Музыкальный онлайн колледж Study Music

Так уж принято в разношёрстной среде музыкантов самого разного толка: есть разная музыка и, соответственно, разные «лагеря». Есть академическая музыка — это серьёзно. Есть электронщина, EDM, рок, поп-музыка. Внутри каждого из глобальных направлений есть свои направления, конечность которых под большим вопросом. Не отрицая некоторых отличий между квартетом Шенберга и песней группы Metallica, я всё же всегда считал это деление скорее формальным — в силу естественного желания понимать и, желательно, уметь сочинять или хотя бы играть любую музыку. Поэтому уже к 18 годам у меня накопился опыт игры в фолк-ансамбле на ударных и балалайке, сольной игры на балалайке, игры на классической гитаре и электрогитаре в поп-, рок- и метал-музыке. Попутно я самостоятельно штудировал партитуры Шостаковича, Стравинского, Хачатуряна, Мусоргского. Выбор был прост: я изучал всё, что мог найти на пластинках и в библиотеке музыкальной школы. Стоявший дома Yamaha PRS знакомил меня хотя бы с основами работы с синтезаторами, программирования барабанов, работы со встроенным секвенсором и так далее. Чем дальше в лес, как говорится, тем меньше границ между жанрами я для себя видел. Со временем в мире в целом музыканты приходили к взаимопроникновению всего и вся, что как раз логично соотносится с темой этой заметки: Из чего состоит любая музыка? Есть ли основа, которая фактически не имеет стилевой принадлежности? Продолжение статьи для удобства сверстали для Вас по ссылке. Приятного чтения https://study-music.ru/iz-chego-sostoit-muzyka/

Приветствую вас! Давненько мы с вами не разбирали музыкальные образы, хотя, судя по статистике, эта тема всегда вызывает интерес. Сегодня разбираем композицию, которую вы наверняка слышали, даже если не смотрели сериал, где она звучит. Это Тема крови (Blood Theme) из Декстера. На первый взгляд композиция проста, но на самом деле выстроена тонко и профессионально. На её примере мы увидим, как классические приёмы помогают создать одновременно мрачное, зловещее и словно застывшее звучание. Подробный разбор: - YouTube: https://youtu.be/pDzyYitZGAQ - Boosty: https://boosty.to/studymusic/posts/e99f0894-2754-4144-9f76-6e23b9c8b475?share=success_publish_link - VK Видео: https://vkvideo.ru/video-29536596_456383526 P. S. Если вы хотите глубже изучать композицию и аранжировку и сразу применять знания на практике, бронируйте место на подготовительном курсе для композиторов и аранжировщиков. Подробнее: https://study-music.ru/firststep/

За годы работы со студентами я заметил интересную закономерность в том, как осваиваются практические навыки композиции и аранжировки. Главная сложность возникает там, где нужно найти звуковое решение, но жестких правил для этого не существует. Многие привыкли думать, что теория — это строгие рамки, а творчество — абсолютная свобода. Но в реальной работе всё иначе. Именно ограничения, которые вы задаете себе сами, опираясь на слуховой опыт, становятся фундаментом. Без них сухая теория просто не работает. В новом видео разбираем одну из главных проблем в связке теории и практики. Смотреть видео можно на удобной платформе: • YouTube: https://youtu.be/xs8FmagEq1s • Boosty: https://boosty.to/studymusic/posts/00078fca-b49a-41f1-8f97-336f18952613?share=post_link • VK Видео: https://vkvideo.ru/video-29536596_456383515 Забронировать место в подготовительном курсе для композиторов и аранжировщиков (старт в октябре): https://study-music.ru/firststep/

