Культ Тех

Новая работа художника Лоуренса Лека «Guanyin: Confessions of a Former Carebot» - это мультимедийная инсталляция, видеоигра и скульптура. Она посвящена одноименному персонажу из его кинематографической вселенной Sinofuturist. В мире Лека Гуаньинь - это Carebot, киборг-терапевт, созданный для спасения других ИИ, находящихся на грани самоуничтожения. Названная в честь буддийской богини милосердия, Гуаньинь (дословно «та, что слушает») воплощает интерес художника к духовным и эмоциональным аспектам технологий. Проект опирается на идею «ходячих симуляторов» - жанра видеоигр, в которых игроки собирают подсказки, исследуя окружающую среду. Мысли Гуаньинь сопровождают путешествие игрока, пересказывая записи в дневнике, отчеты компании и сообщения нечеловеческим пациентам, которые находятся под ее опекой. Эти диалоги отражают то, как разговорный ИИ - от теста Тьюринга до Алексы и современных чат-ботов - влияет на наше взаимодействие с миром. Мультимедийная инсталляция сочетает в себе видео с Гуаньинь, рассказывающей о своих экзистенциальных проблемах, а также видеоигру, в которой участник берут на себя роль Carebot, пытаясь остановить самоуправляемый автомобиль от самоуничтожения. Игра представлена в виде огромной скульптуры на приборной панели автомобиля с фигурой Гуаньинь в позе «королевской непринужденности», которая стала ассоциироваться с этим божеством в конце IX века. В своем новом воплощении Гуаньинь следит за всеми разумными существами, как людьми, так и машинами. Лек - художник, режиссер и музыкант, объединяющий различные практики - архитектуру, игры, видео, музыку и писательство - через призму научной фантастики. Его работы часто содержат взаимосвязанные повествования и затрагивают моральные дилеммы, связанные с ИИ, а также исследуют творческий потенциал цифрового миростроительства, пронизанного темным абсурдистским юмором. Здесь можно посмотреть трейлер работы.

Синхронизировать время для всех Медиа-арт часто создает условия для совместного времяпрепровождения, а также способствует возникновению временных сообществ вокруг общего события или цели. Различные художники сочетают это с технологиями, влияющими на наше восприятие, - Могенс Якобсен один из них. В своей звуковой инсталляции «The Common Now» два электромеханических устройства генерируют глубокие звуки в самом низком слышимом диапазоне. Они пытаются синхронизировать синапсы всех посетителей и дать каждому общее ощущение времени. Тональные сигналы колеблются в частотных диапазонах, которые, по мнению немецкого исследователя доктора Эрнста Пёппеля, управляют «Машиной событий нейронов» и синхронизируют передачу данных в наших синапсах. Без этой синхронизации мы не ощущаем времени и становимся лишенными чувства времени и сознания, словно под анестезией или во сне без сновидений.

Art&Science как предчувствие 11 января в 17:00 в Винтажном зале ЦСИ Винзавод пройдет встреча-диалог художника и теоретика Art&Science Дмитрия Булатова и куратора Ирины Горловой. Участники дискуссии обсудят выставку «Наука как предчувствие», прошедшую в 2009 году в ЦСИ Винзавод, которую курировал Дмитрий, ее вклад в развитие science art, а также поговорят о том, как создавать и как работать со специфическими архивами: архивами визуальной поэзии, саунд-поэзии и Art&Science. О спикерах Дмитрий Булатов - художник, теоретик искусства и куратор. Организатор выставочных и издательских проектов в области Art&Science и новых медиа. В 2014 году был номинирован на «Золотую Нику» фестиваля Ars Electronica (Австрия) в разделе Visionary Pioneers of Media Art. Ирина Горлова — куратор выставки «НИИ Архив.Ремонтаж», искусствовед, с 2024 года член экспертного совета Cosmoscow. Зарегистрироваться можно здесь.

