Димкины рассказы

С появлением в @daruma продюсера и делегированием команде креатива и продакшна я остался один на один со стратегией, бизнесом и маркетингом. Самое непривычное во всём этом оказалось даже не заниматься стратегией, а перестать постоянно находиться внутри проектов. Оказывается, можно не знать, что происходит в каждом рабочем чате. В общем, раз руками я теперь почти ничего не делаю, начал искать, где ещё могу быть полезен. Купил себе Zoom на год и теперь провожу one-to-one встречи с командой. Опыт обучения коучингу наконец-то пригодился. Я теперь про ценности, рост, карьеру, вижен и всё такое. Недавно мы всей командой участвовали в трансформационной игре, где каждый определял свои цели и роль. И, кажется, это реально на всех повлияло. Потому что сейчас мы все начали замечать личную трансформацию. Про себя я понял, что всегда обесценивал своё прошлое и сам процесс. Есть цель, есть результат, а всё, что между ними, как будто не имеет значения. Сейчас посмотрел на свои 15 лет в диджитале и подумал, что мне всё-таки есть чем гордиться и делиться. А из текущего опыта работы с командой понял, что могу быть полезен не только внутри студии, но и другим саунд-дизайнерам и фрилансерам. Сейчас активно веду Threads с этим заделом и сделал отдельный канал про профессиональный рост саунд-дизайнера в диджитале. И отсюда наконец вырисовалась контент-стратегия. В Димкины рассказы теперь буду писать про личное и предпринимательское. В @soundxdesign про развитие, карьеру и наставничество для саунд-дизайнеров. @silazvuka про то, как звук влияет на человека и восприятие бренда. @daruma про агентство, команду и кейсы. Если вы саунд-дизайнер и сейчас думаете, куда расти дальше, как выстраивать карьеру, работать с клиентами и вообще не потеряться во всём этом, подписывайтесь на Звук × Дизайн.

Почему рост не всегда ощущается как рост Когда начинаешь работать на фрилансе, обычно берешь недорогие проекты. Потом становишься сильнее, набираешь портфолио и постепенно повышаешь стоимость своей работы. Часть клиентов отваливается, но на их место приходят другие с бюджетами чуть выше. И какое-то время рост выглядит довольно просто: делаешь лучше, стоишь дороже и переходишь из одного ценового сегмента в другой. Кажется, что так будет всегда. Но в какой-то момент эта схема перестает работать. Для небольших проектов ты уже становишься слишком дорогим, а до действительно крупных бюджетов еще не добрался. Возникает странный промежуток: прежние заказы тебе уже экономически не подходят, а новых становится заметно меньше. Хотя как специалист ты можешь быть сильнее, чем когда-либо. Просто следующий ценовой сегмент устроен уже по другим правилам, и одного хорошего портфолио там часто недостаточно. Нужен другой способ продавать себя. Большие бюджеты платят не просто за то, что ты сделаешь работу еще качественнее. Там покупают способность понять задачу, предложить решение, взять ответственность и дать клиенту уверенность в результате. Поэтому следующий рост уже гораздо меньше зависит от того, насколько хорошо ты умеешь делать работу руками. Нужны другие компетенции: позиционирование, продажи, переговоры и умение объяснить ценность своего решения. И этому тоже приходится учиться отдельно. Поэтому рост иногда ощущается довольно неприятно. Ты уже вырос из прежнего сегмента, но привычный способ двигаться дальше больше не работает. Можно становиться еще сильнее как исполнитель, но это уже не гарантирует следующего скачка в доходе. В какой-то момент профессиональный рост требует не просто лучше делать свою работу, а научиться иначе себя продавать и работать с задачами другого уровня. И именно на этом переходе многие и зависают надолго.

