КРАСНАЯ КНИГА

«У нас в Ленинграде много хороших групп, но группа “Кино” занимается именно стилевыми проблемами, проблемами моды, проблемами молодого поколения, проблемами тинейджеров», — говорит лукавый Цой, а сам so cute: с маллетом и рваной челкой (стрижками в группе занимался Георгий Гурьянов, который почему-то в видео отсутствует), в черной, дерзко распахнутой рубашке — ну в точности как нынешние кей-поп-идолы. На тахте ржет Каспарян, а в женском платье с открытой спиной дефилирует Бугаев-Африка, еще не снявшийся в «АССЕ». Это фрагмент французского документального фильма Rock Around the Kremlin 1985 года. Его не надо путать с одноименным французским телефильмом, снятым уже в 1989-м. Тот гораздо скучнее. А в этом, снятом Ивом Бийоном и Аньес Герен, запечатлены не только Борис Борисович и Курёхин (опять же в компании с Африкой, который бренчит на варгане), «Кино» неоромантического периода и прочий контркультурно-богемный Ленинград, но и, скажем, Стас Намин с узбекским чайником, фанатки Пугачевой, караулящие ее у подъезда, и сама АБП, рассуждающая о том, что готова помогать всем молодым талантам. И даже — вы не поверите — Юрий Чернавский, колдующий над синтезаторами в своей квартирке на Бауманской. Правда, французский диктор назовет его Андреем. Вообще, этот Rock Around the Kremlin — дико обаятельное кино, одно из первых и лучших в жанре «иностранцы изумляются тому, что в СССР есть молодежная музыка, андеграундное искусство и… живые люди, а не боевые роботы». Посмотрите, он того стоит.

В завершение шведских дней в этом канале вспомнилась одна пластинка — «Еще вчера…» Вячеслава Преображенского. Саксофонист Вячеслав Преображенский — в 1980-х солист оркестров Олега Лундстрема и Анатолия Кролла — играл в биг-бэндах традиционный джаз, а к концу десятилетия ударился в сольные эксперименты и попытался сыграть музыку на острие тогдашнего мирового джазового мейнстрима. Он задумал трилогию пластинок, из которых фирма «Мелодия» до своего паралича, наступившего после 1991-го, успела выпустить две — «Обратный адрес» и «Еще вчера…». Тиражи были около пяти тысяч экземпляров, поэтому сейчас это страшные редкости. Не каждый виниломан, прицельно собирающий советский джаз, может похвастаться ими в своей коллекции, и в стримингах их не найти. Скажем, «Еще вчера…» — редчайший пример советского смус-джаза, да еще и с электронной ритм-секцией и с сопрано-саксофоном. Вектор, который ансамбль «Арсенал» наметил на альбомах «Своими руками» и «Второе дыхание», Преображенский довел до логического конца. Альбом начинается романтической баллады «Колыбельная моря», где Преображенский словно вступает в баттл с Дэвидом Сэнборном — и не проигрывает! — а заканчивается почти дип-хаусовым латино-бэнгером «Не играй с огнем», в котором певица Ирина Отиева дает, простите за тавтологию, огня с микрофоном. «Еще вчера…» — пластинка, как будто записанная для чартов Billboard, но выпущенная в агонизирующей стране, где ее тогда, в начале 1990-х, почти никто не услышал. А при чем здесь Швеция? Как и многие крутые джазмены из СССР, Вячеслав Преображенский в 1991 году эмигрировал — в Швецию, где у него завязались профессиональные контакты. В 1993-м он выпустил там альбом «Russian Blue», но большой карьеры не сложилось: мода и спрос на все русское и в том числе на русских музыкантов, всколыхнувшиеся с перестройкой, довольно быстро прошли. Джаз Преображенский не оставил — выступал, преподавал, изредка приезжал с концертами в Россию и издавал свою музыку на собственном джазовом лейбле, — но на жизнь зарабатывал грузоперевозками. Жил в пригороде Стокгольма, где и скончался в 2017 году, на 66-м году жизни. Тут можно добавить еще одну деталь. Человек, который, как сейчас бы сказали, «сделал биты» для этого альбома Преображенского, Владимир Федоров, аранжировщик из оркестра Анатолия Кролла, в 2000-х зарабатывал на жизнь, играя на клавишных в ансамбле Федора Чистякова, а еще записывал для адвоката Беляка — если помните такого — альбом песен на стихи его подопечного Эдуарда Лимонова. Мне кажется, это сгущает горечь в ностальгической сладости саксофона Преображенского. Ведь еще вчера…

В качестве небольшого послесловия, без комментов. Просто сердце сжалось и разжалось)) Два раза.

Александр Кушнир в своем канале начал празднования 30-летия записи альбома «Морская», который познакомил страну с Ильей Лагутенко и группой «Мумий Тролль». Вот, к примеру, очевидно рукой Лагутенко Леонида Бурлакова, сделанный календарь сессий, из которого выясняется, в частности, что на английский бессмертный «Владивосток 2000» надо переводить как «BLOODYvostok 2000».