Что останется от нашей цифровой и, в частности, смартфонной деятельности? Возможно, очень мало, за исключением того, что будет записано на носителях, которые переживут время и пространство. Проект художницы Йоше Ли «Etching Sound» стремится сохранить актуальную медиасреду для вечности. Она использовала маленький портативный DIY-резак PO-08, нарезая 2-3-минутные видеоролики TikTok со всеми их причудливыми звуками. Эфемерная архивация этого звукового материала представляет собой доказательство концепции, материальное замораживание капли в океане звуковой информации, нашими сетевыми устройствами.

Бот-плакальщик Может ли искусственный интеллект помочь обеспечить пространство для признания боли, помогая нам скорбеть? Могут ли алгоритмы нести ответственность за то, как мы обращаемся с информацией? «Moirologist Bot» художницы Каси Молга - это видеоинсталляция, управляемая ИИ, вдохновленная появлением «экологической тревоги», психического состояния, ставшего реакцией на происходящий климатический коллапс. «Moirologist Bot» - цифровая версия профессиональных плакальщиков, людей, которых приглашали на похороны, чтобы они плакали и побуждали других это делать. Бот-плакальщик - это алгоритм, который каждые несколько минут сканирует заголовки экологических новостей основных онлайн-изданий, а затем оценивает «потребность плакать». На основе этой оценки он выбирает видео, каждое из которых состоит из архивных новостных заголовков (Nature Magazine и The Guardian) о разрушении окружающей среды, в частности океанов и морской жизни, с архивными кинокадрами, записей моря в различных его состояниях. В итоге ИИ создает атмосферу, помогающую зрителям расслабляться, медитировать, размышлять и плакать. «Moirlogist Bot» является частью большого проекта «Как сделать океан» и содержит инструменты для слез - ложки для слез, воронку и крошечную бутылочку для пожертвования слез на создание морских мини-экосистем.

Новый короткометражный фильм «Леди - лиса» художника Гленна Маршалла - это сказка о трансформации, выраженная через музыку, ИИ-анимацию и танец. Молодая женщина, находящаяся в подавленном состоянии, превращается в лису. В этой мутации она находит освобождение и свою истинную природу. Съемки в реальном мире были смешаны с ИИ в стиле глитч-арта. Фильм стал продолжением чрезвычайно успешной, отмеченной премией Ars Electronica короткометражки «Ворон».

Гибрид города и данных Проект художника Ричарда Вийгена «Electric Atmospheres» исследует неземную архитектуру городских датаскейпов. Современная жизнь невозможна без электромагнитных волн, переносящих наши данные. При этом у нас весьма ограниченное представление о том, как эта система работает. Мы думаем, будто информация волшебным образом появляется в нужном месте или передается прямо с сотовой вышки на наши телефоны. Реальность гораздо сложнее и интереснее. Электромагнитные поля - это пространственная среда, заполняющая города, здания и наши тела. Что, если бы мы могли видеть это невидимое измерение? Как выглядит город, где информация является частью архитектуры? В сотрудничестве с Барселонским суперкомпьютерным центром и компанией Altair Engineering художник смоделировал поведение электромагнитного облака от одного сотового телефона в различных городских условиях и визуализировал то, как электромагнитные волны поглощаются и отражаются от окружающей среды. Работа демонстрирует невидимое измерение реальности, гибрид архитектуры и данных.

Археология, ветер и 3D-печать В последние десятилетия археология приобрела новую роль. Из дисциплины, способной вызвать воображаемое путешествие в застывшее прошлое, она превратилась в машину времени, способную материализовать прошлое в настоящем. Работа «Вечное возвращение, доиспанские взаимодействия» техкультурного художника Кристиана Авилы состоит из доиспанских музыкальных инструментов, напечатанных на 3D-принтере и «играющих» с помощью технологической системы, которая направляет в них ветер. Художник стремится раскрыть коллективное сознание через воссозданный звуковой опыт. Работа основана на реконструкции и первичном элементе (ветре) для воссоздания музыки прошлого. При этом сохраняется характер случайности, который, кажется, символизирует невозможность точной реконструкции, но при этом способность имитировать далекое время.