Тихий Час! Я не рассказывал здесь о подкасте от @daruma, но те, кто подписан на наши соцсети, знают, что у подкаста уже вышел третий эпизод. В новом выпуске мы разгоняем насущную тему про ИИ в музыке. Мой тейк в том, что ИИ никогда не сможет быть креативным так же, как человек, потому что у ИИ нет экзистенциального осознания смерти и культурного давления. А именно их смесь во многом и провоцирует творческую искру. Слушайте и делитесь со знакомыми! 🔵 Слушать в Телеграм 🟨 Слушать в Яндекс Музыке 🟪 Слушать в Эппл Подкастах

Написал статью о том, как звук стал частью продуктового дизайна. Когда-то интерфейсы проектировали почти исключительно визуально. Затем в продуктовые команды пришли моушн-дизайнеры и UX-райтеры. Теперь своё место в продуктовом дизайне постепенно занимает и звук. В крупных зарубежных компаниях звук уже стал частью продуктового дизайна. Вопрос только в том, когда это станет нормой для российского рынка. 📄 https://dsgners.ru/daruma/47760-nastalo-vremya-zvuka-v-dizayne

Моя цель в бизнесе построить систему, которая сможет работать без моего постоянного участия. Первым этапом для меня стало делегирование. Но сейчас я понимаю, что этого недостаточно. Нужно строить систему, в которой люди смогут самостоятельно принимать решения. На днях закончил читать книгу «Разверните ваш корабль» Дэвида Марке, которая во много подтверждает моё виденье. Хочу рассказать, о чём эта книга и что я из неё вынес. Книга рассказывает историю капитана, который отказался от управления через приказы и превратил экипаж одной из худших атомных подводных лодок США в один из лучших во флоте. История начинается с того, что Марке целый год готовился принять командование подводной лодкой Olympia. Он изучил её устройство, оборудование и регламенты. Но меньше чем за месяц до вступления в должность его назначили капитаном Santa Fe. Это была лодка другого типа, которую он почти не знал. К тому моменту Santa Fe показывала одни из худших результатов во флоте. Матросы не хотели продлевать контракты, а управление строилось по классической модели, в которой капитан отдаёт приказы, а остальные выполняют. Сначала Марке собирался действовать так же: стать главным экспертом на лодке, отдавать точные команды и контролировать их исполнение. Но во время учений произошёл случай, который полностью изменил его подход. Лодка двигалась на вспомогательном электромоторе, и Марке приказал переключить его на более высокую скорость. Офицер повторил команду, но рулевой ничего не сделал. Оказалось, что у Santa Fe такого режима работы электромотора вообще не существовало. Марке спросил офицера, знал ли тот, что выполнить команду невозможно. Тот ответил, что знал. Тогда Марке спросил, почему он всё равно её повторил. «Но ведь вы же приказали это сделать!». Офицер решил, что капитану на курсах подготовки сообщили какую-то секретную информацию, доступную только командирам. В этот момент Марке понял, что если все решения принимает капитан, то вся лодка становится настолько умной, насколько умён капитан в конкретный момент. Люди, которые лучше знают оборудование и находятся ближе к ситуации, перестают думать и начинают просто выполнять команды. После этого он начал менять систему. Вместо модели «лидер и последователи» стал строить модель «лидер и лидеры». Офицеры перестали спрашивать, что им делать, и начали говорить: «Я намерен сделать следующее». Теперь человек сначала сам оценивал ситуацию, принимал решение и объяснял свою логику. Капитан больше не решал за него, а проверял, насколько это решение безопасно и обоснованно. Система Марке строилась на трёх вещах: контроле, компетентности и ясности. Контроль давал людям право принимать решения. Компетентность означала, что у них достаточно знаний, чтобы понимать последствия своих действий. Ясность помогала видеть общую цель и принимать решения не только в интересах своего участка работы, но и всей системы. В результате Santa Fe из одной из худших подводных лодок превратилась в одну из лучших во флоте. Матросы начали продлевать контракты, а многие офицеры впоследствии сами стали капитанами. Главный вывод в том, что автономный бизнес не появляется сам по себе. Недостаточно просто перестать всё контролировать или научиться делегировать. Если компания должна работать без постоянного участия собственника, людям нужно дать право принимать решения, научить их принимать качественные решения и сделать так, чтобы они понимали, куда движется компания. Тогда постепенно меняется не только работа команды, но и вся система.

