непостоянное радио

Так-так, это что такое, я вас спрашиваю? 🫨🫨🫨

Я наконец-то нормально послушала новый альбом Charli xcx — Music, Fashion, Film и снова планирую ворваться в мир лонгридов, потому что поняла, за что я её так люблю: главный талант Чарли не в том, чтобы однажды стать самой крутой, а в том, чтобы снова и снова решать, что крутым теперь будет вот это. После BRAT у неё появилась неприятная для любого артиста проблема: альбом стал больше себя самого — цвет, шрифт, майки, сигареты, очки, мемы, политические лозунги и карикатурный образ brat girl. Самый предсказуемый вариант после такого — сделать ещё один BRAT, потому что: BRAT! SUMMER! FOREVER! Именно про этот кошмар и был прекрасный мокьюментари The Moment: Чарли играет доведённую до абсурда версию самой себя, вокруг которой все пытаются бесконечно монетизировать момент, пока она сходит с ума. Фильм очень смешной, местами почти хоррор про индустрию, и это идеальное прощание с brat summer. было здорово! спасибо! всем спасибо! теперь пожалуйста хватит! Чарли, к счастью, думает так же: ещё до релиза MFF она говорила, что делать после BRAT очередной танцевальный альбом было бы просто грустно, поэтому они с коллабораторами взялись за «рок-музыку» — в кавычках, потому что Music, Fashion, Film не рок-альбом, но очень рокерский. Гитары тут есть, но Чарли обращается с ними как с синтезатором: режет, пережимает, повторяет, оставляет от песни один рифф и одну фразу, а потом смотрит, нужно ли вообще что-то добавить. Ну если только немного. 🖤 Rock Music — манифест человека, который решил сменить декорации посреди спектакля и примерить новую личность 🖤 SS26 — одновременно неделя моды и конец света: пренебречь, вальсируем, даже если нас не ждёт ничего хорошего 🖤 Card Declined превращает покупку новой личности в очень смешную и довольно точную метафору 🖤 Wink Wink — хиханьки и хаханьки в мире победившего перформанса: And maybe I fucked your dad Just kidding, I'm only saying that for effect Ещё нравятся фирменные откровения в автофикшн-стиле: Camera, где она объясняет желание сниматься в кино, и I'm Afraid, в котором делится переживаниями о семье и браке, выставляя себя не в самом приглядном свете. Главные симпатии отдаю Magic Metal Montana, посвящённому A. G. Cook, который давно дружит с Чарли и работает с ней. Я всегда радуюсь, когда у популярных людей есть нормальные человеческие отношения, а особенно — настоящие классные друзья. В результате получился короткий, грязноватый альбом на полчаса — и это реально клёво. После культурного бронепоезда BRAT было бы легко сделать Важную Следующую Работу, а вместо этого Чарли выпускает пластинку, которая временами звучит так, будто трое друзей придумали прикольный рифф, записали его, нарядились и пошли гулять. Мода для Чарли очень важна: во время записи в Париже она меняла наряды, чтобы проверить, как, например, минималистичный холодный Ann Demeulemeester меняет настроение в студии. Выходы Чарлюни на дорожках прекрасны, так что Fashion в названии максимально в тему. С кино аналогично: после The Moment Чарли явно хочет не просто появляться в камео поп-звезды, а серьёзно пробовать себя в актёрстве, а Camera — эмоции от создания нового себя в объективе. На обложке Чарли нет — на кухне вместо неё сидят Джон Кейл, которого мы слышали с ней в House, Марк Джейкобс и Мартин Скорсезе: буквально музыка, мода и кино в человеческом обличье. Это альбом человека, который любит искусство и процесс создания вещей, но прекрасно понимает, что ничего из этого не длится вечно. На финальном No One Lasts Forever появляется голос Дэвида Кроненберга, и весь лёгкий, наглый, намеренно дурацкий альбом вдруг складывается в нормальный такой memento mori: закончится альбом, эпоха, карьера, закончишься ты сам — поэтому странно бесконечно воспроизводить собственный успешный момент. И поэтому так важно и классно двигаться дальше: BRAT был великолепен brat summer был великолепен The Moment великолепно над ним поиздевался всё, закрываем пора снова становиться самой крутой а потом ещё раз и ещё Charli xcx — Music, Fashion, Film Apple Music | Deezer | SoundCloud | Spotify | TIDAL | YouTube Music

