Сила Звука

Можно ли описывать звук через форму? Почему одни звуки кажутся острыми, другие мягкими и округлыми? И можно ли описывать звук так же системно, как дизайнеры описывают цвет и форму? В новой статье разбираемся, как связаны звук и наше восприятие, при чём здесь эффект буба-кики и Баухаус и как эти знания можно использовать в саунд-дизайне. https://dsgners.ru/daruma/49157-kakaya-forma-u-zvuka

Звук в ролике часто выбирают по принципу нравится или не нравится. Послушали несколько вариантов и взяли тот, который больше зашёл клиенту. К картинке или тексту подход обычно другой. Здесь обсуждают вопросы: для кого это, где человек это увидит и какую задачу решаем. Со звуком можно делать то же самое. Вот четыре вопроса, которые помогают уйти от вкусовщины и перейти к системности. 1. Где это будут слушать? Листая ленту человек может начать смотреть ролик без звука. В ютубе звук есть сразу, но рекламу можно пропустить через несколько секунд. На тв ролик оказывается внутри рекламного блока рядом с десятком других. Получается разный контекст потребления и разные требования к звуку. Поэтому музыка, которая отлично работает в одном контексте, не обязательно так же хорошо сработает в другом. 2. Сколько раз это услышат? Рекламная кампания предполагает повторные контакты. Поэтому музыку стоит оценивать не только по первому впечатлению. На презентации легко выбрать самый яркий вариант. Но если вся его ценность строится на одном резком акценте, необычном тембре или навязчивом хуке, при постоянном повторении этот же приём может начать раздражать. Хороший вопрос при выборе музыки: как музыка будет восприниматься не первый, а десятый раз? 3. В каком состоянии это услышат? На презентации мы внимательно слушаем музыку в хороших наушниках или на колонках. А зритель может услышать её краем уха, за рулём, во время готовки или параллельно листая телефон. Поэтому сложность сама по себе не делает решение лучше. Если музыкальная идея считывается только при внимательном прослушивании, стоит проверить, останется ли от неё что-нибудь в реальном контексте. 4. Что именно мы обсуждаем на этом этапе? Черновик музыки может проверять идею, а не качество финального продакшна. Например, на демо бас, барабаны или вокальный хук могут звучать ещё не так убедительно, как будут в финале. Но клиент слышит именно исполнение и говорит, что не качает. В итоге вместо самой идеи мы начинаем обсуждать саунд, сведение и детали продакшна. Поэтому перед демо важно договориться, что именно мы сейчас оцениваем. Все эти вопросы вообще не про музыкальный вкус. Где ролик увидят, сколько будет контактов, в каком контексте его будут смотреть и что мы проверяем на текущем этапе. Большая часть этой информации уже есть у клиента. Но до брифа на звук она часто не доходит. Там остаётся сделайте драйвово, современно и чтобы цепляло. Хотя чем больше контекста получает саунд-дизайнер, тем меньше решений приходится принимать на уровне нравится или не нравится.

Даже у Австралии есть свой аудиологотип. А у тебя нет. На этой неделе Австралия представила свой первый аудиологотип. Его основой стал голос певицы Оливии Коу Фокс, а само звучание объединило культуру коренных народов и уникальный звуковой ландшафт страны. Авторы говорят, что хотели передать оптимизм, уверенность и характер современной Австралии. Причём это не разовый звук для ролика, а часть единой бренд-системы. Вместе с аудиологотипом они открыли доступ к большой библиотеке материалов для бренда Австралии. Помимо логотипов, фотографий и шаблонов, там появились звуковые ассеты и рекомендации по их использованию. Всего библиотека включает более 900 материалов. Похоже, звук постепенно становится таким же привычным элементом бренда, как логотип, фирменные цвета или типографика. https://www.brandaustralia.com/en/news-views/australia-unveils-its-signature-sound

Написали на Дизайнерс колонку о том, зачем вообще нужен звук в интерфейсах. Часто звук воспринимают как декоративный элемент, хотя на практике он помогает быстрее замечать ошибки, снижает когнитивную нагрузку и делает взаимодействие с продуктом понятнее. Читать: https://dsgners.ru/daruma/47083-zvuk-v-interfeyse-reshaet-zadachi