Аудиобрендинг это не аудиопродакшен Замечаю, как аудиопродакшены чаще добавляют аудиобрендинг в своё позиционирование. Само по себе это нормально, но проблема начинается, когда его понимают как ещё один вид производства звука. Аудиобрендинг связан со звуком примерно так же, как брендинг с графическим дизайном. Звук и дизайн могут быть важными частями бренда, но не являются его основой. Основа находится в стратегии, исследованиях, позиционировании и понимании задачи, которую бренд должен решать. Если ваша основная экспертиза находится в производстве музыки и звука, этого недостаточно, чтобы закрыть потребности бренда в аудиобрендинге. Можно сделать хороший аудиологотип, написать музыку и собрать библиотеку звуков, но без исследования бренда, аудитории, конкурентов и точек контакта это останется набором отдельных решений. Поэтому я бы советовал искать позиционирование внутри аудиопродакшена. Не просто перечислять, что вы умеете делать, а понимать, какую конкретную потребность бренда вы можете закрыть своим опытом. Работаете с артистами и музыкальной индустрией, то помогайте брендам находить, лицензировать и интегрировать музыку в коммуникации. Делаете звук для офлайн мероприятий, берите под ключ звуковое оформление, музыкальную концепцию и аудиооснащение площадки. Сильное позиционирование появляется не там, где вы добавили новое слово в список услуг, а там, где ваша производственная экспертиза превращается в понятное решение для бизнеса. Я изучаю аудиобрендинг с 2019 года, и творчества там меньше, чем кажется. Зато много исследований, стратегии и системной работы. И если вам интересно именно это, то что вы забыли в аудиопродакшене?

Знаете, чего не будет у энтузиастов SUNO и других ИИ-артистов? Эмоциональной памяти и личной связи со своей музыкой. Не так давно вышел мой совместный трек Shatterphase с мексиканским продюсером Becherano. Трек вошёл в компиляцию испанского лейбла Essential Part. Идея трека родилась в начале 2025 года. У меня до сих пор в памяти несколько ключевых эпизодов его создания. Помню, как мы с Богданом в студии сочинили и записали фортепианные аккорды. Помню, как в отеле Довлатов на Красной Поляне переделывал партию ударных, пока семья спала после прогулки и подъёма в горы по канатной дороге. Помню, как Becherano добавил в трек крякающий эффект и уверял меня, что это именно тот элемент, который нужен. Я до сих пор не смог с ним до конца смириться. Becherano добавил в трек много интересных элементов, собрал его финальное звучание и сделал итоговый микс. Кстати, версии для Spotify и Яндекс Музыки немного отличаются, и мне больше нравится, как трек звучит на Яндексе. Наверное, для большинства слушателей не так важно, как создавалась песня. Но для продюсера каждый трек — это маленькая жизнь. 🟨 https://music.yandex.ru/album/42354027/track/152012191 🟩 https://open.spotify.com/track/2yFj2QZDZOmDJNmIc2oBUu

Сходил в гости к Антону Бустеру на его подкаст. Отлично посидели и поговорили про звук. Но не столько про кручение ручек и творчество, сколько про изнанку индустрии: бизнес, процессы и работу с клиентами. Обсудили переход из фриланса в предпринимательство и то, как меняется мышление, когда начинаешь строить компанию. Поговорили про аудиобрендинг как комплексную систему, а не просто короткий звук в конце ролика. Также затронули ценообразование, цифры на рынке и то, как доносить ценность своей работы до клиентов. Прошлись по абстрактным брифам, референсам и нейросетям. Я рассказал, почему мы принципиально не используем ИИ для создания музыки и видим своё развитие в сложном бутиковом сегменте. Получился хороший разговор про внутреннюю кухню продакшена. 📹 https://youtu.be/-zc3pd5gT-8?si=RtbwJWTLBHFZogyQ 🟨 https://music.yandex.ru/album/23755939/track/153559738

👨🏼‍🎓 Вечный студент. Сегодня получил диплом об окончании Стартап Академии Сколково. Теперь я дипломированный стартапер.

