это мы смотрим

описание

réflexion sur le cinéma letterboxd: https://boxd.it/5KSUP q: @findmeplease

← к каналу @thiswewatch

603

подписчиков

Охват к подписчикам

16,4%

ERR

Реакции к просмотрам

7,41%

326 на 35 постов

Пересылки к просмотрам

2,23%

Постов в день

1,9

всего 36

Где отзываются чаще

доля реакций к просмотрам

17 авг.Документальные весточки из Москвы наконец-то долетят и до Северной столицы — Beat Weekend пройдет в Санкт-Петербурге (и еще в 18 городах России) с 10 по 20 сентября. Те, кому еще не посчастливилось увидеть на больших экранах фильмы про Боуи, Гондри, Линча, Канье, "Смешариков" и, конечно же, "Историю бетона" (на него билеты уже взяты) смогут застать их в своем городе уже в сентябре. Советую не пропускать уникальную возможность посмотреть фильмы именно в кинотеатре, потому что программа в этом году действительно впечатляющая. Поэтому до встречи на показах! Расписание можно чекнуть здесь: https://beatfilmfestival.ru/22,92%
6 авг.В перерывах между показами выполняю роль аналогового фотографа Наснимал людей на фестивале, потом покажу20,18%
8 авг.“Темные Мысли”, 2026 реж. Влад Малахов Наш ответ зловещим мертвецам? Переосмысление знаковых фильмов о ведьмовстве? Сюрреалистичный метахоррор с заигрыванием в линчевские сновидения? Не важно. Важно, что перед нами действительно один из самых диких и смелых отечественных хорроров за последнее время. Сюжет прост: Коля, задорный и заводной криптовалютчик задолжал серьезным людям денег и как водится в современных тенденциях российского кино, собрал жену Машу и дочь в охапку и свалил подальше в деревню, в дом своей тетки. Но лесная глушь хранит свои секреты, к которым невольные гости явно не были готовы. По своей форме фильм действитеоьно близко напоминает первых зловещих мертвецов: вместо хижины в лесу старый ведьмовской дом, книга, что в огне не горит, своеобразная одержимость и юморная составляющая, за которую отвечает и блистательный Максим Стоянов и монтажер фильма напару с VFX, воссоздающие эффект малобюджетности. Но это тот самый случай, когда дешевизна фильма идет ему в плюс, потому что все безумие происходящее на экране идеально только вместе с картинкой не выдерживающей единой стилистики. Нельзя при этом назвать фильм исключительно комедийным, потому что зал смеялся не только над абсурдными в своей неуместности шутками, но и над тем как люди вскрикивали и роняли телефоны на пол в эпизодах со скримерами, коих было хоть и не очень много, но почти каждый вызывал мурашки по коже. Ровно такого же эффекта добилась и Клаудиа Каин, что воплотила на экране роль фактурной ведьмы, отплясывающей то в безумном монтаже, то в двойной (а то и тройной) экспозиции кадра. Однозначно пересмотрю, когда фильм появится где-то еще, потому что за всем этим сумасбродием я лишь краем глаза успел уловить легкие мотивы деконструкции брака через призму фольклорного ужаса с мольбами о хорошей жизни, откровениями о собственной ничтожности и теми самыми темными мыслями в подвале и потерей ребенка в руках собственного супруга в кошмарных снах. Но и без этого точно могу сказать, что Владу Малахову удалось в своем дебюте обратить минусы в плюсы и заставить зрителя верить в то, что эксперименты в жанре все еще возможны, как и возможна реинкарнация фолк-хоррора в России. #ОкновЕвропу202619,74%
6 авг.“Лес”, 2026 реж. Гамлет Дульян Искренне признаюсь, что был предвзят, потому что фанатею от сериалов "Остаться в живых" и "Тьма", а новый фильм Гамлета Дульяна многое заимствует из этих проектов, пусть и с небольшой потерей в качестве. В центре повествования оказываются две подруги - Вика (Карина Разумовская) и Лика (Лянка Грыу). Свернув с дороги и отправившись в лес за морошкой, через какое-то время они понимают, что туманный и темный карельский лес совсем не хочет отпускать их назад. Одновременно с этим нам показывают другую сюжетную линию о том, как загадочная семья заселяется в одну из деревень, но в первый же день вступает в конфликт с местными, когда их собака по кличке Волк