Сегодня в разговорном формате обсудим тему, которая редко поднимается, но фундаментально важна для любого музыканта. Мы привыкли погружаться в музыку эмоционально и редко анализируем скрытые процессы, которые в этот момент происходят в нашем сознании. Зачастую их действительно сложно отследить на слух. Но это не значит, что не нужно пытаться понять саму механику восприятия. В 1956 году Леонард Мейер сформулировал, как именно музыка вызывает эмоции. А в 2024 году новые научные исследования не только подтвердили его теорию, но и на ее основе доказали, в чем кроется секрет гениальности Баха. В новом видео разбираем этот феномен на простых примерах. Посмотрим, как применить этот закон на практике, чтобы Ваша музыка стала интереснее, качественнее и профессиональнее. Смотреть видео на удобной платформе: • YouTube: https://youtu.be/cvG9PbdmJXA • Boosty: https://boosty.to/studymusic/posts/63cd2619-e545-4e7b-bbc7-14ef36006923?share=post_link • VK Video: https://vkvideo.ru/video-29536596_456383514 Забронировать место в подготовительном курсе для композиторов и аранжировщиков (старт в октябре): https://study-music.ru/firststep/

Приветствую Вас! Отклик на недавнее видео показал, что тема модуляций и отклонений требует отдельного внимания. Я давно не делал детальных разборов этого инструмента, но в заготовках как раз лежал материал по одной из лучших песен Леонида Агутина. Это идеальный пример для практического изучения того, как работают отклонения и джазовая гармония в реальных задачах. Сегодня в рубрике «Поп-теория» строго и без воды разбираем, какие гармонические решения Агутин использует в песне, которую Вы наверняка прекрасно знаете. Смотрите видео там, где Вам удобнее: • YouTube: https://youtu.be/HL7S1y4HlsM • VK Видео: https://vkvideo.ru/video-29536596_456383513 • Boosty: https://boosty.to/studymusic/posts/a6e4218c-0d5c-4d7c-aa0f-8c18c8d50af9?share=post_link P.S. Если Вы хотите осознанно применять подобную гармонию на практике, бронируйте место на Подготовительном курсе для композиторов и аранжировщиков. Модуляциям там посвящена большая отдельная лекция с разборами. Кроме того, мы детально рассматриваем основы джазовой теории, гармонию и фундаментальную базу, без которой современному музыканту не обойтись. Узнать подробности и занять место: https://study-music.ru/firststep/

Сегодня поговорим об одной фундаментальной закономерности, которая определяет огромное количество принципов в музыке. Сравниться с ней может разве что натуральный звукоряд, управляющий гармонией, мелодией, ритмом и формой. Разберем, что такое основной тон интервала, почему он важен и, самое главное, почему это не абстрактная теория, а максимально практический феномен, необходимый каждому музыканту. Смотреть урок: https://youtu.be/wL-GbHwI6W4 https://boosty.to/studymusic/posts/bfc102c7-e1ac-47a2-814a-161ff72700aa?share=post_link https://vkvideo.ru/video-29536596_456383512 Бронирование раннего доступа в подготовительный курс композиции и аранжировки: https://study-music.ru/firststep/

Сегодня немного научно-полезной информации. Последние 10 лет в науке о мозге наблюдается настоящий бум экспериментов, касающихся работы мозга музыкантов, и самое главное — нашей практики. Недавно я убедился, что многое из того, чему меня учили с детства (в плане занятий на инструменте), оказалось просто домыслами, которые скорее вредили, чем приносили пользу. В 2019 году вышло исследование, которое буквально переворачивает представление о развитии музыкального слуха. Его мы с вами сегодня и обсудим. Пользуясь этой системой, всего за 15 минут в день вы сможете получить результаты, на которые по старинке уходит месяц, а то и больше. Смотрите подробнее там, где вам удобнее: • YouTube: https://youtu.be/ZaSQxaRxfc8 • VK Видео: https://vkvideo.ru/video-29536596_456383508 • Boosty: https://boosty.to/studymusic/posts/d3acb13f-f490-4e56-9894-4f785c9583c4?share=post_link P.S. Пока еще доступны места в следующий поток подготовительного курса по композиции и аранжировке. Бронируйте место и начинайте обучение уже сегодня. Подробности по ссылке: https://study-music.ru/firststep/