Бренды, вы чё творите, вы чё вытворяете? Все бренды в России в этих своих коммуникациях звучат одинаково и безвкусно. Рекламный блок на любом телеканале — это безликое звуковое пятно с периодическим джинглом Пятёрочка выручает. Ну как так-то? У каждого крупного бренда есть бренд-платформа и брендбук. Там прописано, как бренд себя позиционирует, как общается, какие у него цвета, шрифты и прочая айдентика. А знаете, чего там обычно нет? Музыки и звука. В крупной корпорации куча разных отделов со своими коммуникациями, но система бренда едина. И ведь они чтут её как Библию. Я слабо представляю, как менеджер из Т-Банка решит вместо жёлтого захерачить салатовый логотип шрифтом Comic Sans. А со звуком они могут и не такое. Я не знаю ни одного бренда в России, у которого была бы полноценная аудиобренд-платформа. Есть гайды к аудиологотипу, написанные на каком-то суперзадротском музыкальном языке: с консонансами, диссонансами и гармоническими функциями. И бренды такие: ну так написали, они же разбираются. Никто этот док потом не открывает, кроме бедного композитора на очередной рекламной кампании. А эти рекламные кампании — это вообще отдельный сюр. На брифинге все как один говорят: мы в музыке не разбираемся. Кроме нашего копирайтера из агентства, который музыкальную школу закончил, он вас и забрифует. А он и рад брифовать по своим любимым трекам из плейлиста. Ладно, я утрирую. Там не всё так плохо, а то обижу кого ненароком. Но суть в другом. Ребята, у вас же есть бренд-платформа и брендбук, и там всё прописано про то, как бренд должен коммуницировать. Ну давайте сделаем вам единую систему для музыки и звука. Чтобы каждый отдел вашей компании знал, как должен звучать ваш бренд. Бренд-менеджеры, наберите меня.

Иногда мы чуть раньше узнаём о новых фишках разных брендов. Так было с переименованием Тинькофф в Т-Банк. Так мы узнали и об обновлении Моей волны в Яндекс Музыке. Сделали саунд-дизайн и микс для новой рекламной кампании.

Если на Плюке дифференцировали по штанам, то на Земле дифференцируют по DISC. Последнее время увлёкся практическим изучением этого метода. Началось всё с лекции Татьяны Щербань в рамках Стартап Академии в Сколково. Если вкратце, то DISC — это астрология для карьеристов. Тут тоже многое зависит от интерпретации. А если серьёзно, то DISC — это модель, которая описывает стиль поведения человека. Она не измеряет интеллект, компетентность или таланты, а показывает, как человек ведёт себя, когда нужно работать, договариваться, решать проблемы и справляться со стрессом. В основе модели четыре поведенческих паттерна: Dominance (D), Influence (I), Steadiness (S) и Conscientiousness (C). Выявлять паттерн можно через наблюдение за поведением человека или тестирование. Кстати, паттерн поведения особенно заметен в стрессе. У D это может выглядеть как агрессия: человек давит и требует действий. У I как суета: начинает больше говорить и влиять на людей. У S как избегание: старается сохранить спокойствие и не довести до конфликта. У C как занудство: уходит в детали, анализ и поиск правильного решения. Важно, что DISC не делит людей на четыре типа. В каждом человеке есть все четыре паттерна, просто в разных пропорциях. Считается, что первая буква заложена с рождения и уже хорошо заметна в детстве. Вторая формируется под влиянием воспитания и среды примерно до 10 лет. Именно сочетание этих двух паттернов во многом определяет привычный стиль поведения человека. Остальные буквы обычно выражены слабее, но при желании их можно развивать. Чтобы не гадать, какой у меня профиль, я решил пройти диагностику DISC от TTI Success Insights. Это известная международная система оценки поведения, которой доверяют компании и консультанты по всему миру. По итогам у меня оказались наиболее выражены I и C, причём почти в равных пропорциях. Из-за близких значений мой профиль можно читать как IC или CI. Если совсем упростить, то это сочетание креативности и аналитического мышления: способность придумывать новые идеи сочетается с умением анализировать, замечать детали и доводить до результата. Собственно, это может объясняет, почему я уже больше 15 лет занимаюсь бизнесом в музыке и звуке. Теперь меня эта методология не отпускает: хожу и типирую всех подряд. Стали понятнее мотивы и стиль поведения людей, с которыми я работал раньше. И заодно начало вырисовываться, какие люди рядом со мной сейчас: кто как принимает решения, что кого мотивирует, где могут быть конфликты и как с кем лучше работать. Очень полезный метод. Главное не превращать его в ярлыки, а использовать как способ лучше понимать людей. Если будет интересно, тест проходил здесь: https://ttisi.ru/disc-professional-test_2024 И книга «Результат чужими руками. Путеводитель для руководителей». Татьяна Щербань