посмотрела The Moment от нашей любимой Чарли БМВ, очень довольна! если вы вдруг ещё не добрались, очень рекомендую 💚

А меж тем, четвёртому фонтановскому альбому Romance скоро стукнет два года, и за это время он, наверное уже навсегда, стал для меня синонимом августа, тесно увязался с пожаром закатов, с мириадами звёзд в ночном небе, с поздними бабочками позднего лета, которые бьются о стёкла фонарей, с чувством конечности этого мира и особой ущербной красоты; в общем, с августом, который всегда хочется выпить до дна как бутылку супер терпкого и не очень хорошего вина, хотя точно знаешь, что потом неминуемо наступит похмелье — ну, то есть, осень. Сам же Romance, впрочем, как хорошее вино – с каждым годом только настаивается и хорошеет. Десятилетие выдалось чудовищное, но когда я буду потом вспоминать, что же хорошего было в середине (тёмных) двадцатых, то звуковым сопровождением к слайд-шоу с приятными воспоминаниями будет фонтанская песня «Любимка». Это уже классика.

сегодня день репостов Димы (новый подкаст — скоро!)

В следующий четверг, 20 августа, я зову вас на лайв-запись подкаста о ленинградском андеграунде. Ведущим выступлю я, а в качестве эксперта – Александр Кушнир, который на эту тему написал не одну книгу и съел не одну собаку. Ленинград 80-х был местом силы, где на концертах курёхинской «Поп-механики» выступали музыканты Ultravox, Echo & The Bunnymen, московские художники-концептуалисты и даже прима из Мариинки. Это чудо, включая сквот Тимура Новикова, захватило и советский кинематограф. И волны нового искусства полились по всей стране. Вот о чём пойдёт речь: – кто в Ленинграде первым заиграл рок – был ли пост-панк в СССР – кем были «Новые художники» – каким художником был Виктор Цой – что творилось на перформансах «Поп-механики» – Сергей Курёхин и Тимур Новиков – Сергей Соловьёв и Алексей Учитель – «Кино» и «Телевизор» – «Аквариум» и «АукцЫон» – связи со Свердловским рок-клубом – 10 любимых альбомов ленинградского и петербургского рока: от Цоя и Майка и до «Химеры» и Tequilajazzz. 20 августа в 19:00 Синара Арт билеты – по ссылке

Как же хороши Fountaines D.C. на Maida Vale: звучат и выглядят как последняя надежда рокенролла На днях прошло первое выступление группы после смерти их менеджера и шестого участника группы Тревора Дитца и по стечению обстоятельств последний лайв BBC на студии Maida Vale. Планы по закрытию студии шли еще в 2018. Для Стива Ламарка и BBC6 — это конец эпохи, а для ирландец — начала новой главы. https://youtu.be/5yPcqG8NTn0?si=mtbIM0m7qs71HLC2

Любовь живет три года (с) Кажется, так писал Фредерик Бегбедер. И в чем-то его утверждение подкрепляется фактами. Так, среднестатистический стартап проживает именно такую короткую жизнь, становясь исключением из рокового правила примерно в 10% случаев. Наше детище не имеет ничего общего с получением прибыли, никого не эксплуатирует и не привлекает сторонние ресурсы (ну, разве что в качестве референса или соавторства). А посему в наших сердцах теплится надежда, что наш канал проживет куда дольше. Особенно сильно данное ощущение благодаря вам, дорогие читатели (как (не)давние подписчики, так и случайные прохожие). Каждая ваша реакция, комментарий, подписка или репост дают нам понять, что мы не зря занимаемся тем, от чего действительно кайфуем. Пусть будет и дальше нерушим наш союз, сформировавшийся за три года постоянной связи! Отдельную благодарность хотим выразить авторам, чьи каналы регулярно листаем в поисках вдохновения и к чьему мнению мы прислушиваемся. Их мы собрали в отдельной папке, которую всем советуем взять на карандаш.

