Bulatov Dmitry

В эфире – моя еженедельная рубрика "Труп выходного дня". Каждое воскресенье я публикую произведения искусства с анатомическим или патологоанатомическим сюжетом. За это меня и любят. Сегодня у нас в гостях корейская художница и хореограф Кымхён Чон и её проект “В процессе сборки”, представленный в лондонском ICA. Чон самостоятельно освоила робототехнику и собирает своих персонажей из того, что под рукой – костей, металлических стержней, аккумуляторов и прочего хлама. Получаются такие постмортальные DIY-конструкции, которые лежат на полу в позах, подозрительно напоминающих человеческие. Рядом аккуратно разложены детали будущих тел. Процессуально эти конструкции могут ползать, падать, терять равновесие. Казалось бы, электроника должна сделать тело эффективнее. Но нет. Вместо этого мы видим драмы о тщете и физической немощи. Танец маленьких лебедей смотреть здесь. Обнимаю вас этими трупами!

Студенты шлют в личку. Неугомонные

Ты - это то, что ты выбираешь.

Рисунок 13-летнего Марселя Дюшана "Мадлен за роялем" (Magdeleine at the Piano), 1900 год. Акварель и графит на бумаге. Из коллекции Philadelphia Museum of Art.

В 1975 году аргентинский художник Луис Фернандо Бенедит представил в лондонской галерее Уайтчепел проект под названием “Эксперимент с растениями” (1973). Работа состояла из трёх растений, каждое из которых сопровождалось инструкцией от художника. Публике предлагалось “быть дружелюбной” к первому растению, “говорить ему комплименты” и всячески излучать любовь. Второе следовало оставить без эмоциональной реакции. К третьему предписывалось “проявлять враждебность”, “думать о нём ужасные вещи” и оскорблять его. После выставки галереей был выпущен пресс-релиз, в котором сообщалось, что – вопреки ожиданиям – растение, к которому были обращены слова любви, высохло первым через несколько дней. Всем чмоки!

Не время для искусства. Падре совращает рыбов!

Для вас, зумеры! Наши коллеги из Музея “Гараж” вместе с модным Домом Ushatava запустили любопытный проект – платформу “Одежда художников”. Это визуальное исследование повседневной моды художественной среды 1980-1990-х. То есть эпохи, когда художники ещё не ходили на открытие в одном и том же чёрном худи, а слово “лук” означало что-то совсем другое. Проект создан на базе Сети архивов российского современного искусства (RAAN). С помощью машинного зрения были проиндексированы около 2.000 страниц фото- и видеодокументов из восьми крупнейших архивных фондов. Эти материалы используются для разработки новой формы сотрудников “Гаража” (лол), а теперь платформа открыта для всех. Я пока ещё не просветлел настолько, чтобы исследовать одежду художников. Но получил большое удовольствие от просмотра фоток. Рекомендую! Изображение: Андрей Монастырский. Из серии “Любишь меня, люби мой зонтик”, 1984. Фото: Георгий Кизевальтер. Фонд Георгия Кизевальтера, архив Музея “Гараж”.

Исаак Гринштейн. "Хороший нагул - высокие привесы", 1954. Бумага, акварель. Отличная иллюстрация к концепту Гройса о том, что русский авангард после 1930-х годов окончательно превратился в тотальное произведение искусства, каким являлась советская действительность. Советский человек жил в те годы не внутри реальности, а внутри искусства.

Красота и деколониальный поворот. В Браззавиле и Киншасе сформировалась субкультура La Sape конголезских денди. Обычный плотник или парикмахер может потратить всю зарплату на итальянский пиджак, яркую рубашку и добавить к ним трость, берет или сигару. Движение La Sape началась в колониальную эпоху – конголезцы присваивали костюм колонизаторов и носили его с демонстративной элегантностью. Позднее, при диктатуре Мобуту, конголезский дендизм стал формой личного сопротивления. Фото: Тарик Заиди.

Вчера встретил дорогих моему сердцу коллег, подбухнули с ними и сегодня чуть голова болит. По этому поводу подобрал вам трогательную картинку. На фото - процедура трепанации черепа. Иллюстрация из анатомического трактата итальянского врача и изобретателя Гвидо да Виджевано, 1345 г.

