Selected by DV

описание

Избранное из чужих постов и мыслей про кино

← к каналу @selectedch

258

подписчиков

Охват к подписчикам

150,0%

ERR

Реакции к просмотрам

4,50%

366 на 22 постов

Пересылки к просмотрам

0,91%

Постов в день

0,1

всего 22

Где отзываются чаще

доля реакций к просмотрам

15 авг.без подписи15,24%
3 июн.Утренний совет молодым: Любовь к делу важнее знания. Если есть любовь, то она даст вам знания. Но я никогда не видел, чтобы наличие только знания, давало бы любовь. А без любви, как мы знаем, не будет успеха13,12%
26 июл.Совершенство возникает не тогда, когда нечего добавить, но когда нечего убрать. Экзюпери10,53%
17 янв.В искусстве гораздо труднее быть простым, чем сложным. Рахманинов7,17%
14 июн.Про «начинает» Один из самых полезных и неочевидных советов, которые я получила еще в киношколе, был вот какой. «Знаете слово “начинать”? – спросил наш тогдашний старший преподаватель Александр Молчанов. – Хорошо. А теперь забудьте его. И никогда не используйте в своих сценариях». До того я как-то не обращала внимания на это слово. Не замечала его. А тут вдруг перечитала все свои тексты, сданные и не сданные, – и обалдела. На каждой странице мои герои «начинали» что-нибудь делать. Почти в каждой сцене. Это характерный признак сценария, написанного студентом или начинающим сценаристом. «Герой начинает читать книгу». «Герой садится на диван и начинает смотреть телевизор». «Герой начинает есть». Никто не учит начинающих так писать. Они не договариваются между собой, не дают обещания, что отныне их персонажи по пять-десять раз за страницу будут что-нибудь «начинать». Более того, в профессиональных сценариях (которые вообще-то можно и почитать перед тем, как писать свои) это слово в ремарках почти никогда не используется. И все-таки все начинающие так пишут. И я в том числе – пока мне на это не указали. Почему? Очень просто. Потому что начинающие так видят. В этом глаголе буквально видна разница между профессиональным «сценарным зрением» – и любительским. Любитель видит сценарий как серию кадров – то есть отдельных друг от друга и в целом статичных картинок, почти фотографий. Сцена такая-то, потом сцена такая-то, потом сцена такая-то. Сложно его винить. Во-первых, сценарий же так и пишется – как серия этих отдельных сцен. А во-вторых, удерживать в голове полуторачасовое или даже десятиминутное (если говорить о короткометражке) непрерывное видео гораздо сложнее, чем 120 и тем более 10-20 статичных картинок/фотографий. Спросите свой ноутбук. У любителя объем оперативной памяти еще маленький. Поэтому для него между отдельными сценами и даже действиями героев – ничто, пустота. Там все замирает, и никто ничего не делает. Соответственно, каждая сцена и каждое действие персонажа в ней как бы начинается заново в тот момент, когда про них заходит речь. Грубо говоря, персонаж начинает двигаться – читать книгу, смотреть телевизор, есть – лишь когда сценарист на него «посмотрит». Профессиональное же сценарное зрение – это взгляд на историю, которая живет своей жизнью всегда, непрерывно, а не только тогда, когда ты ее описываешь. Ты, конечно, все так же пишешь отдельные сцены – но до и после каждой из них действующие лица живут и двигаются, занимаются своими делами, читают, едят и смотрят. Твой авторский взгляд дискретен – но сама история непрерывная. Ты просто выхватываешь из нее куски, которые начались до того, как ты вообще подумал в эту сторону посмотреть. Это трудно. Для этого надо держать в голове постоянно живущую и движущуюся историю целиком – не только эти самые 120 сцен, но и все, что делается между ними, в том пространстве, где ты вообще ничего не пишешь. Это требует огромной оперативной памяти. Но есть и хорошие новости: оперативная память нарабатывается практикой. По мере того как пишешь, привыкаешь держать в голове сначала короткий метр, потом полный, а там и сезон-другой сериала. Но в самом начале нужно, чтобы кто-нибудь дал толчок. Помог [начать] перестраивать свою оптику. Например – посоветовал удалить из ремарок слово «начинает» и посмотреть, что будет. А будет вот что: герой читает книгу, садится на диван и смотрит телевизор, ест. А ты просто при этом присутствуешь. #мастерство #процесс #студенты #восприятие #мозг@screenspiration6,08%