А вот и заглавный трек с нового альбома Кинг Гиззард, который мы ждём к концу лета. И не споёшь ведь теперь "а я так хочу, чтобы лето не кончалось, чтоб оно за мною мчалось", ибо нас ждёт новый экскурс Гиззардов в электронные топи, но более жёсткий и подвижный, чем их предыдущие синтовые опыты — дрим-поповый Butterfly 3000 и прог-электронный The Silver Cord.

пятница = дискотека 🐰

​​инди-классика: 15 лет альбому the horrors «skying» преданные фанаты скажут, что the horrors всегда были готами и останутся готами навечно, но те, кто встретился с группой в 2011 году, знают, что сердца всех, даже самых карикатурных покровителей ночи, способны ненадолго открыться солнцу. ведь именно так ощущался «skying» - главный релиз в дискографии одной из самых последовательных и разноплановых лондонских групп, появившихся на сцене в конце нулевых. вместе с hatcham social, neils children, electricity in our homes, disconcerts и s.c.u.m., в музыкальных блогах и на last.fm the horrors причислили в категорию «the new thing» - к коллективам, переоткрывавшим для себя пост-панк и дарк-вейв 80-х. однако к третьему альбому квинтет во главе с харизматичным и слегка пугающим фронтменом фэрисом бэдваном уже успел перерасти эту категорию. первый шаг в сторону нового звука the horrors сделали еще на «primary colours» (2009) - на смену гаражной готике их дебюта пришли шугейз, психоделия и краутрок. но на «skying» взятый ранее курс обрисовался в полной мере: воздушные синтезаторы, плавные мелодии, дримпоп - все это звучало максимально контрастно для тех, кто полюбил the horrors за их собственную любовь к bauhaus и the cure. решение записать альбом самостоятельно группа приняла с подачи джеффа барроу из portishead - именно он продюсировал «primary colours», а затем убедил музыкантов, что помощь со стороны им больше не нужна. в итоге собственноручно построенная лондонская студия стала для the horrors лабораторией для экспериментов: ритм-секция записывалась в самодельной барабанной клетке, гитары были сконструированы из десятка аудиодорожек, а микрофоны были расставлены в коридорах и на лестницах, чтобы сохранить естественный реверб здания. удивительно, что при таком почти кустарном методе «skying» получился не лоуфайным, а скорее монументальным релизом. в 2011 году, когда инди-музыку снова тянуло к домашней небрежности, the horrors выстроили огромные аранжировки из синтезаторов, духовых, многослойных гитар и почти стадионных припевов. при этом от ретромании группа тоже не отказалась: в ее теплом, почти обволакивающем звуке легко угадывались знакомые герои прошлого - simple minds, suede, my bloody valentine, the stone roses и the psychedelic furs. поэтому даже те, кто критиковал the horrors за слишком очевидное присваивание чужих приемов, не могли не признать их безупречный вкус. лучше всего противоречие между отполированным и небрежным слышно в «still life» - настоящем гимне эпохи и центральной композиции не только альбома, но и всей дискографии группы. это единственная точка неподвижности на «skying», в которой фэрис просит замедлиться, дать происходящему время и принять вещи такими, какими они должны быть. все остальное здесь постоянно меняется: дождь усиливается («changing the rain»), волны смывают прошлое («you said»), океаны горят («oceans burning»), нырнувший под воду больше не пытается выплыть («dive in»). морские образы это вообще важная составляющая альбома, хотя его название, напротив, обращено к небу. более того, слово «skying» клавишник группы том ферс нашел на австралазийском сборнике психоделической музыки: так называли раннюю разновидность ленточного флэнжинга и фейзинга, звучавшую подобно взлетающему самолету. с одной стороны, the horrors все еще оставались частью британской гитарной сцены, существовавшей рядом с arctic monkeys, metronomy, the vaccines и wild beasts. с другой - возвращали в моду широкоформатный синти-поп романтизм, международным апогеем которого уже через несколько месяцев стал «hurry up, we’re dreaming» m83. переходное состояние, в котором группа оказалась в моменте, превратилось в характерный язык инди-музыки - и, как показало время, было пиком ее творческой свободы.