Удивительно, но то так получилось, что я почти никогда не рассказывал о том, как учился мыслить гармонически — еще задолго до того, как всерьез занялся композицией и аранжировкой. Фундамент заложила книга Манилова Учись аккомпанировать на гитаре, которую я лет в 12 затер до дыр и перечитал, наверное, раз 20 если не больше. За 28 лет практики я протестировал множество подходов, но эта база осталась неизменной. Делюсь этим рабочим концептом в новом видео: YouTube: https://youtu.be/r2ZwjWeSTmY Boosty: https://boosty.to/studymusic/posts/9d925c3d-a919-4733-b77a-6ee04f1094ee?share=post_link

Всем привет! Для тех, кто не мог зайти на сайт. Докладываю по ситуации. В понедельник вечером в дата центре случился какой то коллапс с охлаждением и сервер (то есть компьютер на котором хранится сайт) отключили. Обещали починить в начале к утру, потом к вечеру и вот только сегодня днем починилось. Сегодня мы весь день занимались резервным сервером, но как раз когда он уже заработал починился основной. Для того, чтобы избежать подобного в будущем теперь будем держать наготове резервный сервер, чтобы в случае чего сайт можно было быстро переключить и все работало. Хоть я лично никак не мог повлиять на ситуацию, прошу прощенья за неудобства, вынесли из этого ценный урок, теперь будет больше бэкапов. Спасибо за понимание, продолжаем учится :)

Друзья всем привет! Нужна помощь коллективного сознания для темы планируемого видео. Излагаю кратко: в последние полгода слушаю много разной гитарной музыки, как мэтров, так и новых гитаристов и пришел к неутешительным выводам относительно соотношения технических и композиционных способностей. Информация не новая, но хочу ее структурировать и рассказать свое видение. Поэтому если вы слушаете или погружены в гитарную музыку, то напишите кто по вашему мнению из гитаристов хороший композитор (уровень техники не интересует), желательно с примерами композиций на Ваш вкус, а я попробую сделать сводный график вида: техника игры vs техника композиции с обоснованием своей позиции. Это пока идея, но надеюсь, что что-то получится сделать. Пишите в комментариях свои ответы.

Приветствую! Давненько не говорили с Вами о модуляциях и отклонениях, поэтому решил записать максимально практичный урок. Берите и внедряйте. Никаких долгих теоретических объяснений — только 3 важнейших техники для ухода в другую тональность или лад (через субдоминанту, переменность и энгармонизм). Эти приемы повсеместно применяются в современной музыке и работают в самых разных жанрах. Посмотреть видео: https://youtu.be/XIAFUGlQlb0 https://boosty.to/studymusic/posts/86fb9484-7f35-4779-b93b-7cbdfc8f37d3?share=success_publish_link P.S. В конце видео я упоминаю важную деталь: теперь набор в Подготовительный курс для композиторов и аранжировщиков доступен только по предзаписи, так как количество мест жестко ограничено. Если для Вас актуально полноценное обучение и Вы хотите освоить композицию и аранжировку системно — бронируйте место по ссылке:https://study-music.ru/firststep/

Как вы, возможно, знаете, я достаточно негативно отношусь к использованию кварто-квинтового круга как к панацее от всех гармонических бед 😊 Причин тому много, и о них я детально рассказывал в специальном видео. Но есть графические схемы, которые действительно помогают в изучении гармонии, особенно таких её сложных аспектов, как отклонения, модуляции или расширенная тональность. Одна из широко известных схем такого вида — это Крест Арнольда Шёнберга. Я сделал интерактивную схему, которая помогает эффективно использовать систему Шёнберга и приручить все тональности. Именно её мы и разбираем с Вами в новом уроке: https://youtu.be/MJ-ZWNg6Www Если не работает Ютуб: https://boosty.to/studymusic/posts/ad8f545d-f753-4e32-a78a-cf8535008fb0?share=success_publish_link Или Vk https://vkvideo.ru/video-29536596_456383503