Как часто в вашей речи появляются слова-паразиты? Звук может не просто указывать на них в момент разговора. Со временем он способен изменить поведение так, что человек начинает замечать и избегать этих слов даже без звуковой подсказки. Исследователи разработали прототип WSCoach. Он использует аудиоочки с микрофоном и динамиками, распознаёт речь и реагирует на заранее выбранные слова-паразиты. Через секунду после «эм», «типа» или «как бы» человек слышит короткий сигнал. Авторы отдельно проверили, каким должен быть такой сигнал. Длинный звук легче распознать, но он сильнее мешает разговору. Абстрактный не так раздражает, но приходится запоминать его значение. Обычное повторение слова понятно сразу, однако некоторые участники воспринимали его как передразнивание. Лучше всего сработало сильно ускоренное произнесение самого слова. Достаточно узнаваемое, чтобы понять ошибку, и достаточно короткое, чтобы не разрушить разговор. Важна и задержка. Если сигнал появлялся позже чем через две секунды, человек уже не всегда понимал, к какому слову он относится. В рабочем прототипе весь цикл занимал около 1,1 секунды. После шести тренировок участники на восемь дней перестали пользоваться системой. Когда их проверили снова, группа с аудиоочками в среднем использовала примерно на 40% меньше слов-паразитов, чем в начале исследования. Некоторые участники рассказывали, что спустя несколько дней начали мысленно слышать сигнал ещё до произнесения слова-паразита. То есть внешний звук постепенно стал внутренним механизмом самоконтроля. В этом и заключается более интересная роль звука в носимых ИИ-устройствах. Он может не только отвечать, уведомлять или подтверждать действие. Правильно спроектированная аудиообратная связь способна менять поведение даже после того, как устройство выключили.

У индустрии, которая создаёт звук для брендов, до сих пор нет одного названия. В одной стране говорят sonic branding, в другой sound branding, во Франции identité sonore. Чаще всего речь идёт об одной и той же работе, но привычные названия у рынков разные. За каждым термином стоит своя история развития рынка. Поэтому два агентства могут делать похожую работу, но называть её по-разному. Расскажу, откуда взялась эта путаница и почему она не исчезла. 🔘 Начать стоит с Intel. В 1994 году компания заказала композитору Уолтеру Верзове короткую мелодию из пяти нот. Джинглы для брендов существовали и раньше. Но в этом случае звук создавали не просто ради запоминаемости. Он должен был передавать надёжность, технологичность и инновационность компании. Так появился один из самых узнаваемых аудиологотипов в мире. А вместе с такими проектами начала формироваться отдельная индустрия. 🔘 Германия: официальный и рабочий термины В Германии есть официальный термин akustische Markenführung. По-русски это можно перевести как акустическое управление брендом. Но в 2010 году Audio Branding Academy опросила 32 агентства из 13 стран и выяснила, что в работе чаще используют Sound Branding. За этот вариант проголосовали 46% участников. Получается, даже внутри профессиональной среды официальный и рабочий термины расходятся. И Германия здесь не исключение. Почти в каждой стране язык индустрии складывался по-своему. 🔘 Франция: identité sonore Во Франции закрепился термин identité sonore, то есть звуковая идентичность. Парижское агентство Sixième Son хорошо показывает, как рынок влияет на язык. На французском сайте оно называет себя agence d’identité sonore, а на английском sonic branding agency. Работа остаётся той же, меняется только привычное для аудитории название. Это не путаница, а осознанный выбор. Термин должен быть понятен клиенту. И чем дальше смотреть по разным странам, тем всё больше таких различий. 🔘 США и Великобритания: sonic или sound В США и Великобритании чаще используют sonic branding и sound branding. Название Sonic Branding закрепилось после книги Дэниела Джексона, вышедшей в 2003 году. Позже Джулиан Треже в книге Sound Business продвигал вариант sound branding. Сегодня оба термина используют как синонимы. Но даже в исследованиях заметна география: англоязычные авторы чаще выбирают sonic или sound, а немецкие и скандинавские исследователи предпочитают audio или acoustic. И это различие сохраняется до сих пор. 🔘 Польша, Испания и Бразилия В Польше основным термином считается audio branding. Но рядом существует identyfikacja dźwiękowa, то есть звуковая идентификация. В Испании вариантов ещё больше: branding sonoro, identidad sonora, branding auditivo и branding acústico. Ни один из них не стал главным. А в Бразилии часто разделяют sound branding и music branding. Первый термин связывают со звуковыми элементами бренда, второй с музыкальной стратегией. Здесь различие уже влияет не только на язык, но и на состав услуги. 🔘 Индия и термин MOGO В Индии чаще говорят sonic branding. Но агентство BrandMusiq ввело собственный термин MOGO, сокращение от musical logo, и превратило его в название своего продукта. 🔘 Россия: аудиобрендинг и звуковая айдентика В России прижился аудиобрендинг. Рядом существует термин звуковая айдентика. Обычно им называют уже созданную систему: аудиологотип, музыку, голос, интерфейсные звуки и другие элементы. То есть аудиобрендинг скорее описывает саму работу, а звуковая айдентика её результат. Но на практике граница не всегда такая строгая. 🔘 Главная проблема индустрии Но главная проблема почти везде одна и та же. Агентство говорит аудиобрендинг и имеет в виду всю стратегию: характер звучания, музыку, голос, аудиологотип, звуки продукта и правила использования. Клиент слышит это же слово и часто представляет только короткий сигнал в конце рекламы. Поэтому путаница между аудиобрендингом и аудиологотипом возникает не только из-за плохого объяснения. Даже сама индустрия до сих пор не договорилась, как называть то, чем она занимается сегодня. Сила Звука

