TBR

🌸Друзья, кто занимается модой с этническими корнями? 💥Приглашаю участвовать в Фестивале Молодежи в Екатеринбурге 12 сентября. Ищем марки / дизайнеров / мастеров для проведения показа. Пишите в комментариях, если хотите участвовать, я расскажу подробнее об условиях и концепции модного шоу.

Что общего между Dries Van Noten и Густавом Климтом? Оба превращают роскошь в культурный код. У Климта она складывается из византийских мозаик, японских гравюр и символов разных эпох. У Dries Van Noten — из архивов, ремесленных техник и орнаментов, свободно пересобранных в современном дизайне. Так когда-то работало и ар-деко: демонстрировало деньги через культуру, знание и образ будущего. Сегодня, после эпохи quiet luxury, роскошь снова хочет быть заметной — но одной цены уже недостаточно. Новый люкс — это «умные деньги»: не просто возможность купить, а способность распознать историю, оценить ремесло и выбрать сложное. Если прежняя роскошь говорила: «Посмотрите, сколько я могу себе позволить», то новая говорит: «Посмотрите, насколько тонко я понимаю ценность». На этой неделе в «Трендлатте» смотрим подкасты об ардеко — стиле, который научил большие деньги выглядеть как большая идея.

Почему ар-деко снова становится актуальным? Мне кажется, дело не только в эстетике. 💥🌋Ар-деко родился после Первой мировой войны — в момент, когда старый мир уже разрушился, а новый еще только складывался. Это стиль, в котором всегда соседствуют тревога и надежда: тревога перед неизвестным будущим и надежда, что это будущее можно сделать красивым. Возможно, именно поэтому сегодня дизайнеры снова обращаются к нему. 👗⚱️Хороший пример — ANOUKI. Ее героиня не выглядит воительницей. Она не прячется за жесткими силуэтами и маскулинностью. 👰🏼🐚Напротив, она сохраняет женственность, красоту и внутреннее достоинство в мире, где правила постоянно меняются. 🪎🪻Именно такой была героиня ар-деко сто лет назад. И именно такой она снова становится сегодня. 🌝🤩Кажется, ар-деко возвращается не потому, что мы скучаем по прошлому. А потому, что он уже однажды помог культуре пережить эпоху больших перемен — и сегодня снова дает визуальный образ надежды. https://tbrmanagement.ru/trendlatte

Авангард мечтал не оформить новый мир, а буквально его собрать: от шрифта и чайника до дома-коммуны и человеческого поведения. ☎️🎮Искусство стало социальной технологией, художник — инженером, здание — «конденсатором» нового быта. 🕹️Но у утопии обнаружилась тёмная сторона: язык будущего легко превратился в язык контроля. 📣К 1930-м эксперимент уступил место монументальной пропаганде — порядок снова победил свободу формы. 🔋Сегодня – это мощнейший источник вдохновения для созданя игровых миров и альтушных брендов. 👺🎭Мы осмыслили и присвоили себе этот опыт – злодей маскируется под благодетеля, и это знакомый сценарий, с которым легко работать. 🗿А вот эстетически, авангард – это удивительный и еще не до конца осмысленный опыт. 👁️🏛️Мы стоим на пороге нового осмысления его языка в дизайне интерфейсов, архитектуры и продакт-дизайна. ☕️🥤История моды и дизайна XX века в ТрендЛатте: https://tbrmanagement.ru/trendlatte

А сейчас нам это кажется привычным и даже скучным, хочется сложных орнаментов и милых примитивных сюжетов с "детским" ассиметричным рисунком. И это нормально. Ведь мы как пользователи проживаем сложные социо-культурные процессы, которые меньше всего нас подталкивают к тому, чтобы «все сломать и построить заново». Мир и сам проживает достаточно подвижные трансформации. Мы скорее уворачиваемся от эго обломков и стараемся не потерять связь с реальностью, чем хотим «все ломать» сами. Отсюда архивные дизайн-исследования, а также вкус к «классике», что бы это ни значило. Осознанный консерватизм. Однако авангард где-то очень рядом, готовый вернуться в трендах. Будем наблюдать за тем как из игр, UI дизайна и киберпанк-контента, авангард приходит обратно в моду. Именно авангард у нас в программе ТрендЛатте на этой неделе.

Искусство влияет на моду! Мы не всегда замечаем это в моменте, потому что существует временной лаг примерно на 7-10, иногда 15 лет между прогрессивным искусством и модой. Например, принты Поповой для агитситцев и не только. Ученица парижского ателье кубизма, и последовательница Малевича, Любовь Попова не только получила прекрасное образование, но и была в сердце передовых мастерских в искусстве Авангарда. В результате простые на первый взгляд паттерны, на самом деле – плод дизайн-исследования, уходяший корнями в искусство. А почему на сегодня этот рисунок кажется привычным? Вот это самое интересное. Да, потому что минимализм и функциональный дизайн 60х и 70х вырос из этой же основы. В результате то, что пошло в массовое производство в СССР, Европе, а главное в США – результат исследований авангардистов 20ых. В том числе Амазонки авангарда – Поповой.