Этот пост — для фанатов Юрия Чернавского. Во время поездки в Швецию я узнал немало интересного. В частности, Гриша Гольденцвайг открыл мне глаза на то, что «Белую дверь» — она же в английской версии Through the Eyes of a Child, «Глазами ребёнка», — сразу после Пугачевой, ещё в 1986 году, записала по-шведски местная певица Лена Филипссон. Её версия называется Oskuldens ögon — «Глаза невинности». Песня вошла в дебютный альбом Филипссон Kärleken är evig — за восемнадцать лет до того, как она представила Швецию на «Евровидении», и почти за сорок лет до того, как заменила в Roxette Мари Фредрикссон. Прекрасное совпадение: отличная песня встретила отличную певицу. Да что там — ее исполнение это просто огонь.

Среди сотен экспонатов стокгольмского музея ABBA обнаружилась и пластинка фирмы «Мелодия» — третий альбом шведского квартета, выпущенный в СССР по лицензии в 1977 году. Всего через два года после оригинального релиза — невероятная скорость по меркам советских культурных процессов. Эта пластинка наглядно показывает, насколько сильна была «аббамания» не только во всём мире, но и в СССР. По своему обыкновению, «Мелодия» изменила оригинальную обложку для советского издания. На неё поместили фотографию, использовавшуюся в некоторых европейских странах для оформления синглов. Качество советской полиграфии было таким, что я, хотя с детства видел эту обложку множество раз и была у меня такая в коллекции, лишь в музее ABBA наконец понял, что за смутное пятно находится в ее правом нижнем углу. Сопоставив советский конверт с оригинальной фотографией и обложками из других стран, я осознал: это же голое колено Фриды (!) и её питоновой кожи сапог.

Так в чем тут дело? Для своего англоязычного альбома «Watch Out», записанного в стокгольмской студии с маститым продюсером Леннартом Шёхольмом, Алла Борисовна выбрала две собственные песни и две композиции Юрия Чернавского. Остальной материал написали шведские авторы. Пожалуй, самой успешной песней альбома стала «Superman» — англоязычная версия «Робинзона». На неё сняли телевизионный клип, в котором Супермена сыграл телеведущий Якоб Далин — звезда шведского аналога «Утренней почты». А детская группа The Pink’s перезаписала песню на шведском языке, и в этой версии она стала ещё популярнее. Чернавский вспоминал, что после успеха сингла «Superman» Фрида из ABBA хотела заказать ему песню для своего нового сольника. Но предложение «потеряли» во время согласований — где-то в недрах советских бюрократических инстанций.

Сегодня выступаю в стокгольмском книжном магазине Interbok — представляю книгу Юрия Чернавского «Здравствуй, мальчик Бананан». Ко мне присоединится Гриша Гольденцвайг — клубный критик той самой, ещё старой «Афиши», арт-директор «Икры» и автор книги «Клуб, которого не было». Так что, если вы или ваши знакомые сейчас в Стокгольме, заходите на огонёк — будет интересно. По этому случаю нельзя не вспомнить историю, в которой сошлись Чернавский, Швеция, Супермен и, разумеется, Алла Пугачёва. А вот и трейлер к ней...

Все мысли сегодня только об одном: ночью — финал чемпионата мира по футболу, Аргентина против Испании. Болеть я, разумеется, буду за Аргентину. По этому случаю в рубрике «Воскресный раритет» — танцевальный джаз-трек «Король футбола» в исполнении ансамбля «Граммофон». В его составе играли музыканты оркестра Вадима Людвиковского: Александр Бухгольц — электрогитара, Адольф Сатановский — бас и Александр Гореткин — ударные. Руководил ансамблем сам Борис Михайлович Фрумкин, ныне художественный руководитель оркестра Олега Лундстрема. «Граммофон» появился ещё до ансамбля «Мелодия», в котором Фрумкин впоследствии стал одним из ключевых участников. А в 1971-м, когда вышла пластинка с "Королем футбола", Фрумкин играл на рояле для Дюка Эллингтона. Кстати, фирма «Мелодия» готовит к выпуску сногсшибательный релиз Бориса Фрумкина, считавшийся утерянным. Но об этом в другой раз. А кто здесь король футбола, кажется, вполне очевидно: композиция-то звучит в латиноамериканском груве.

В рубрике «Воскресный раритет» — видео на композицию «Танец пчёл» уфимского джаз-ансамбля «Дустар». Это, пожалуй, самая горячая вещь с альбома «Чёрная река», который «Мелодия» готовит к переизданию: импровизационная смесь узун-кюя и фанк-рока. Лидер ансамбля, саксофонист Марат Юлдыбаев, рассказывает, что башкирское телевидение сняло на эту композицию другой клип — всё как полагается: пасека, танец вокруг ульев и мёд прямо из сот. Но найти это видео в сети мне не удалось. Может быть, кому-нибудь оно попадалось на глаза?