загрызает одну из дворняг, тем самым начиная соседский конфликт. От вышеупомянутых сериалов здесь явно заимствована мистическая часть и устройство загадки. Так же находятся место и визуальным образам, только вместо чистилища-острова у нас магический лес, вместо люка в бункер - дверь в подвал, вместо черного дыма - белый туман, а вместо белых медведей - серые волки. Благодаря этим маркерам у меня сложился мэтч с этим проектом. Хоть и фильм есть за что не любить. Например, то, с каким пафосом (и визуально, и аудиально) раз за разом демонстрируется лес, вызывает не мысли о его бесконечном величии, а невольный смешок, когда камера в очередной раз взмывает в воздух. Решение ввести закадровый голос почти всегда выглядит как жест отчаяния, а прямолинейное объяснение концовки не оставляет зрителю пространства для собственных выводов. Между всем этим хочется отметить работу звукорежиссера, сумевшего в нужные моменты выкрутить ползунок громкости на максимум, (иногда это было аж смешно) да и в целом всю визуальную часть, вызывающую вопросы буквально в паре эпизодов. Сценарий, основанный на одноименной книге, дарит эмоции, особенно в самой концовке, а редкие шокирующие эпизоды заставляют вжиматься в кресло. Поэтому весь просмотр я был словно на качелях. Отвлекался на минусы и восторгался плюсами, параллельно наблюдая за тем, как режиссер подает темы семьи, утраты и надежды на новую жизнь в том же самом мире, но за пределами его привычной реальности. "Лес" - однозначно тот самый представитель триллера, который смог. Не без шероховатостей, не без переигрываний, но с сильной сюжетной базой и мистикой, заманчивой, как стакан свежей и вкусной морошки. Да и вообще, вы когда-нибудь ели вкусную морошку? #ОкновЕвропу202616,55%
11 авг.На Саванну Мосс я подписан еще с 2023 года, помню, как залпом смотрел все, что она выпускала, и тогда ее стиль был одним из самых удивительных, особенно в формате социальных сетей, и наравне со Спенсером Лаки одним из самых оригинальных. Поэтому новость о том, что она вместе со студией Tongal планирует экранизацию крипипасты об Убийце Джеффе для меня не стала неожиданностью. Но не все так однозначно и с каждым новым проектом в руках зарубежных блогеров возникает все больше споров. Саванна Мосс для меня безусловно талантлива, но со временем даже ее транзишены в видео стали более безалаберными, а сами видео редкими, интерес спал, и, в отличие от того же Спенсера, ее путь кажется более неровным. Тем не менее экранизации крипипасты об Убийце Джеффе, кажется логичным развитием еще одной звездочки интернет-пространства. При том, что это станет не первым ее проектом за пределами тиктока, так как в 2024 году уже выходила короткометражка "Funny Bunny", получившая смешанные отзывы. В "Фанни Банни" есть что хвалить в такой же степени, как и ругать и все это помещается в 30 секунд финального хронометража, при том, что именно они вызывают наибольший интерес в отличии от проблемной экспозиционной части, растянутой на 90% фильма. Но еще не известно чья это ошибка, ведь режиссером выступил Ник Станич, ранее известный по короткометражке "Wet Willy" и работе с различными музыкантами и группами. Саванна же выступила сценаристкой и исполнила главную роль, и при всем ее опыте роль мало выделяется искренностью и больше отдает тем же флером, что мы видели в ее соцсетях (минус ли?). Финальная часть короткометражки, вероятно, является тем, ради чего она и задумывалась, потому что там ее стилистика и тяга к абсурдным резким переходам между сценами выходят в апогей и пусть и на короткое время, но все же напоминают о ранних вирусных видео Саванны. При этом зрители холодно приняли эпизоды использования ИИ, хотя особенность стиля инфлюенсерши заключается как раз-таки в практическом монтаже. Тут, вероятно, ей стоило обратиться к Майку Чхаю, автору проекта CurseJourney, он точно знает, как интегрировать ИИ в хоррор-эпизоды. Это я все к чему. Саванна Мосс даже при не самой удачной пробе пера где-то за пределами ее соцсетей остается