В июле и августе мы знакомимся с историей моды и дизайна. Именно сплетая эти два явления, можно увидеть паттерны развития эстетического восприятия нашего общества. В 20 годы прошлого столения были заложено многое из того, что сегодня можно назвать модным словарем. Так Париж стал столицей моды не только, вернее не столько потому, что французские портные умели лучше шить. Скорее тут возник переход жанра от портного к кутюрье и арт-директору. Умение видеть потребность зарождающегося нового социального тренда и проводить с почестями уходящие явления – это и сделало Париж центром моды. Сегодня бренды продолжают работать с наследием того времени. Это был конец эпохи и начало новой. Время, когда шел отбор того, что отправится в будущее. Мадлен Вионне со своими аккадийскими драппировками, как и многие тогда, вдохновлялась классическим исскуством и мировым наследием. Ее работы вдохновляют многих, например Alaïa. История моды и дизайна в ТрендЛатте – tbrmanagement.ru/trendlatte

Почему Жанна Пакен и Jacquemus говорят на одном языке? Жанна Пакен одной из первых поняла: люди покупают не платье, а образ жизни. Ее клиентки путешествовали, посещали театры, выставки и светские события – и одежда отвечала этому новому ритму. Спустя сто лет похожую стратегию использует Jacquemus. Он продает не только вещи, а мечту о Средиземноморье, солнце, неспешных обедах, полях лаванды и отпуске. Сильные бренды всегда чувствуют изменение образа жизни раньше других — именно поэтому они становятся символами своей эпохи. В июле и августе – история моды и дизайна в ТрендЛатте – tbrmanagement.ru/trendlatte

Социокультурный тренд: почему мода так любит путешествия? В начале XX века путешествия стали доступны состоятельным европейцам, а вместе с ними появилась мода привозить из поездок не только сувениры, но и новые эстетические идеи. Поль Пуаре вдохновлялся Японией, Персией, Индией и Османской империей, превращая впечатления в коллекции. Сегодня происходит то же самое: дизайнеры собирают визуальные референсы по всему миру. Путешествие остается не отдыхом, а способом увидеть новые культурные коды. Июле и августе – история моды и дизайна в ТрендЛатте – tbrmanagement.ru/trendlatte

🌾 Почему Jacquemus стал одним из самых влиятельных брендов десятилетия? Потому что он продает не платья и не сумки. Он продает юг Франции. Почти все показы Jacquemus проходят не в павильонах, а в пшеничных полях, лавандовых плантациях, солончаках Камарга или в садах Версаля. Покупатель получает не просто коллекцию, а ощущение длинного лета, семейных обедов и жизни без спешки. Возможно, главный продукт Jacquemus — не одежда, а мечта о Средиземноморье. 🌞С праздником Солнцестояния нас всех! Лето набрало максимум своей высоты и это самое время чтобы невзнячай поднять и свой уровень чуть выше. ✌🏻 Мы начинаем публиковать среди покастов лекии, посвященные истории моды и дизайна XX века! Незаметно и очень выгодно. (Лекции из этого курса https://tbrmanagement.ru/school) Присоединяйся к закрытому каналу Трендлатте здесь: https://tbrmanagement.ru/trendlatte

Дематериализация люкса 💫 История люкса последних 50 лет – это постепенный отказ от вещи как главного символа статуса. В 1970-х контркультура и движение хиппи сделали привлекательными свободу, путешествия и опыт. В 2000-х на первый план вышли технологии, скорость, доступ и эксклюзивные впечатления. Сегодня начинается новый этап. Его можно назвать дематериализацией люкса. Показательно, что самые обсуждаемые Cruise-показы сезона прошли не вокруг продукта, а вокруг культурного контекста. 🎬Dior выбрал Лос-Анджелес — столицу киноиндустрии. ⛵️Chanel вернулся в Биарриц — город, где Коко Шанель открыла свой дом в 1915 году. Похоже, современный люкс все чаще продает не объект, а принадлежность к определенной истории, культуре или образу жизни. Которые, к слову, тоже подразумевают определенный уровень достатка, но делают это тоньше и интеллектуальнее. 🔬🧐Разбор показов и явления круизной моды в Тренд Латте.

🏖 Когда-то люди путешествовали только по необходимости: торговля, война, паломничество. Идея отдыха как отдельной части жизни появилась лишь в XIX веке вместе с курортами и железными дорогами. С тех пор изменилось не только то, как мы отдыхаем, но и то, как мы мечтаем. Сначала курорты продавали возможность увидеть новые места. Затем — образ жизни Dolce Vita. Сегодня luxury-бренды продают не путешествие как таковое, а версию самого себя, которой человек хочет стать. Возможно, главный продукт современной экономики впечатлений — не место назначения, а новая идентичность. В продолжении цикла о круизной моде вышел новый подкаст. Следующим постом обзоры круизных коллекций.

Культурный сигнал: мода ищет опору в истории 💫 Среди самых обсуждаемых круизных коллекций 2026 года оказались Louis Vuitton в Авиньоне и Dior в Риме. Что интересно: критики говорили не столько об одежде, сколько о контексте. Louis Vuitton провел показ в Папском дворце Авиньона – бывшем центре католического мира и одной из главных театральных площадок Европы. Dior обратился к театру, кино и культурной памяти Рима. После нескольких лет разговоров о метавселенных, цифровой моде и технологиях люксовые бренды вновь инвестируют в историю, ремесло и культурные нарративы. Возможно, главный тренд сегодня – не новое будущее, а новое прочтение прошлого. ☕️🥛Мы начинаем летий цикл Тренд Латте: круизы, история, культурные тренды в моде.