Вы заметили, какое классное музыкальное оформление у ЧМ по футболу в этом году? Аудиологотип и музыка звучат современно, масштабно и энергично. Для ЧМ-2026 FIFA впервые разработала полноценную звуковую айдентику турнира, которую называет Sonic ID. FIFA подошла к оформлению системно и ещё год назад сделала 16 вариаций своего Sonic ID для городов, принимающих ЧМ-2026. Над каждой версией работал местный продюсер, который добавил в неё музыкальный характер своего города. Все версии можно послушать в одном плейлисте на YouTube у FIFA 📹 https://youtube.com/playlist?list=PLCGIzmTE4d0js3ulR-fhDuXgBc_-v1WHH&si=f-17Sudtz2uTQ6-7

Сходил в гости к Антону Бустеру на его подкаст. Отлично посидели и поговорили про звук. Но не столько про кручение ручек и творчество, сколько про изнанку индустрии: бизнес, процессы и работу с клиентами. Обсудили переход из фриланса в предпринимательство и то, как меняется мышление, когда начинаешь строить компанию. Поговорили про аудиобрендинг как комплексную систему, а не просто короткий звук в конце ролика. Также затронули ценообразование, цифры на рынке и то, как доносить ценность своей работы до клиентов. Прошлись по абстрактным брифам, референсам и нейросетям. Я рассказал, почему мы принципиально не используем ИИ для создания музыки и видим своё развитие в сложном бутиковом сегменте. Получился хороший разговор про внутреннюю кухню продакшена. 📹 https://youtu.be/-zc3pd5gT-8?si=RtbwJWTLBHFZogyQ 🟨 https://music.yandex.ru/album/23755939/track/153559738

Должно ли название бренда звучать в аудиологотипе? Не обязательно. Чтобы понять почему, нужно разобраться, как мы воспринимаем речь. Мозг не начинает со смысла слова. Сначала он обрабатывает его звучание: ритм, интонацию, ударения, тембр и эмоциональную окраску. И только потом распознаёт, что именно было сказано. Поэтому название бренда не получает особого преимущества только потому, что это название. Сначала оно всё равно должно сработать как звук. Не случайно в брифах до сих пор появляется затёртый до дыр пример «м-м-м, Danone», а джингл «Пятёрочка выручает» знают почти все. В обоих случаях запоминается не только название или фраза, но и то, как именно они звучат: ритм, мелодия и интонация. Иногда название делает аудиологотип сильнее. Иногда перегружает его. Вопрос не в том, должно ли имя бренда обязательно прозвучать, а в том, работает ли оно как звук. Хороший пример — ЦИАН. Бренд активно использует свой аудиологотип в коммуникациях и поддерживает его узнаваемость. В ролике, для которого мы делали музыку и звук, знакомые ноты аудиологотипа звучат уже в самом начале и создают открывающую рамку. А в конце ролик завершается полной версией аудиологотипа с названием бренда. Так музыкальная часть аудиологотипа работает внутри самой коммуникации, а название появляется там, где оно завершает конструкцию.