интереснейшим представителем области блогеров, способных интегрировать свою стилистику в полноценные кинематографические проекты. Она любит интернет-эстетику не меньше того же Парсонса, а ее привязанность к жанру хоррора легко прослеживается в сотнях видео. Но последние тенденции, а также фидбэк ее первого проекта заставляют задуматься, насколько это правильное решение, отдать ей в руки проект о серийном убийце, рожденном в эпоху скоротечности мемов в интернете, но тем не менее закрепившемся и расфоршенному, вставшему в один ряд с культовыми Слендерменом или Момо. Станет ли это продолжением жизни интернет-феномена, который уже появлялся в видео Мосс или он останется жить только на форумах, решит не только талант, но и искренность желания Саванны. “Funny Bunny” можно посмотреть здесь: https://youtu.be/jToGymS2WGU?si=uS8haJTArP-i1ZK_15,25%
7 авг.#ОкновЕвропу2026 Приглашает прикоснуться13,70%
7 авг.“Как пережить брак”, 2026 реж. Юлия Трофимова Новый фильм от одного из призеров прошлого фестиваля смело можно назвать пока что самым качественным представителем всего конкурса. Начиная от актерских перформансов и заканчивая цветокоррекцией, перед нами законченный зрительский продукт, претендующий на то, чтобы его советовали к просмотру на протяжении года. Семейная пара в лице Марьяны (Евгения Громова) и Димы (Александр Яценко) живет тихой размеренной жизнью. Но все меняется, когда в один из дней мама Марьяны, Маргарита (в исполнении потрясающей Марианны Шульц), приезжает к ним в гости. Поначалу может показаться, что история эта не о том, как пережить брак, а о том, как наладить отношения с собственной матерью. Но под вездесущей и назойливой мамой можно разглядеть образ навязчивых мыслей, которые тяжелым багажом преследуют Марьяну. Тут вам и нехватка секса, тут и страх измены, выгорание и отсутствие тепла, изменения в привычках и жестах любви. Все это копится годами, а уход с головой в работу здесь рифмуется с задержкой дыхания под водой в ванной, тем самым намекая, что попытки спрятать взрывоопасную смесь из мыслей ни к чему хорошему не приведут, ведь чем дольше задерживаешь дыхание, тем громче будет первый глоток воздуха. Юлия Трофимова при этом не изобретает жанр семейной драмы заново. Об этом буквально кричит фамилия Бергман на двери начальника Марьяны, а финальный акт фильма кажется понятным еще в начале первого конфликта. Вместо этого она интегрирует особенную легкость в диалоги, перенасыщенные юмором и остротой, которая то колет где-то в голове, заставляя ворох воспоминаний выдавливать неохотное “жиза”, то взрываться смешком от порой нелепой, кринжеватой шутки. “Как пережить брак” намеренно не ставит знак вопроса в названии, потому что, кажется, хочет быть инструкцией, а не криком о помощи, и вместо вопросов действительно дает ответы. Нужно быть честным, уметь говорить “люблю” и обсуждать проблемы, свои боли и переживания, пока не стало слишком поздно и в вашу жизнь не вторгнется фактурная Марианна Шульц, чтобы перевернуть все с ног на голову. #ОкновЕвропу202613,57%
6 авг.“Семь дней счастья”, 2026 реж. Никита Давыдов Якутское кино вновь удивляет, хотя к сегодняшнему дню уже стоило бы привыкнуть к тому, что далекая республика, где шесть месяцев в году температура не поднимается выше -50, выдает настолько теплые истории. Никита Давыдов, младший брат Дмитрия Давыдова, автора “Пугала”, “Ыт” и “Молодости”, привозит на фестиваль историю Прошки, местного паренька с особенностями развития, которого все соседи кличут дурачком. Мы уже видели примеры, когда такие истории становились явной манипуляцией, но Никите Давыдову чудом удается избежать этого клише, и имя этому чуду Айюна. Будни Прошки наполнены серостью и тоской, которая в первые полчаса фильма как сладкая пелена ложится на глаза зрителя, клоня в сон. Но магия Давыдова и то, как он мастерски перестраивает темпоритм вводом одного персонажа, заставляет сердце трепетать и возрождаться прямо в зале с новыми силами и эмоциями, ровно так же, как и Айюна заставляет Прошку улыбнуться. Абсолютно простое, но чудесно доброе кино, с легкостью проходится по психологическим травмам, проводя их через простые образы и раскрывая буквально в одной сцене, и все это без слов. Если фильму не требуются слова, чтобы все было понятно, это ли не праздник на улице кинематографа? #ОкновЕвропу202613,28%