Всех причастных с Днём предпринимателя!

Оказывается, в Тольятти есть гейм-студия и не одна. Был на ИТ-завтраке у TltGames, который ребята проводят каждый месяц в формате: едим, слушаем доклады и общаемся. Думаю, на следующем выступлю с докладом. В этот раз я как-то неудачно зарегистрировался, и на бейдже было просто CEO. 🤷🏽 Первый доклад был на тему создания игры, когда есть идея и нужно собрать команду, запустить MVP. По сути всё про создание венчурного стартапа с привлечением инвестора. Услышал мысль, что ежедневно в Steam выгружают 70 игр, а это на секундочку клиенты Wavion. Следующий доклад был про то, что времена сейчас турбулентные и единственный навык, который нам сейчас нужен, это умение считать юнит-экономику, понимать во сколько реально обойдётся продукт и быстро тестировать гипотезы с минимальными затратами. Времена, когда можно было спокойно заниматься продуктом, а деньги просто были, закончились. В рынке останутся те, кто умеет считать и быстро тестирует идеи.​​​​​​​​​​​​​​​​ Следующий доклад был овертехническим про создание 3D-моделей для игр, где я, если честно, поплыл. Но на паре слайдов вспомнил, как в детстве загружал свои скины в GTA. Было познавательно. Отличное событие. Стал чуть ближе к ИТ, обменялся контактами с разными специалистами и запланировали сотрудничество с TltGames. Польза и для @daruma, и для Wavion.​​​​​​​​​​​​​​​​ Как у вас суббота?

Плейлист электронной музыки для коллабы neu х daruma.audio Каждый месяц агентство Neu собирает кураторские плейлисты на Spotify. В этом месяце возможность собрать компиляцию выпала мне. Моя подборка сочетает melodic house и afro house. Там музыка от лейблов Keinemusik, Magnifik, MoBlack, Defected и VOD. Примерно так звучал бы мой after hours сет.​​​​​​​​​​​​​​​​ Приятного прослушивания! 🟩 https://open.spotify.com/playlist/33YK5wRBMKR2UFnokCwzY