Звук может сделать неподвижный объект живым, пространство больше, а вымышленную опасность реальной. Об этом пишет Бен Херрингтон, основатель и креативный директор агентства Sound Sculpture, в статье Sound as a perceptual medium для Blooloop. В начале статьи он приводит аналогию с пешим походом. Ценность похода не в самой ходьбе, а в местах, до которых она позволяет добраться. Так же и со звуком: важен не сам звук, а то, к какому восприятию и опыту он приводит. Звук важен не сам по себе. Его ценность в том, как он меняет восприятие человека. В одном из примеров с помощью пространственного звука человеку создали ощущение, будто над его головой сорвался и упал огромный осветительный прибор. Важно было не качество отдельных звуков, а то, что человек поверил в происходящее. В другом проекте звук заставил бутафорский генератор питания ламп восприниматься как реально работающий объект. В результате тысячи гостей каждый день проходят мимо этого генератора и просто принимают его за рабочий механизм, даже не задумываясь о том, что перед ними декорация. А вот пример от обратного. К агенству обратился собственник небольшого музея с диорамами природы. Он хотел обновить звуковое сопровождение диорам, но, увидев смету на оборудование, сказал, что не готов платить такие деньги за звуки птиц. Клиент оценивал звук просто как ещё один пункт расходов, а не как способ изменить впечатление от пространства. Но именно в этом и была упущенная возможность. Если бы звук проектировали не как набор птичьих голосов, а как инструмент, который меняет восприятие всей диорамы, он мог бы полностью изменить то, как гости воспринимают и переживают это пространство. Поэтому вопрос не в том, какие звуки и музыку нужно добавить. Вопрос в том, какое впечатление нужно создать и как звук может на него повлиять.

В России можно зарегистрировать звук. За 27 лет это сделали 96 компаний. Словесных знаков в России зарегистрированы сотни тысяч. Звук как объект интеллектуальной собственности существует в российском праве с 1992 года, но за 27 лет его зарегистрировали меньше ста компаний. Половина из них сделала это только в последние 6 лет. Звуковой товарный знак — это юридически защищённый звук бренда. Мелодия, джингл, позывной, звук интерфейса и даже урчание кота. 5 нот Intel, рёв льва Metro Goldwyn Mayer, мурлыканье кошки из рекламы Whiskas. Всё это объекты интеллектуальной собственности с конкретным правообладателем. В России это работает точно так же, как с логотипом. Только почти никто не пользуется. Кто в России думает о звуке как об активе: Вимм-Билль-Данн: 6 знаков с 2003 по 2012 год, абсолютный рекордсмен. Яндекс.Такси: 3 знака в 2023, плюс новые заявки в 2026, включая будильник Алисы. РЖД, АвтоВАЗ, Балтика, О'КЕЙ, Додо Пицца. Intel с 4 знаками, McDonald's, MasterCard, Samsung. И два физлица, просто люди, не компании. Показательно, что иностранные компании, покинувшие российский рынок после 2022 года, звуковые знаки не аннулировали. McDonald's зарегистрировал новый знак в 2023 году, уже после ухода. Samsung оформил два знака в 2022 году. Права действуют до 2031 и 2032 года соответственно. Звук они защищают даже без присутствия на рынке. Динамика говорит сама за себя. С 1999 по 2019 год: 56 знаков за 20 лет. С 2020 по 2026 год: 40 знаков за 6 лет. Голосовые интерфейсы, подкасты, стриминг, умные колонки превратили звук в самостоятельную точку контакта с брендом. Крупные компании это почувствовали и начали защищать свои аудиоактивы. Если у вашего бренда есть звук, стоит задуматься о его регистрации. А если звука ещё нет, то его можно разработать. Этим занимаемся мы в @daruma.