6 авг.“За нашим домом сад”, 2026 реж. Антон Нефедов Один из самых тяжелых смотров закономерно лег на самую тяжелую историю. Она начинается с закадрового голоса, который впоследствии растворяется в пучине событий, предвещающих одно из самых сложных детских воспоминаний. Грозный, 1994 год. В солнечной дымке погожих дней трое друзей проводят время в самом потайном месте в мире - в собственном шалаше где-то в глубине сада. А за его пределами вот-вот разверзнется война, которая непременно коснется каждого. Антон Нефедов размашисто вырисовывает на экране все тяготы семейного быта, который, словно брошенный корабль, мечется от одной скалы к другой. От похорон прабабушки до насущного вопроса о побеге куда-то подальше от конфликтов. При этом конфликты здесь не только вооруженные, но и семейные и поколенческие. Именно они всецело отражаются на взрослении главного героя. Нетрудно разглядеть, что сад и шалаш в нем - это далекие воспоминания о детстве, в которое поочередно вторгаются любовь, зло, война и смерть. Но акценты, расставляемые во время повествования, то и дело смещаются, оставляя в фокусе то мать и ее отношения с местным инфантилом, то бандитов, которые приносят в жизнь трагедии и насилие, то деда, донельзя обмотанного пачками денег. В какой-то момент сад уходит на второй план и лишь эпизодически мелькает в сценах, отмеряющих этапы взросления. Вместо этого мы становимся свидетелями чужой жизни, в которую слабо хочется верить и с которой трудно эмоционально соотноситься из-за то и дело проступающих шероховатостей. То картинка внезапно расплывается, то появляется ничем не оправданная розоватая дымка. Не говоря уже о ставшей традиционной проблеме современного отечественного кино с его невнятными диалогами, из которых приходится с усилием вылавливать отдельные слова. Оттого действительно сильный потенциал серьезной истории о выборе, семье и вездесущей трагедии, настигшей в свое время жителей целого региона, кажется смазанным и скорее документальным. Это, впрочем, в очередной раз подчеркивает эффект всплывающих воспоминаний, которые неровной монтажной склейкой перетекают из одного дня в другой. #ОкновЕвропу202611,85%
14 авг.“Mass State Lottery”, 2025 Порой возвращение к разговорам о странном не сулит ничего хорошего и лишь сильнее затягивает в пучину пестрого круговорота шизоидной опасности, с возможностью навсегда зависнуть на пересмотре. Именно так и случилось и я вновь отдирал себя от экрана ровно так же, как из видика вытаскивают кассету с зажеванной пленкой. Мой интерес к фильму, как и кусок магнитного полиэстера, застрявший между катушками, превратился в бесформенный комок, расправив который, на нем навсегда останутся заломы. “Масс стейт лоттери” кино опасное тем, что удивительно раздражительное, способное рождать недовольства равно так же как и восхищения, чем свидетельства его шкала оценок. Напоминающее эстетическую эклектику из разноформатного мусора, будто бы существующего в нескольких эпохах одновременно, оно лучше других позволяет погрузиться в метаисторию, творящуюся на протяжении пары часов, а может, и больше. И пока нелепый, тревожный детектив Джей Каралес пытается раскрыть конспирологическую тайну внутри сюжета (?) фильма, зритель тоже по-своему выполняет роль детектива в попытках осязать этот сюжет любыми способами. Но кажется здесь куда важнее выстроить с фильмом особенный диалог, основанный на ощущениях, нежели на прямом понимании. В этом ощущении зритель сидит в такси рядом с героем, находится в его комнате, пока он переписывается с девушкой, и становится свидетелем параноидального шума, что рождает нуарный кошмар всего фильма, приводящий его к тому финалу, который зритель заслужил. В построении диалога