Хочу рассказать вам о стартапе, который я сейчас строю. Это не публичный запуск и не бета-тестирование. Это история о том, как всё началось и к чему движется. В далёком 2017 было сложно найти нормальные звуки для анимационных бизнес-роликов, и мы в @daruma выпустили свой первый SFX-пак, который был абсолютно бесплатным и оказался сильно востребованным. Мы встречали свои звуки в бизнес-роликах, играх и у блогеров на ютубе. В 2023 я задумался о выпуске серии паков от нашей студии, потому что звуков накопилось очень много. Но мне хотелось найти форму для такого продукта, чтобы не стать очередной библиотекой звуков, пылящейся в интернете. Перед поступлением в Сколково я сформулировал гипотезу продукта, который сочетает в себе каталог курируемых звуков и примерочную, где можно проверить каждый звук в контексте видео и экспортировать превью для демонстрации клиентам. Это уже не каталог, а платформа. Так родился стартап под названием 🙌 Wavion, где wav — это популярный формат звука, а ion — это заряженная частица. В лучших традициях стартапа до пре-сида я сам себе нарисовал логотип и начал думать о технической реализации. В этот момент мне написал Коля Скавинский, с которым мы много работали над звуком для его анимационной студии Toongoose. Впоследствии Коля уехал в Канаду и начал строить разные стартапы, связанные с AI, креативной индустрией и не только. Вместе с Колей и командой мы собрали MVP всего, что задумывалось. Прикрутили каталог, примерочную и даже сделали семантический поиск на всех языках. То есть можно написать «звук как у боженьки» — и система выдаст такой звук. Правда, может быть, при таком запросе система выдаст все звуки каталога. Сильно горжусь командой. Их опытом, качеством решений и вовлечённостью. Кстати, у нас в Wavion планируется функция командной работы и возможность оставить комментарий к звуку прямо на таймлайне. А ещё планируется Wavion Experts, отраслевой стандарт и запуск ракеты к Сатурну. В текущей точке мы сфокусированы на геймдеве как стартовом плацдарме. Кастдевы подтверждают гипотезу. Но Wavion подходит не только играм, но и маркетинговым командам, моушен-дизайнерам, продуктовым командам — но это уже следующий этап. Очень надеюсь, что за эти пару недель мы докрутим юнит-экономику, прикрутим кассу, допилим стартовые функции и запустим сервис. Теперь вы знаете, чем я занимался в Сколково эти месяцы. Кстати, попробую освещать цифры и этапы развития Wavion в канале — как Фёдор Овчинников в свои годы с Додо. Но эта мысль пришла только сейчас, поэтому ничего не обещаю. Буду благодарен вашей поддержке в комментариях. Стартаперам это важно))

Я думал, что строю бизнес. Оказалось, что просто везло Когда в 2012 году я начал заниматься саунд-дизайном, то каким-то случайным образом выбрал нишу американских стартапов, которые повально пилили анимационные ролики, а я делал для них звук. Я продавал только один продукт — саунд-дизайн. Клиентами были не сами стартапы, а продакшн-студии, которые создавали анимацию. Всё по заветам правила одного: один сегмент, одна боль, один продукт, одна функция, один канал. В венчурной среде есть термин beachhead, который пошел из военного дела и означал высадку десанта с моря на вражеский берег. То есть это буквально плацдарм, с которого происходит захват остальной территории страны. Моим плацдармом стала очень понятная ниша с понятной болью. Но моя ошибка была в том, что я много лет оставался на одном плацдарме. Что, в сущности, неплохо, но я не масштабировался внутри клиента и за пределы ниши. Мой фокус был на качестве продукта, что тоже хорошо, но плохо, что только он и был в фокусе. По-честному, мне повезло. В рынке были деньги, а курс доллара повышал стоимость среднего чека незаметно для клиента. Для закрепления в нише понадобилось 3 года, и мой оборот начал расти в 2014-м. Боюсь представить, что было бы, если бы рынок был пустой и я много лет ждал чуда. Если бы я мог дать быстрые советы себе же в 2012 году, то я бы похвалил себя за выбор ниши, но посоветовал бы расширяться внутри каждого клиента и допродавать ему другие продукты по модели ретейнера. Параллельно искать следующие ниши, где мой продукт так же решает боль, и заходить туда, предварительно посчитав рынок и юнит-экономику. И сильно раньше заходить на российский рынок с маркетинговой стратегией.