Если бы вы могли поговорить с руководителями нефтяной компании, что бы вы им сказали? Проект «Холодный звонок: Кража времени как избежание выбросов» Теги Брейн и Сэма Лавинь - это нетрадиционная схема компенсации выбросов углекислого газа, которая использует стратегии саботажа работников и применяет их в контексте компаний с высоким уровнем выбросов, работающих в отрасли ископаемого топлива. Воровство времени - стратегия намеренного снижения производительности, когда работники тратят время впустую и получают деньги за периоды безделья. Например, фиктивные больничные, сон на рабочем месте, длительные перерывы на обед или или телефонные звонки без повода. Инсталляция «Холодной звонок» представляет собой колл-центр, где зрителям предлагают соединиться по телефону с руководителями компаний, работающих в сфере добычи ископаемого топлива, и инструктируют их держать трубку как можно дольше. Совокупное время, украденное у этих руководителей, затем количественно оценивается как углеродные кредиты с использованием новой инновационной методики компенсации. Проект удостоен награды Ars Electronica.

Уже не раз писала про постфотографические изображения, и вот - дождались! Вышел сборник «Virtual Photography: Artificial Intelligence, In-game, and Extended Reality» под редакцией Али Шобейри и Хелен Вестгест. Напомню, что «виртуальная фотография» — это форма цифровых изображений, которые создаются путём съемки видеоигр или других виртуальных пространств (подробнее – см. «Манифест виртуальной фотографии» Кристиано Бонора). Естественно, само применение в данном контексте слова «фотография» кажется некоторым теоретикам проблематичным:   «Фотография, сто пятьдесят лет доминировавшая в производстве изображений, затерялась теперь в цифровом вихре, стершем её механический и химический аппарат производства и её материальное и аффективное присутствие как печатного объекта. С этой точки зрения фотография в видеоиграх может означать окончательное исчезновение медиума, поскольку эти изображения исключают его определяющую сущность, сам свет, “фото-” в фотографии. В отличие от производства изображений с помощью цифровых камер и камер на мобильных телефонах, запечатление игровых миров изнутри этих миров происходит без участия ключевых процессов и феноменов, конституирующих специфичность фотографии» - Сет Гиддингс, «Рисуя без света»   По этой причине при анализе современных цифровых изображений исследователи зачастую предпочитают использовать другие выражения: «бедный образ», «алгоритмическое изображение», «софт-картинки», «screen images» - и это далеко не полный список популярных сегодня понятий. Однако авторы упомянутого сборника предпочитают оставить выражение “виртуальная фотография” в качестве объединяющей теоретической и методологической основы для целостного описания самых разных современных визуальных практик и технологий, в том числе «фотографий», созданных ИИ: «Виртуальная фотография - это “реальная”фотография в том случае, если мы признаем, что сегодня наше ощущение реальности постепенно и безвозвратно наполняется виртуальностью. Следовательно, виртуализация фотографии не сводится к дереализации медиума. Наоборот,именно насыщенная данными и алгоритмами виртуальная фотография придает ей ощущение реальности в контексте современности». Лично я не особый сторонник называть все существующие сегодня виды фотореалистичных цифровых изображений виртуальными фотографиями (как минимум из-за того, что в контексте истории медиа это понятие уже прочно закрепилось за определёнными фотографическими практиками; как максимум - из-за сложности самого термина «виртуальный»). Но так как про in-game фотографию написано достаточно много, а вот про генеративные фотореалистичные образы, «нечеловеческое зрение» и XR-фотографию еще больше тоже много, но мало путного, то вывод один – читаем! #books #aesthetics

Художник, исследователь и активист Тревор Паглен создал серию работ «CYCLOPS», основанных на широко известных «психологических операциях» (PSYOP), то есть военных операциях по воздействию на население с помощью аудиовизуальной инсценировки несуществующих фактов или событий. Одна из них представлена в виде интерактивной игры в жанре спекулятивного реализма. Это путешествие по миру экспериментов ЦРУ по контролю над разумом, психологических операций и необъяснимых исторических аномалий 1960-х годов. Она содержит документы, видео и другие архивные материалы и требует активного вовлечения и участия. Пользователям предстоит реконструировать события, расшифровывать коды и головоломки, проводить разведывательные расследования из открытых источников, анализировать музыку, литературу и поэзию. Таким образом, «CYCLOPS» учит многим навыкам, лежащим в основе собственной расследовательской практики Паглена. Играть онлайн можно здесь. А на сайте e-flux можно почитать три замечательных эссе Паглена, посвященные психологическим операциям и тому, как они отражены в современном цифровом медийном ландшафте.