Гран-при Cannes Lions за звук, который никто не создавал. В категории Audio & Radio победил проект Coquí Alarmed для Hyundai Puerto Rico. Идея появилась после поста туриста, который пожаловался на громкий ночной крик лягушек коки и спросил, как от него избавиться. Для жителей Пуэрто-Рико этот звук не просто шум, а один из символов острова. Hyundai и BBDO Puerto Rico встроили этот контекст прямо в продукт. В части прокатных автомобилей стандартный сигнал открытия и закрытия заменили на настоящий крик коки. В салоне оставляли карточку, объясняющую культурное значение звука. В результате обычный интерфейсный сигнал стал одновременно сообщением бренда, локальным символом и частью пользовательского опыта. Это хороший пример того, что работа со звуком давно не ограничивается роликами, джинглами и аудиологотипами. Иногда сильная идея заключается не в том, чтобы создать новый звук, а в том, чтобы найти уже существующий и правильно встроить его в продукт.

Музыка стала злее. И это может многое говорить об обществе. Международная команда исследователей проанализировала более 380 тысяч англоязычных песен, выпущенных с 1960 по 2023 год. Оказалось, что в текстах стало меньше языка заботы и больше маркеров вреда, обмана, бунта и деградации. Одновременно выросло количество негативных эмоций, особенно гнева и отвращения. Для анализа использовали языковую модель MoralBERT. Она оценивала, насколько часто тексты обращаются к темам заботы и вреда, справедливости и обмана, верности и предательства, авторитета и бунта, чистоты и деградации. Авторы считают, что музыка может работать как культурный барометр и показывать, каким языком общество говорит о себе. Если массовая культура всё чаще обращается к конфликту, недоверию и сопротивлению, это уже не просто смена музыкальной моды. При этом исследование не доказывает, что музыка стала аморальнее или делает людей злее. Алгоритм не всегда понимает контекст. Например, протестная песня может говорить о насилии, чтобы его осудить, а хип-хоп часто использует язык конфликта для критики общества. Но общий сдвиг всё равно заметен: англоязычная популярная музыка всё чаще говорит о мире через гнев, вред и сопротивление. https://neurosciencenews.com/music-lyrics-vices-cultural-barometer-30956/

Фоновая музыка в ресторане влияет на то, что вы закажете Исследователи из Орхусского университета и Китайской академии наук решили выяснить, как фоновая музыка влияет на выбор еды у людей из разных культур. Для этого они собрали 199 человек из Китая и Дании и отслеживали движения их глаз, пока те выбирали блюда под разную музыку. Одним участникам включали китайскую традиционную музыку, другим западный джаз. Чтобы единственным различием между треками была культурная принадлежность, а не характер звука, исследователи специально взяли оба отрывка на щипковых инструментах: гучжэн и акустическая гитара, темп одинаковый. На экране четыре блюда: два восточных, два западных, и нужно выбрать одно. Когда играла китайская музыка, участники чаще выбирали восточную еду, когда западная — западную. Но данные айтрекинга показали, как именно это работает. Музыка сначала направляла взгляд, а взгляд уже вёл к выбору: чем дольше человек смотрел на блюдо, тем выше была вероятность, что он его закажет. При этом музыка своей культуры на движение глаз не влияла никак. Датчанин под китайскую музыку дольше задерживал взгляд на восточных блюдах, китаец под джаз на западных, но не наоборот. Привычный звук воспринимается как фон, незнакомый работает как сигнал, который направляет внимание. Отдельная деталь: и китайцы, и датчане считали восточную еду более здоровой, независимо от того, какая музыка играла. Культурные установки о еде устойчивее, чем звуковой контекст. Если вы хотите продавать определённую кухню, думайте не только о меню и интерьере, думайте о том, что звучит в зале. Сила Звука. Про то, почему звук важен.