Анонс нового трека и главные цифры по электронной музыке В июне выходит мой новый трек Shatterphase совместно с мексиканским продюсером Becheranō, на лейбле Essential Part. Парень на видео как раз Becheranō, который играет тот самый Shatterphase. Кстати, работали над треком ещё в начале 2025 года, рад что он наконец добрался до релиза. Пока готовимся к выпуску хочу поделиться свежими цифрами по рынку электронной музыки. Только что вышел ежегодный доклад IMS, это главный отраслевой документ, который двенадцать лет подряд готовит аналитическое агентство MIDiA Research для международного саммита на Ибице. Рынок растёт Весь мировой рынок электронной музыки достиг 15 миллиардов долларов в 2025 году. Для понимания масштаба, в 2019 было 9.3 миллиарда, в ковидном 2020 рынок просел до 6 миллиардов, но затем восстановился и уверенно растёт каждый год: 9, 12, 13, 14, 15 миллиарда. Жанры Tech House удерживает первое место на Beatport четыре года подряд. Melodic Techno поднялся на третье место среди самых продаваемых жанров. В 2019-м был шестым. Afro House вырос на 82% по числу поисковых запросов на Splice и занял второе место, поднявшись с десятого всего за два года. При этом самый популярный жанр по поиску на Splice — Trap с 1,4 миллиона запросов. Schranz, жёсткое индустриальное техно из Германии, возвращается: загрузки выросли на 83%. Музыка становится жёстче и быстрее, когда в мире неспокойно. На SoundCloud в мире лидирует Vinahouse. Это вьетнамский жанр, смесь местной поп-музыки с хаусом. Забавно, что быстрее всего растут сцены из экзотических мест: индонезийский брейкбит, южнокорейский EDM, колумбийская гуарача. Искусственный интеллект мать его Выручка от ИИ-инструментов для создания и обработки музыки выросла на 651% за два года и достигла 333 миллионов долларов. Ежемесячная аудитория этих инструментов 63 миллиона человек. При этом продажи традиционного музыкального софта за тот же период упали. В музыку пришли те, кто раньше был просто слушателем. Аудитория и стриминг Число платных подписчиков на всех музыкальных сервисах мира: Spotify, Apple Music, YouTube Music и других достигло 919 миллионов. И это только те, кто платит. Реальная аудитория стриминга гораздо больше. Крупнейший рынок электронной музыки по числу слушателей на Spotify — это Германия: 604 миллиона ежемесячных слушателей. Следом идут США (402 млн), Австралия (328 млн) и Великобритания (261 млн). Германия, Австралия и Нидерланды — рынки с наивысшей вовлечённостью: суммарный показатель ежемесячных слушателей превышает население страны в пять раз. Электронная музыка занимает первое или второе место среди всех жанров в 10 из 13 крупнейших стран мира. Прорывной рост показала Индонезия: плюс 77% слушателей электронной музыки на Spotify за год. Делаем выводы Рынок электронной музыки растет и деньги в нем есть. Рынок одновременно консервативен на вершине и очень разнообразен в основании. Зарабатывать на стриминге сложно, но выступления, мерч никто не отменял. Страны с большим населением становятся главным двигателем роста всей индустрии. А мой новый трек уже в июне ;)

Возвращаюсь из Сколково с третьего модуля Стартап Академии, с новыми знаниями и инсайтами. При всём том, что присутствует усталость и неопределенность, откуда-то за время модуля появилась предпринимательская уверенность. Знаете, это такая уверенность, когда все вокруг не соответствует ожиданиям, а ты при этом холодно считаешь юнит-экономику. Вообще, да, этот модуль был про бизнес-модель и цифры. И я лишний раз убедился в том, что для успешного бизнеса важнее рабочая финмодель, чем идеальный продукт. Если у вас всё сходится в табличке, то дальше вопрос действий и времени. Но если экономика не сходится, то продукт не спасет, каким бы идеальным он ни был. Также были лекции про партнерства от Димы Грица. И в какой-то момент в коридорах Сколково стала мелькать информация о программе Тандемократия, которую я задумался тоже пройти. Кстати, про Грица и Тандемократию я писал как-то здесь и здесь. Весь третий модуль я постоянно питчил свой стартап. Всё ещё сильно неидеально, но уже есть результаты в том, что люди начинают понимать, что у меня за проект. Через месяц будет питч-дей инвесторам, и нужно будет допилить презентацию, если я, конечно, не пивотнусь за это время. В завершение хочется особенно отметить вайб Сколково и 37-го потока Академии. Есть ощущение какого-то детского лагеря с кучей интересных людей и активностей. Уровень поддержки и вовлечения зашкаливающий. Возвращаюсь заряженый к семье и команде.