Один из ведущих представителей американского независимого кино Дэвид Кроненберг часто в своих фильмах исследовал человека через призму технологий и биологии. Различные биомеханические устройства («Видеодром», «Муха», «Экзистенция») стали его визитной карточкой. Нет ничего удивительного в том, что Кронеберг стал экспериментировать с ИИ - он использовал его в своей последней картине «Саван». Венсан Кассель играет в этом фильме роль скорбящего футуриста, который изобретает технологию GraveTech. Она позволяет скорбящим наблюдать за разложением своих близких в режиме реального времени через камеры, установленные внутри погребальных саванов, которые можно просматривать через надгробные мониторы или приложение. Кроненберг рассказал о том, как использовал ИИ в фильме. «Есть вещи, которые можно исправить - например, детали на лице актера, которых там не должно было быть. Вместо того чтобы делать еще 10 дублей, можно использовать лучший и подправить его в постпродакшне. Это почти как использование Photoshop, но это уже возможности ИИ». «ИИ это просто еще один инструмент» - рассказывает Кроненберг. «Большинство режиссеров уже давно используют искусственный интеллект. В этом и заключается прелесть цифрового кино по сравнению с пленкой. Мы все ностальгируем по аналоговой пленке, но цифровой кинематограф просто лучше в работе».

Завтра в московском Музее криптографии состоится лекция куратора экспозиции и медиахудожника Анны Титовец «Взломать город. Цифровые интервенции и художественный хактивизм в городской среде». Современная городская среда наполнена цифровыми технологиями, а человек ежедневно использует десятки цифровых сервисов для взаимодействия с городом. Системы распознавания лиц, камеры слежения, навигаторы, передающие информацию о передвижении пользователя, приложения для доставки еды постоянно анализируют и ежесекундно собирают о нас данные. На лекции будут представлены художественные стратегии и самые любопытные примеры городских интервенций художников, которые взламывают, переосмысляют или критически обыгрывают цифровые технологии в городских пространствах. Бесплатно зарегистрироваться можно здесь.

Граффити-бот Проект художника Со Канно, специализирующегося на создании роботов, «SENSELESS DRAWING BOT» - это самогенерирующаяся машина для рисования, которая использует хаотическое движение двойного маятника и рисует абстракции линии в режиме реального времени. Модифицированный электрический скейтборд определяет направление движения маятника с помощью поворотного энкодера на его опоре и усиливает колебания, двигаясь вправо и влево. Эта работа имитирует акт граффити, извлекая динамизм процесса рисования путем устранения человеческого тела. Художник представляет такие элементы, как экстемпоральность, характерные символы и вандализм, и пытается найти новую интерпретацию граффити. Кстати, весьма лапидарная автобиография Со Канно - одна из самых обаятельных из всех, что мы читали. Она состоит из четырех фраз, последние две звучат так: «Если вы купите мне мороженое, я буду счастлив. Мой любимый вкус - фисташковый».

Американская художница калмыцкого происхождения Саша Стайлз является пионером генеративной литературы и языкового искусства. Ее проект «REPETAE», объединяющий алгоритм и поэзию, исследует повторение как инструмент для создания новых смыслов и эмоций. Художница использует набор генеративных элементов: язык, управляемый ИИ, визуальные образы, основанные на коде, зацикленные и многослойные произносимые слова. Находясь на пересечении человеческого и искусственного интеллектов, проект использует инновационные технологии, чтобы переосмыслить акт повторения не как простое дублирование, а как творческий и генеративный процесс. «REPETAE» получил в этом году премию Ars Electronica. Здесь можно посмотреть и послушать одну из работ, созданную в рамках проекта.

Deep media studies. Кристаллы адреналина, снятые с помощью поляризационного микроскопа. Почему-то ни секунды не сомневался, что адреналин должен выглядеть именно так.