Звук жарящейся курицы может быть частью аудиобрендинга. Именно такую идею реализовали KFC и компания Hatch, которая делает устройства и приложения для сна. Они заметили любопытную вещь: многие люди сравнивают звук жарящейся курицы с шумом дождя. Вместо того чтобы проигнорировать это наблюдение, бренды превратили его в маркетинговую кампанию. Так появился Kentucky Fried Chicken Rain — ASMR-трек для сна, построенный на настоящих звуках приготовления курицы KFC. На первый взгляд это просто забавная акция. Но на самом деле здесь есть важный урок для любого бренда. Большинство компаний думают об аудиобрендинге как о джингле или аудиологотипе. Но сильнее всего работают звуки, которые напрямую связаны с продуктом. Открытие банки, шипение газировки, звук двигателя, щелчок камеры. Интересно, что Coca-Cola десятилетиями использует звук пузырьков, наливания и открывающейся бутылки. Формально это звук любой газировки. Но для миллионов людей он ассоциируется именно с Coca-Cola. По сути компания присвоила себе звук категории, не владея им юридически. KFC пытается сделать то же самое со звуком жарящейся курицы. Хорошее напоминание о том, что иногда самый ценный звук бренда уже существует. Нужно лишь научиться его замечать и последовательно использовать. Сила Звука. Про то, почему звук важен.

Гарри Вайнерчук предупреждал ещё в 2018-м: бренды слишком много думают о соцсетях, визуале и контенте, но почти не думают о том, как они звучат. Если хотите стать узнаваемым брендом и не тратить десятки миллионов на медиа, придумайте звук. Джингл, короткий аудиотег, голосовую фразу, интонацию — что-то, что можно услышать за секунду и сразу связать с брендом. В 2026-м это стало наглядно. ТикТок-креатор Romeo Bingham, придумала короткий джингл для Dr Pepper: «Dr Pepper baby, it’s good and nice…». Ролик стал вирусным, Dr Pepper заметил его, связался с автором и лицензировал этот джингл для официальной 15-секундной рекламы. Реклама вышла во время College Football Playoff National Championship 19 января 2026 года. Мы привыкли думать, что у бренда есть логотип, цвет, шрифт и тон оф войс. Но у бренда ещё должен быть звук. Сила Звука

Обычный бип — тоже UX Все привыкли, что при сканировании товара на кассе или складе устройство просто пищит. Пикнуло — значит сработало, не пикнуло — значит что-то пошло не так. Но оказывается, даже такой простой звук влияет на то, как человек воспринимает интерфейс и насколько быстро устаёт от работы. Учёные из Utrecht University и Rentman провели исследование звуковой обратной связи в складских системах. Они сравнили два способа сканирования: привычные QR-коды и RFID-метки — это такие радиометки, которые можно считывать без камеры и прямой видимости. Это сравнение нужно было не ради самих технологий, а чтобы проверить звук в разных сценариях. QR-код — понятный и визуальный процесс: навёл, увидел, считал. RFID работает менее очевидно: устройство может считать метку на расстоянии, иногда даже несколько предметов сразу. В таких интерфейсах звук становится особенно важным, потому что именно он подтверждает человеку, что система действительно что-то сделала. Участники сканировали предметы, а устройство в ответ издавало звук. В одних случаях это были обычные бипы, в других более продуманные короткие звуковые сигналы, которые лучше передавали смысл действия, подтверждения или ошибки. Результат интересный. Улучшенные звуки не сделали людей быстрее и не уменьшили количество ошибок напрямую. Зато они снизили воспринимаемую нагрузку, раздражение и фрустрацию. И это важный момент. Если человек слышит звук один раз — разницы почти нет. Но если сотрудник склада слышит один и тот же бип сотни или тысячи раз в день, звук становится частью рабочей среды. Он может помогать, а может раздражать. Главный вывод тут про то, что звук в продукте — это не украшение и не финальный штрих. Это такая же часть UX, как кнопка, анимация или текст ошибки. Просто чаще всего его вспоминают в самом конце и ставят какой-нибудь стандартный бип. А потом люди годами работают под этот бип.

Škoda Auto создала велосипедный звонок, который перехитрил наушники с шумоподавлением Привычное нам активное шумоподавление создает на улицах опасный акустический вакуум. Такая тишина превращается в угрозу безопасности, лишая пешеходов и велосипедистов звуковой связи с реальностью. Изящное акустическое решение нашли в Škoda Auto совместно с исследователями звука из Солфордского университета. Они разработали DuoBell — механический звонок, способный взломать алгоритмы умных наушников. Хоть наушники невероятно хорошо блокируют звуки внешнего мира, существует специфическое частотное окно между 750 Гц и 780 Гц, в котором цифровые фильтры менее эффективны. Механизм DuoBell был настроен так, чтобы резонировать именно в этом коридоре. В результате звук звонка легко пробивает акустический щит и достигает уха пешехода, даже если тот на 100% погружен в любимый подкаст или музыку. Вместо того чтобы делать звонок раздражающе громким, инженеры сделали его умным. Это отличный пример того, как знание физики звука и психоакустики помогает создавать дизайн, спасающий жизни.