помогает вереница мультистилистических кадров, справленная концентрацией странного юмора, где, например, смена кадрирования будто бы вступает в спор с крупноджетными картинами, стебно высмеивая их визуальные решения, хотя на самом деле за рамками кадра прячется то, что лучше действительно спрятать. Или прекраснейший диалог про рак между двумя следователями. Закадровые монологи, разделение на главы и музыка Прокофьева или After Dark будто бы становятся порталами в реальность, которые призваны сохранять остатки сознания, но вместо этого погружают его в еще более странный круговорот. И тогда остается лишь довериться слепому проводнику, ведущему тебя через вереницу постоянно сменяющегося визуала. “Масс стейт лоттери” это безусловно узконаправленный безумный эксперимент, аналоговый хоррор, берущий все лучшее из линчевского сюрреализма и накладывающий его на расщепленное представление автора о неонуарных проектах цифровой эпохи. Представьте, если бы вам подарили мозаику, которую кто-то уже собрал за вас и собрал неправильно. Где каждый элемент с силой вдавлен не на свое место, сломав соединения и сформировав совершенно иную картину, неожиданную, когда ты впервые достаешь ее из коробки, но все равно по-своему прекрасную.11,29%
9 авг.Уже совсем скоро узнаем призеров 34-го Выборгского фестиваля «Окно в Европу» А пока собрал в табличку свои тексты и оценки программы игрового кино: Без оглядки 🤩🤩 Лес 🤩🤩🤩 Семь дней счастья 🤩🤩🤩🤩 За нашим домом сад 🤩🤩 Как пережить брак 🤩🤩🤩 На краю детства 🤩🤩 Темные мысли 🤩🤩🤩🤩 Самая легкая лодка в мире 🤩🤩🤩 Времена любви 🤩🤩🤩🤩 Благоустройство* Оценки субъективные, но искренне верю в «Темные мысли» и конечно рекомендую все фильмы посмотреть самостоятельно, когда такая возможность появится. На этом по фестивалю почти все, следующие весточки будут уже осенью с Послания * фильм Виталия Суслина посмотреть к сожалению не получилось, по личным обстоятельствам, но хороший текст на него можно прочитать тут #ОкновЕвропу202611,28%
9 авг.“Времена любви”, 2026 реж. Никита Миклушов Если бы мне показали этот фильм сразу после больного расставания, я бы умер прямо в зале, но даже в более взрослом возрасте Никита Миклушов заставляет сердце трепетать, дергая за ниточки чувств до боли жизненными сценами неоднозначной камерной драмы “Времена любви”. Фильм будто бы подростковая песня под гитару, растянутая до формата полнометражного фильма, где в камерном вальсе то под неоновым светом, то в тусклом сиянии лифтовой лампы кружится пара Артема и Тани, расставшихся, но все еще не отпускающих друг друга. Они режут друг друга без ножа, втыкая в кожу факты об изменах, и сразу же с теплотой вспоминают об их первой ночи и дне знакомства. Они сжигают совместные фото, которые стали такой же частью их жизни, как и личные воспоминания каждого. Все это происходит в полутонах, с приглушенным светом, иногда просто в темноте, иногда на несуществующих кадрах. Но ярче всего в кадре бурлит их любовь. Она может быть неправильной, больной, по-модному сказать, созависимой, разрушающей или убивающей, но это та любовь, в которой вместо психологических штампов и определяющих скучных терминов еще остались чувства. И это лучшая визуализация эмоций и переживаний, которые порой просто невозможно описать словами. Возможно, донести всю боль от невозможности отпустить человека, которого ты все еще любишь, до более широкой аудитории помешали местами кринжеватые диалоги, а-ля “да она не может любить тебя”, и актерская игра, в которой лично мне не хватило искреннего надрыва, в определенные моменты вбивающего в кресло гвоздями из криков, слез или какого-то безумия. Вместо них порой были штампованные цитаты, будто бы из учебника по популярной психологии, целью которых является навесить ярлыки. Но это не так обидно. Обиднее всего, конечно, зрителю будет признаться самому себе, сказать “да, было”, усмехнуться над концовкой, в душе собирая собственные истории по осколкам, после сделать фото на память и больше никогда не быть онлайн. #ОкновЕвропу202611,03%