто даст вам новые знания и навыки, но и, без преувеличения, окрылит вас, наполнит вашу любовь к музыке новой силой! 🗓 Для тех, кто ценит живое общение и очные занятия курсы аккомпанемента в Москве Старт в сентябре Открываю новый набор в мини-группы по аккомпанементу! Формат камерный, мест будет совсем немного, поэтому если вы давно хотели заниматься со мной лично — резервируйте себе место уже сейчас! ОСТАВИТЬ ЗАЯВКУ Итак, осень в «Джулиарт» обещает быть невероятно насыщенной и красивой! Загляните в свои календари, обведите эти даты красным маркером и начинайте планировать свое время заранее. Совсем скоро мы откроем официальную регистрацию и поделимся подробностями. Ваша Юлия Асадуллина

Иногда достаточно всего нескольких аккордов, чтобы перенестись совсем в другую страну. Испания — это не только ритм. Это особый музыкальный язык. Фригийский лад. Андалузский оборот. Украшения. Испанские ритмы. Испанский колорит 🇪🇸 невозможно спутать ни с чем. В августе в моем Клубе пианистов 🎹 мы будем разбирать именно эти приемы и сразу превращать их в красивую импровизацию и аккомпанемент. Если вы давно хотели играть не по нотам, а свободно, — думаю, этот месяц вам особенно понравится. ВСТУПИТЬ В КЛУБ

Друзья, замечали, как иногда в аккомпанементу не хватает «воздуха» и движения? Когда простые аккорды звучат статично, а паузы между вокальными фразами хочется чем-то красиво заполнить? В августе в Клубе вокалистов мы продолжаем прокачивать фортепианную технику и на этот раз беремся за арпеджио — поистине волшебный инструмент для создания богатого, объемного и впечатляющего аккомпанемента! 🎹✨ Мы разберём, как разные типы арпеджио применяются на практике: в базовых рисунках, в красивых заполнениях (fills) во время вокальных пауз, а также в эффектных вступлениях и окончаниях песен. Для вокалистов, которые аккомпанируют себе сами, это невероятно ресурсная тема, которая сразу выводит игру на новый уровень. Как будем всё это осваивать? 🎼На теоретическом эфире «Всё про арпеджио» Заложим мощную базу: разберем все виды арпеджио, их роль в аккомпанементе и сольной игре. Обсудим главные технические сложности, разберем типичные ошибки, из-за которых «зажимаются» руки, и поймем, как выстроить правильную и свободную технику. 🎹На практикуме №1 «Короткие арпеджио» Перейдем к практике: освоим правильную аппликатуру, технику исполнения и сразу закрепим несколько базовых фактурных моделей из прямых и ломаных арпеджио, которые можно сразу брать в свои песни. 🎹На практикуме №2 «Длинные арпеджио» Сфокусируемся на масштабном движении по клавиатуре. Разберем специфику исполнения длинных арпеджио, плавность ведения руки, подкладывание первого пальца и эффективные приёмы отработки, чтобы пассажи звучали ровно, быстро и без напряжения. 🎶В рубрике «Играем с нот» Обратимся к проверенному временем наследию — займёмся разбором этюдов Карла Черни на короткие и длинные арпеджио. Эти лаконичные, но невероятно полезные пьесы содержат самые распространенные фактурные формулы. Мы научимся видеть и исполнять арпеджированные пассажи прямо в контексте музыкальных произведений. 🎸В рубрике «История стилей современной музыки» Изучим феномен под названием «Британское вторжение»! Проследим, как развивался рок-н-ролл после The Beatles, и погрузимся в творческое наследие легендарных The Rolling Stones, The Animals и The Yardbirds. Готовы добавить в свою игру больше красок, свободы и профессионального звучания? Присоединяйтесь к теме августа!🔥 ВСТУПИТЬ В КЛУБ

Друзья, в последний месяц лета мы доведём градус эмоций до максимума и погрузимся в драматический мир испанской музыки! И безусловная королева в нём  — конечно гитара с темпераментными пассажами, хлёсткими штрихами и сложнейшей орнаментикой.  Я покажу, как адаптировать гитарные приёмы для фортепиано, — и вы откроете для себя новые исполнительские возможности. Погружение в стилистику испанской музыки — это идеальный способ обогатить свой технический арсенал редкими фактурными приёмами и добавить исполнению подлинного испанского колорита.  Программа получилась впечатляющей!🪭 🎹 В рубрике «Техзачёт» будем переносить характерные фригийские гитарные переборы на фортепиано. На тематическом эфире «Испанские страсти на фортепиано» разберёмся с ладами фламенко, гитарными украшениями и андалусским гармоническим оборотом. В рубрике «Сцена. Личность. Рояль» будем слушать концерт Давида Пенья Дорантеса — одного из самых ярких современных испанских пианистов, который совершил революцию, соединив традиционное фламенко с джазом и академической фортепианной традицией. На практикуме «Рояль с испанским акцентом» изучим 4 гитарных фактурных приёма и разберёмся, как имитировать их на фортепиано. В рубрике «Играем с нот» разберём произведения испанских композиторов и научимся переносить гитарные украшения на фортепиано. Как видете, тема месяца уникальная!🪭 Когда ещё выпадет шанс в ней разобраться? Вступайте в клуб — и возьмите в свой пианистический арсенал редчайшие фактурные приёмы испанской музыки! ВСТУПИТЬ В КЛУБ