26 окт.В документальном кино лучше всего работают ограничения (limitations). Например, у вас есть двадцать часов видео о жизни саамских оленеводов; сделайте фильм только о том, как они счищают с обуви землю, когда приходят домой. Это дает истории фокус. А автору – основную метафору и заодно инструмент добывания этого фокуса из многих часов отснятого материала. Потому что в материале, как в жизни, десятки разных историй одновременно. И рассказать их все означает не рассказать толком ни одной. Эмма Дэйви5,41%
25 янв.В кинематографии все строится на определенных взаимоотношениях людей с различными характерами. Кулешов. Искусство кино5,09%
12 дек.Логлайн — это обещание того, что вы покажете в своем сценарии. Это делается с помощью концепции, которая должна обещать великолепные сцены, наполненные волнением, любовью, смехом или драмой. Для коммерческого сценария недостаточно вопросов: кто, что, где и почему. Если дело только в сюжете, то всем всё равно.4,53%
10 нояб.Хелен Аппель. «Тарковский моет посуду» Из коллекции Рживописи4,47%
11 янв.Ле Шануа Мы — наследники прошлого, того прошлого, когда ремесленники любили «хорошо сделанную работу». В недавние времена великие мастера кино, тоже ремесленники, приручили технику и придали нашему искусству совершенную форму. От нас поэтому требуется знание ремесла. За последнее время появилась огромная армия любителей, которые слишком часто оправдывали свое невежество презрением к бесполезным, по их мнению, знаниям в нашей области. Их ошибки нанесли изрядный урон кинематографу. Было бы лицемерием и отсутствием реалистического подхода судить о кино как о чем-то, не подчиняющемся законам торговли и рентабельности. … успех фильма на четверть обязан сюжету и режиссуре, еще на четверть — актерам, а в остальном — прокату и рекламе.4,39%
10 дек.НАС ДРУГИХ НЕ БУДЕТ Это Константин Шавловский, год назад я писал о том, что «Порядок слов» оказался на грани закрытия — и благодаря сотням и сотням заказов, которые свалились на нас под Новый год, нам удалось достойно прожить 2025-й. Сейчас у нас грандиозные планы на 2026-й: мы хотим открыть новый магазин на Пушкинской, 10, издать большую книгу текстов нашего любимого покойного друга, кинокритика и куратора Алексея Медведева, еще одну книгу Елены Горфункель о Юрии Бутусове «Послесловие», исследование Галины Лазаревой о неосуществленном замысле Киры Муратовой «Княжна Мэри», а также книжицу Александра Соболева о комаровских котах — фантастической красоты и изящества. Еще хотим провести несколько фестивалей, и как всегда ждем у себя интеллектуальных звезд, маргиналов, панков, старушек из соседних подъездов и студентов Смольного и ЕУ. Но чтобы все это (и многое другое) произошло, нам прямо сейчас очень нужна ваша поддержка. Потому что в этом декабре перед нами снова два пути: прямо сейчас собрать денег на новые крутые проекты, или завтра — на ликвидацию. Поэтому. Даже если ваша библиотека переполнена — зайдите к нам на Фонтанку, 15. Даже если вы живете не в России, купите книгу у нас на сайте — мы найдем способ вам ее передать в любую точку мира. С вашей помощью мы сможем все, ну или почти все. «Порядок слов» — это независимый книжный магазин, который зависит только от своих покупателей. За 16 лет (да, нам в январе будет 16) мы слишком многое откладывали на завтра и слишком часто стеснялись попросить о помощи, когда она действительно была нужна. А сейчас она — нужна. И еще. Я довольно часто встречаю людей, для которых «Порядок слов» стал важной точкой на карте, однажды изменив их оптику и картину мира. Они так говорят. Хочется, особенно сейчас, чтобы такие люди не переводились. Давайте попробуем сохранить то, что у нас еще есть — потому что, как писал один ленинградский поэт, нас других не будет. Купить у нас книгу можно здесь. Очень прошу друзей, партнеров и всех, кому небезразличен «Порядок слов», помочь в распространении этого поста.4,27%
30 дек.Поэзия тем и отличается от автоматической речи, что будит нас и встряхивает на середине слова. Тогда оно оказывается гораздо длиннее, чем мы думали, и мы припоминаем, что говорить — значит всегда находиться в дороге. Мандельштам4,07%