Мелодия — один из важнейших элементов музыки! И очевидно, что профессиональная деятельность композитора, аранжировщика и автора песен невозможна без понимания механизмов и особенностей мелодии как элемента музыки. В полном курсе композиции раздел по изучению мелодии — один из самых объемных, так как я искренне считаю, что написание мелодий — первичный навык для композитора. Один из интереснейших видов мелодии, за который, в частности, мы считаем Баха гением, — это мелодии со скрытым гармоническим движением, или, как их можно назвать по-другому, «одноголосные гармонии». Удивительно, но за тот же тип мелодий ценятся Джон Колтрейн и Чарли Паркер. Основы сочинения таких мелодий рассматриваем в новом видео: https://youtu.be/uxhM3z2ylH0 Если не работает Ютуб: https://boosty.to/studymusic/posts/5834d189-71dc-440c-918d-c86f7fd8dfab?share=post_link P.S. В понедельник начался подготовительный курс для композиторов и аранжировщиков. Но вы все еще можете попасть в последний вагон: в течение первых двух недель курса есть шанс плавно в него влиться. Поэтому, если вы настроены на получение серьезных результатов, уверен, что это то, что вам нужно. Подробности: https://study-music.ru/firststep/

Вот такие вот заявители на авторские права за анализ песни :) А сам видос ловите по ссылке https://youtu.be/oDsUvcJ55Zs

Почему знание ошибок важнее лайфхаков? Интернет забит готовыми рецептами: как правильно бегать, как быстро богатеть, как идеально строить бизнес и, конечно, как сочинять музыку. В этих советах есть польза. Но в них прячется один серьёзный изъян: информации о том, как делать не надо, всегда в разы меньше. Попробуйте найти системный разбор того, как гарантированно испортить аранжировку. Или какие скрытые грабли ждут при сочинении песен. Скорее всего, попадутся только редкие, случайные обрывки. ▫️ Принцип Via Negativa У философа Нассима Талеба есть концепт Via Negativa (Отрицательный путь). Суть простая: мы продвигаемся вперёд не за счёт добавления случайных фишек, а за счёт исключения того, что точно не работает. На языке музыки это звучит так: если вы чётко знаете, каких решений нужно избегать, вы автоматически начинаете делать лучше. Принципов правильного написания бесконечное множество, и в них легко утонуть. А вот критических, типовых ошибок — конечное число. Исключите их, и качество вырастет почти мгновенно. ▫️ Ловушка удобной практики Большинство музыкантов развиваются хаотично. Мышление устроено так, что мы в упор не замечаем собственных слепых зон. Представьте человека, который решил развить мускулатуру, но тренирует только те мышцы, которые у него и так сильные. Мощный плечевой пояс и почти атрофированные ноги. Звучит абсурдно, но именно это происходит в музыкальной практике. Вот как это выглядит конкретно: • Занимаетесь только тем, что и так неплохо получается. • Игнорируете слабые места — ритм, форму, логику голосоведения. • Пишете трек за треком, методично закрепляя одни и те же скрытые ошибки. Чтобы прервать этот круг, нужен жёсткий взгляд со стороны. Нам буквально нужно, чтобы ткнули носом в ошибку. Только тогда случается настоящий сдвиг. Именно поэтому я перестроил свою систему обучения. Никакой сухой теории в пустоту. Главный упор живая практика и разборы с честной обратной связью. На стримах я не хвалю за удачные моменты. Я показываю, как делать не нужно, и сразу даю точечные инструменты: как это исправить, улучшить, ускорить результат. Моя цель в том, чтобы каждый студент мог чётко объяснить: Почему конкретное решение работает хорошо. Почему другой вариант работает плохо и не решает нужных задач. Это даёт то, чего не хватает большинству: реальный контроль над своим материалом и уверенность в каждом шаге. ⏳ До конца скидок на Подготовительный курс осталось 12 часов. Можно продолжить копить хаотичные лайфхаки из интернета и надеяться на случай. Или зайти в систему, где ошибки методично вычитаются, а в голове формируется чёткая и понятная система действий. Выбор за вами. https://study-music.ru/firststep/