Друзья, рада поделиться с вами своей новой аранжировкой! Эта прекраснейшая песня из репертуара моего любимого Майкла Джексона “Human Nature”. 🫶 Знаете, как она появилась? Клавишник группы Toto Стив Поркаро написал её после того, как его маленькая дочка пришла из школы в слезах — мальчик обидел её. Она спросила: «Папа, почему он это сделал?» И Стив ответил: «Такова человеческая природа» (Human Nature). Когда Майкл Джексон случайно услышал черновую запись, он был настолько тронут этой хрупкостью, что песня сразу вошла в легендарный альбом Thriller. Для меня Human Nature — это не просто хит. Это одна из самых пронзительных, светлых и утешающих мелодий в истории музыки. В ней прячется невероятная, почти детская ранимость и какая-то абсолютная человеческая теплота. Создавая эту сольную аранжировку, я искала баланс: мне хотелось сохранить узнаваемый грув — и при этом не потерять нежность. Ну а если вам тоже хочется прожить эту историю за инструментом — авторские ноты уже ждут вас в моём магазине. https://online.juliarts.ru/note_pop А какие песни Майкла Джексона — ваши любимые?❤️

«Черный» практикум: почему мы боимся чёрных тональностей? (и зря 🎹) Друзья, вчера в клубе грамотных вокалистов я провела эфир по гаммам в чёрных тональностях. 🎹Хочу поделиться небольшим фрагментом нашей встречи -и главными осознаниями. ◼️1. Страх чёрных тональностей — это не про технику. Это про психологию. Главный корень — фактор неизвестности. Мы боимся не чёрных клавиш, мы боимся того, с чем мало знакомы. Отсюда зажатость, отсюда страх «не туда попасть». ◼️2. Эту неизвестность создала сама система музыкального образования. За 7 лет музыкальной школы к чёрным тональностям начинают «подбираться» ближе к концу — если вообще начинают. 5-6 лет из 7-ми мы живём в белых тональностях с одним-двумя-тремя знаками. А реальной практики на чёрных клавишах — нет. Не на бумажке построить, а именно наиграть, прожить руками. Вот и получается: чёрные тональности — тайна за семью печатями. Хотя единственное, чего им не хватало все эти годы, — элементарного времени и привычки. ◼️3. Парадокс: чёрные тональности — самые удобные. Си мажор, фа-диез мажор, ре-бемоль мажор — анатомически идеальные тональности. Они сами ставят руку в правильное положение. По-хорошему, изучение гамм и постановку руки стоило бы начинать именно с них. Переход на чёрные — это не «сложнее», это просто другое удобство. ◼️4. Много знаков ≠ сложно. 5-6 диезов пугают глаза при чтении нот. Но для рук эти тональности удобнее «простых» до мажоров. Сложность на бумаге и сложность под пальцами — совершенно разные вещи. ◼️5. Непривычная аппликатура — это логично. Мы привыкли: гамма начинается с первого пальца. А тут — со второго. Пугает? А ведь это чистая анатомия: длинные пальцы естественно ложатся на чёрные клавиши. Рука говорит «спасибо». ◼️6. Типичная ошибка — плоские пальцы. Чёрные клавиши короче, тоньше, расположены глубже. И от страха сорваться пальцы начинают «ложиться» на клавишу всей фалангой — пропадает контакт подушечки. Это очень напоминает бревно, лежащие на земле: по нему идёшь спокойно. А вот если то же бревно лежит над пропастью — уже хочется лечь и проползти на животе. Хотя бревно то же самое. И клавиши те же самые. 🙂 ◼️7. Лучший тренажёр — импровизация по чёрным клавишам. (См. Видео) Показывала на эфире: когда импровизируешь на чёрных, рука сама находит правильное положение, естественную технику. Без насилия и жёсткого контроля. ◼️8. А ещё чёрные тональности — это портал к новым краскам и идеям. 🎨 Когда мы начинаем сочинять или импровизировать в тональностях с 4-7знаками (Ля-бемоль мажор, Фа-диез мажор, Ми-бемоль минор), у нас словно открывается новый творческий канал. Идеи, которые приходят в этих тональностях, не приходят в до или соль мажоре. Вывод: чёрные тональности не сложнее. Они просто были в конце очереди. Начинайте изучать их параллельно с белыми — или вообще с них. Дайте рукам время и привычку — и «пропасть» под бревном исчезнет 🪵. А у вас есть свои отношения с чёрными тональностями? Расскажите в комментариях 👇