Сегодня день памяти Сергея Курёхина. На фотографии — его самая первая группа «Электрон», которую он собрал ещё школьником в Евпатории: объединил вокруг себя старшеклассников, чтобы играть на танцах на набережной. По одним сведениям, ему тогда было 13 лет. В книге Александра Кушнира этот эпизод биографии изложен ещё эффектнее: «С девяти лет он начал играть в школьном ансамбле “Электрон” — вначале на пианино, потом на электрооргане “Юность”, который за примитивный звук обзывал “хором мандовошек”. Играл легко и быстро, практически не глядя на клавиатуру, которую чувствовал кончиками пальцев» . Найдите Сережу Курёхина на этой фотке.

⚡️Новая пластинка: дебютный альбом ансамбля «Гунеш» #винил → купить пластинку Об издании Первый полнометражный альбом ВИА «Гунеш». Записали в 1979 году. Грампластинка напечатана в 2026 году. Матрицы изготовлены с оригинальных аналоговых пленок. Перевод песен на русский язык — Артык Язкулыев. Номер издания по каталогу: MEL LP 0114. Ансамбль «Гунеш» Коллектив появился в 1970 году в Ашхабаде при Государственном комитете по телевидению и радиовещанию Туркмении. Художественным руководителем ансамбля стал Мурад Садыков. К концу 1970-х годов «Гунеш» зарекомендовал себя как один из лучших в СССР эстрадных коллективов: в 1977 году ансамбль стал лауреатом Всесоюзного конкурса на лучшее исполнение советской песни, а на фестивале «Весенние ритмы» в Тбилиси в 1980 году «Гунеш» занял второе место. В дебютный альбом коллектива вошли в основном вокальные композиции, исполненные на туркменском и турецком языках. Часть из них представляют собой обработки народных песен. Единственная инструментальная композиция — «Восточный сувенир» — принадлежит Станиславу Морозову. В этой пьесе использован необычный музыкальный метр — 11/8. ⏯ Слушать альбом на цифровых площадках

Залил на Ютубчик и Саундклауд 2х часовой микс с кассет, который сыграл на Дягилевском фестивале в Перми. Ленты раскручивал на Магнитрон-2 в рамках Ночи Эмбиента, которая прошла в стенах Частной Филармонии «Триумф». Поразительно что было больше 500 регистраций на мероприятие, полный зал. Люди лежали на подушках, кто-то сидел на креслах, создалась удивительная атмосфера, я очень доволен! Отдельное спасибо Вадиму Ронину за визуал, была 100% синхронизация с музыкой 🌎

Андрей Shine Grooves Курохтин поделился миксом кассетного эмбиента, который он недавно сыграл на Дягилевском фестивале — и, как по мне, это лучший саундтрек для рабочего понедельника. В комментах к его посту есть и mp3.

Вот такое фото я привез из своей поездки в Москву. Это барабанная установка Ришада Шафи из туркменского ансамбля «Гунеш»: она — и совершенно справедливо — выставлена в Музее музыки им Глинки, но могла бы и в «Гараже» постоять, кмк. Кстати, «Мелодия» на днях выпускает виниловое переиздание дебютного альбома «Гунеш» — пластинки, которая стабильно считается в ее каталоге одной из самых редких и самых дорогих.

И снова оффтоп-материал. Пока писал для проекта «Отелло» о том, как Дэвид Боуи, Пол Теру, Генри Роллинз и Пауло Коэльо катались по Транссибу, вспоминал, как ездил по нему сам. В студенчестве, в конце 1990-х, ради экономии денег и веселой компании было в порядке вещей поехать из Иркутска в Москву — или наоборот — поездом, в плацкарте. Мы даже не особенно пили в пути: денег не было, да и без того было весело, своей дури хватало. Чем именно занимались — уже не вспомню. Зато почему-то особенно явственно помню, как после станции Барабинск весь поезд наполнялся запахом копченой рыбы. Хотя, кажется, было там всё: и купейные кутежи как у Боуи, и разговоры со странными людьми как у Теру, и экзистенциальный опыт, и духовное преображение. Все это случалось со мной в поезде, который идет четверо суток. Возможно, даже Алеф открывался, как у Коэльо. Или это я уже сейчас себе все придумываю. А еще вспомнил, как о поездке по Транссибу писал Эдуард Лимонов — не помню только где именно. Была у него потрясающая история: он ехал, кстати, плацкартом, не в отдельном вагоне, вместе с какими-то бандитосами, которые жарили плов на открытом огне и держали в страхе весь поезд. А Лимонов, чтобы не привлекать к себе внимания, прикидывался сельским учителем, хотя вез за подкладкой куртки «золото партии» НБП — сколько-то тысяч долларов. Старик был велик и хорошо знал Россию. А узнать ее как следует без поездки по Транссибу, мне кажется, невозможно.