Почему беззвучный режим в смартфоне это ловушка Вы когда-нибудь ловили себя на том, что берёте телефон в руки просто так? Без звонка, без вибрации, просто потому что вдруг что-то пришло. Это не случайность. Это именно то, что происходит, когда мы ставим телефон на беззвучный. Всё кажется логичным: меньше звуков, меньше отвлекаешься, меньше сидишь в смартфоне. Миллионы людей именно так и думают, когда переводят устройство в беззвучный режим. Но учёные из Университета штата Пенсильвания решили это проверить в 2022 году и получили результат, который переворачивает всю эту логику. 138 владельцев iPhone четыре дня отслеживали своё поведение через встроенный инструмент «Экранное время». Фиксировалось всё: как часто берут телефон, сколько времени проводят на экране, сколько в соцсетях. Сравнивались четыре режима: обычный, только вибрация, только звук, полная тишина. Результат оказался неожиданным. Те, кто перешёл в беззвучный режим, брали телефон на 48 раз в день чаще (+46%), проводили за экраном на 52 минуты больше (+30%) и зависали в соцсетях на 47 минут дольше (+61%). Механика простая. Нет звука, нет сигнала. Нет сигнала, мозг начинает проверять сам. Это классический FOMO: страх пропустить что-то важное заставляет заглядывать в телефон не потому, что пришло уведомление, а потому что вдруг пришло. Вывод исследователей звучит неожиданно для эпохи цифрового детокса: проблема не в том, что уведомления звучат. Проблема в том, что они звучат неправильно. Раздражающий звук хочется заглушить. А заглушив, мы попадаем в ловушку тревожного ожидания. Хорошо спроектированный звук уведомления не хочется отключать. Он не прерывает, он информирует. Это и есть прямая задача аудиобрендинга: сделать так, чтобы звук работал на человека, а не против него. Если вы разрабатываете устройство или приложение и хотите, чтобы его звук работал на пользователя, а не раздражал, напишите нам на hello@daruma.audio или @dmnvz. Разберёмся вместе.

Как аудиологотип влияет на бренд: выводы исследования итальянского рынка Итальянское агентство Media Dressing совместно с исследовательскими командами SonicUXR, Sound Strategy и Vibre Neurotech выпустили аналитический доклад о коммерческом влиянии звуковой идентичности на итальянском рынке. Суть подхода: авторы измеряют влияние звука через тест имплицитных ассоциаций, который фиксирует автоматические реакции аудитории. Они взяли 16 брендов: восемь с готовым аудиологотипом (Nutella, Frecciarossa, Mutti и другие). И ещё восемь крупные узнаваемые бренды, у которых звуковой идентичности пока нет: им подобрали аудиологотипы из стокового каталога. Каждый бренд тестировался дважды: сначала только визуальный логотип, потом логотип вместе со звуком. То, насколько улучшалась реакция во втором случае, и показывало измеримый эффект звука. Что получилось: Оригинальные аудиологотипы дали +87% к эмоциональной привлекательности бренда и +72% к запоминаемости, у всех восьми брендов без исключения. Стоковые решения тоже сработали, но слабее и менее стабильно: +63% / +61%. При этом у двух брендов, Fastweb и Banca MPS, общий эмоциональный отклик снизился, хотя отдельные группы аудитории всё равно реагировали положительно. Главный вывод исследования не в том, что стоковый звук бесполезен. Он может быть рабочей отправной точкой, особенно для брендов с ограниченным бюджетом. Но звуковая идентичность, созданная специально под бренд, дает более надежный и управляемый результат. Звук, который ощущается органичным и культурно уместным, усиливает эмоциональный отклик. Звук, который воспринимается как чужеродный или навязанный, может ослабить бренд, даже если технически сделан качественно.