Осуществить давнюю мечту и зазвучать как профи: 4 инсайта от участника нашего клуба после первой игры с джазовым трио 🎯 Друзья! Сегодня хочу поделиться историей, которая меня невероятно радует. В нашем клубе пианистов занимаются не только профессиональные пианисты с академической базой, но и любители — те, кто вернулся к музыке после большого перерыва и шаг за шагом развивал свои навыки. И их результаты порой просто поражают! Знакомьтесь, на этих видео — Ростислав Шегаев. Он юрист, но музыка и джаз занимают важную часть его жизни. Ростислав в клубе с самого основания, и на днях он поделился фантастической новостью: он впервые сыграл с профессиональными музыкантами — басистом и барабанщиком. До этого были только минусовки и iReal Pro, а тут — всё по-настоящему. Без предварительных репетиций, прямо по написанным Ростиславом цифровкам, они два часа играли стандарты (Desafinado, In a Sentimental Mood, All of You и др.). Я спросила Ростислава, какие инсайты он поймал во время этой сессии (ведь именно в таких стрессовых, но драйвовых ситуациях происходит самый стремительный рост). Вот его главные открытия: 1️⃣ Игра без баса в левой руке. Сначала было непривычно играть аккорды без первой ступени (rootless). Но предварительные тренировки под iReal Pro отлично сработали — помогли ориентироваться и чувствовать гармонию. 2️⃣ Ощущение формы. Огромный вызов — не вылететь из квадрата. Особенно в моменты, когда отдаешь соло басисту или барабанщику. Это требует хорошей концентрации, контроля и постоянного внутреннего счета. 3️⃣ Взаимодействие с музыкантами и лидерство. Нужно было не просто играть свою партию, но и слушать партнеров, держать баланс и вовремя давать команды бэнду (стоп-таймы, замедления, ускорения). 4️⃣ Написание цифровок. Оказалось, что грамотно расписать форму для музыкантов (где вступать, сколько квадратов, где кода) — это отдельный и очень важный навык. Конечно, было легкое волнение и шероховатости, но, как сказал сам Ростислав, главное — это невероятные эмоции и обмен энергией живого исполнения. Я безумно горжусь такими результатами! Это прямое доказательство того, что если планомерно заниматься, то мечта играть в настоящем джаз-бэнде становится реальностью, независимо от вашей основной профессии. Давайте поддержим Ростислава в комментариях 👏 Уверена, следующим шагом будет концерт его собственного трио! А вы помните свой первый опыт игры с живыми музыкантами? Что было самым сложным? Делитесь в комментариях! 👇

Эти 7 книг расставили для меня всё по местам в вопросах фортепианной техники, правильной постановки рук и способах работы над самыми сложными пассажами. 🎹✨ То, что годами пытаешься нащупать интуитивно или понять из обрывков фраз педагогов, здесь разложено по полочкам. Сохраняйте этот список золотого фонда русской школы, чтобы не потерять: 📔1. Е. Либерман «Работа над фортепианной техникой» Четкое руководство о том, как преодолевать технические трудности и делать технику инструментом художественной выразительности. 📘2. Н. Метнер «Повседневная работа пианиста и композитора» Гениальные и очень практичные советы по ежедневной рутине, концентрации и осознанным занятиям от великого мастера. 📗3. А. Шмидт-Шкловская «О воспитании пианистических навыков» Настоящая библия естественной постановки рук: учит играть свободно, глубоко и навсегда забыть о зажимах. 📙4. Н. Корыхалова «Играем гаммы» Книга, которая навсегда изменит ваше отношение к гаммам и докажет, что это не скучная школьная обязаловка, а главный фундамент виртуозности. 📓5. Л. Седракян «Техника и исполнительские приемы фортепианной игры». Структурированное руководство, где детально, с примерами разобраны все виды фактуры и конкретные способы их преодоления. 📕6. В. Гутерман «Возвращение к творческой жизни»! Важнейшая книга о профессиональных заболеваниях рук — мастхэв для понимания того, как выстроить технику так, чтобы играть без боли и травм. 📒7. А. Бирмак «О художественной технике пианиста» Прекрасный труд о том, как соединить механическую беглость пальцев с музыкальным смыслом (ведь техника нужна ради музыки, а не ради скорости). 👇 Какую из этих книг вы уже читали? Или, может, добавите в этот список своего фаворита? Пишите в комментариях!