РЕЗИДЕНЦИЯ И КЕЙС-ЧЕМПИОНАТ «ТЕАТР. ИСКУССТВО. НАУКА» Посвящается Аркадию и Борису Стругацким Московский физико-технический институт, Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова и АНО «Большой культурный проект» открывают резиденцию в Комарово и кейс-чемпионат проектов на стыке науки и театрального искусства. Резиденция в Комарово – это место, куда приедут художники и ученые, для того, чтобы создать и разработать свой будущий Art&Science-проект. Art&Science — междисциплинарное направление в современном искусстве, где художники используют научные методы, технологии и концепции для создания своих произведений. 💥 Программа резиденции направлена на формирование общего языка между учеными и художниками и включает в себя исследовательские практики по разным направлениям Art&Science. Во время резиденции участники объединятся в смешанные команды и, в рамках дистанционного кейс-чемпионата, превратят свои замыслы в сценические проекты на стыке науки и искусства. 💥 Тематические направления проектов должны быть спровоцированы темами и идеями, возникшими у участников в рамках резиденции в Комарово. В проекте могут принять участие команды, которые состоят из студентов/выпускников технических и естественно-научных специальностей, а также студентов/выпускников творческих и гуманитарных ВУЗов страны (режиссеры, сценографы, драматурги, междисциплинарные художники, хореограф и т.д.). Сопредседатели конкурсной комиссии: - Могучий А.А., театральный режиссер и педагог - Ливанов Д.В., ректор МФТИ Узнать подробнее о проекте, сроках проведения, условиях участия и подать заявку Прием заявок до 15 сентября 2026 г По всем вопросам: @br_mipt — координатор стартап-клуба МФТИ

Долгое время функциональность была одним из главных критериев, отделявших искусство от неискусства. Если вещь выполняет полезную функцию, она относится к дизайну или инженерингу. Искусство же, напротив, должно быть автономным и потому – нефункциональным. В art&science и технологическом искусстве эта граница уже не работает. Например, в проекте Марко Баротти “Coral Sonic Resilience” звук используется как средство восстановления повреждённых коралловых экосистем (писал об этом проекте здесь). А в “Korallysis” Хильберто Эспарца механические системы производят энергию, которая запускает процесс минерализации и способствует росту кораллов (инфо – здесь). В этих проектах произведение не изображает и не симулирует работу. Оно в буквальном смысле работает. Что произошло с автономией искусства? Возможно, мы слишком долго понимали автономию как освобождение от функции. И только. Но ведь существует и другая форма автономии – например, способность искусства самому переопределять и распределять функцию. В этом случае вопрос уже не звучит как “полезно ли это произведение или бесполезно?”. Гораздо интереснее вопрос звучит так – кому, чему и каким образом это полезно? Утилитарность уже не обязательно означает пользу для человека. Как мы знаем, в art&science объектом действия могут становиться различные нечеловеческие агенты – бактерии, погода или вообще – гиперобьекты, если вам нравится всё, о чём пишет Мортон. То есть польза перестаёт быть исключительно человеческой категорией (привет тебе, эпоха Просвещения с её тотальным антропоцентризмом). И тут возникает парадокс. Чем успешнее художественное устройство (гаджет, аппарат или инсталляция) выполняет свою функцию, тем артикулированней оно способно поставить под вопрос само понятие функции. Художественная машина вполне себе может работать – но одновременно менять представление о том, что значит работать, для кого / чего работать и где, собственно, проходит граница между инструментальностью и произведением. Поэтому я полагаю, что новые различия и границы между искусством и неискусством проходят не по функционалу и утилитарности. Они проходят между заданной функцией и функцией, которая становится предметом художественного исследования (т.е. откуда эта функция берётся и что с ней происходит внутри художественного контекста). Искусство больше не обязано быть бесполезным, чтобы сохранять автономию. Его автономия может заключаться в другом – в способности превращать саму полезность в открытый вопрос.

В эфире - внеурочный выпуск вашей любимой рубрики. В Дании обезглавили и украли Путина. Бюст российского президента установили в парке в начале недели, а через несколько часов нашли с отпиленной головой. Бюст был частью рекламной кампании местной радиостанции. Теперь она ведёт поиски головы и похитителей. Обнимаю вас этим бюстом!