Возможно, вы не знали, но в рок-гармонии выделяют целых 12 видов! Что интересно и вполне очевидно: рокеры не учат теорию по классическим учебникам. В таком подходе есть свои плюсы и минусы, но мы с вами можем взять лучшее из обоих миров — практического и теоретического. Вместо того чтобы изобретать велосипед, гораздо эффективнее изучить то, что уже придумали до нас (осознанно или интуитивно), а затем переработать эти приемы под свои творческие задачи. Сегодня мы рассмотрим 12-й вид рок-гармонии — один из самых интересных. Это гармония на основе хроматизации пентатоники, то есть процесс превращения привычных блюзовых интонаций в плотную хроматику. В новом видео слушаем и разбираем, как этот прием работает в реальных треках: https://youtu.be/ITNAPnClHT0 Если не работает ютуб https://boosty.to/studymusic/posts/ab4d5206-f8fc-474c-9e6c-3bd070be8fad?share=post_link P.S. В Подготовительном курсе по композиции и аранжировке мы подробно изучаем как рок-гармонию, так и рок-мелодику. До старта нового потока осталось всего 2 дня — регистрация открывается 1 июня, и скидки для подписчиков закончатся. Успеть занять место в группе по выгодной цене можно по ссылке: https://study-music.ru/firststep/

С чего начинается музыкальное творчество и где его реальный источник? Управляете ли Вы тем, что выходит из-под Вашего пера, или это спонтанный, хаотичный и неуправляемый процесс? Музыка не спускается «с неба» — это конкретный навык, который можно деконструировать и освоить. Почему многие музыканты рано или поздно скатываются в бесконечный самоплагиат, а выдающиеся композиторы сохраняют уникальность в каждом произведении? Ответ лежит глубже, чем принято думать: в том, как выстроен процесс фильтрации, извлечения и переработки информации. В новом уроке я разобрал три схемы музыкального мышления. Две из них неизбежно ведут к хрупкости и стагнации, и только одна будет работать всегда. Понимание этих моделей позволит Вам выстроить надежный фундамент и в кратчайшие сроки добиться значительного прогресса в развитии. Посмотреть урок: https://youtu.be/hJSg640bPng Если не работает YouTube: https://boosty.to/studymusic/posts/4d75cd71-1db1-4b05-bc33-0df8ee03f033?share=post_link Развивать мышление по третьей, антихрупкой схеме Вы начнете сразу, как только погрузитесь в материалы Подготовительного курса для композиторов и аранжировщиков. Стартуем уже в понедельник, 1 июня. Узнать подробности и занять место можно по ссылке: https://study-music.ru/firststep/

Голосоведение! Магическое слово, которое у музыкантов с образованием часто вызывает скорее отрицательные воспоминания о запретах, а не о практической пользе, а у любителей ассоциируется с академической музыкой и написанием задач по гармонии. Однако, голосоведение — это плоть и кровь музыки. Технически правильное и грамотное голосоведение — это и есть тот секретный ингредиент, который многие ищут в запросах о том, как получить хорошее звучание. Ни одно хорошее звучание невозможно без хорошего голосоведения, так как причина здесь кроется в объективных физических законах. Однако, что такое голосоведение? Многие неправильно понимают его природу и практическую пользу. Именно с этим мы будем разбираться с вами сегодня. Посмотреть видео: https://youtu.be/iDmboZPtpiE Если не работает YouTube: https://boosty.to/studymusic/posts/bb3977d0-c76b-4cce-8557-77eadfbda613?share=post_link

Продолжаю марафон видео перед стартом третьего потока подготовительного курса. Сегодня — свежий выпуск в рубрике «Теория электронной музыки». Разбираем EDM-гармонию. Существует популярная иллюзия, что в электронной музыке аккордов либо нет вообще, либо они абсолютно примитивны. В новом видео наглядно и на слух убеждаемся, что это не так. Посмотреть видео: https://youtu.be/gyIw90nMLBY Посмотреть на Boosty: https://boosty.to/studymusic/posts/a32d93f3-8c2b-4632-b3cf-d18fe50dab12?share=post_link На подготовительном курсе мы глубоко копаем основы гармонии и мелодики не только в электронике, но и в роке, и в поп-музыке. До старта остается почти неделя, но на уровень Практик осталось всего 14 мест. Успевайте заложить надежный фундамент для своего профессионального роста. Занять место на курсе: https://study-music.ru/firststep/

Ну что открываем портал?:) https://youtu.be/MsScZkihzKw кстати начался набор в 3 поток подготовительного курса, есть скидки для своих https://study-music.ru/firststep/