Я начала заниматься гаммами по-настоящему только после окончания музыкального училища. Всю их реальную ценность я осознала, лишь когда стала играть в джазовых ансамблях, преподавать импровизацию и аккомпанировать себе и другим. Вот что я поняла, когда начала играть гаммы не ради зачётов, а в реальной музыке: 🎹 Это идеальный тренажёр. Он дает рукам всё: правильную постановку, силу пальцев, беглость и выносливость. Хочешь свободно играть в любом стиле? Без этой базы — никак. 🧠 Встроенное понимание тональности. Гаммы буквально встраивают тональность прямо в мозг и руки. На практике это значит, что вы легко подбираете любые мелодии на слух и без проблем транспонируете их. 🎷 Ключ к свободной импровизации. Ладовый подход — самый понятный способ научиться играть соло. А без знания тональностей импровизация просто невозможна. ✨ Суперсила аккомпаниатора. Это ваша абсолютная музыкальная свобода! Именно из гамм рождаются самые красивые пассажи, эффектные intro и outro прямо на ходу. А паузы между вокальными фразами заполняются легко и органично, без мучительного подбора нот. 🎤 Это не только про пианистов! Именно через работу с гаммами вокалисты осваивают мелизмы, riffs & runs, развивают чистую интонацию и учатся свободно управлять голосом. А еще хорошее владение гаммами позволяет быстро придумывать вокальные упражнения и распевки в любой тональности — без подбора «на слух» и ошибок. Наверняка я перечислила не всё) А в чем еще вам помогают гаммы? Какую «суперсилу» они вам дают? Пишите ваши варианты в комментариях 👇

Любой красивый пассаж, роскошное вступление или виртуозная импровизация строятся именно на гаммах. Они дают свободу: когда руки на мышечном уровне знают, куда двигаться, перестаешь думать о технике и начинаешь творить музыку. 🎹✨ Чтобы эта свобода появилась, нужна правильная база. Именно поэтому весь июль в моем Клубе грамотных вокалистов посвящен гаммам! Что мы там делаем? ✔️ Разбираемся с техникой исполнения без зажимов ✔️ Учимся применять гаммы на практике (для распевок, красивых фишек и импровизаций) ✔️ Превращаем «скучную рутину» в мощный инструмент для вашего голоса и слуха. А как у вас сейчас отношения с гаммами? Избегаете или регулярно практикуете?

Друзья, наступает середина лета, и тема месяца в Клубе пианистов – самая жаркая 🔆: «Сочные блок-аккорды в латиноамериканской музыке»🥭.  Блок-аккорды – один из самых шикарных инструментов в арсенале пианиста, ведь именно они позволяют создавать оркестровое богатое звучание на фортепиано. Ранее в клубе мы уже разбирали основы техники блок-аккордов в джазовом контексте, а в этом месяце освежим и разберем эту тему глубже – а еще попрактикуем ее на латиноамериканском репертуаре – с его зажигательными ритмами и яркими синкопами. В кубинской музыке блок-аккорды используются для хлёсткой имитации «Los metales» — так на Кубе называют секцию медных духовых инструментов (труб и тромбонов). За счет плотного расположения голосов и перкуссионной атаки фортепиано  начинает звучать как прорезающая, мощная духовая пачка.  🎹 В рубрике «Техзачёт» гармонизуем универсальный мелодический оборот в латиноамериканской ритмике, используя технику блок-аккордов. 📚На тематическом эфире “Блок-аккорды в латиноамериканской музыке” разберём технику построения блок-аккордов и узнаем, как с их помощью создать богатое оркестровое звучание в латиноамериканских пьесах. 🎹 В рубрике “Сцена. Личность. Рояль” будем слушать сольный концерт Амильтона Годоя — одного из крупнейших бразильских джазовых пианистов, основателя легендарного Zimbo Trio — ансамбля, оказавшего огромное влияние на развитие бразильского джаза и современной инструментальной музыки. 🎼 В рубрике «Практика аранжировки» применим блок-аккорды в аранжировке красивейшей композиции “Quando, Quando, Quando” в латиноамериканской стилистике. 📜  А в рубрике «Играем с нот» разберём авторскую композицию Амильтона Годоя “Tudo bem.” Поняв, как работать с блок-аккордами в латиноамериканской музыке, вы получите ключ к плотному профессиональному звучанию и ритмической свободе. Прочувствуйте, в чём сок! 😉 🎹Вступить в клуб пианистов

Продолжаем учиться играть латиноамериканскую музыку в клубе пианистов 🎹 http://online.juliarts.ru/club