Третьякова печатает…

В малом зале Театра на Малой Бронной (да, он существует - когда-то Анатолий Эфрос превратил бывший репетиционный зал в полноценную сцену) состоялась премьера спектакля «Преступление и наказание. 1994». Это дебютная работа молодого режиссера Сергея Ходькова - современное прочтение Достоевского, перенесенное в девяностые. Перед началом спектакль представил сам Константин Богомолов. Настолько тепло говорил о работе своего бывшего студента ГИТИСа, что я, кажется, заранее создала себе завышенные ожидания. Девяностые здесь - не просто время действия, а состояние. Потерянность, отсутствие внутренней опоры, ощущение жизни без Бога - именно это становится главным мотивом спектакля. Все остальное работает на атмосферу: трехлитровые банки пива в сетке, приставка Dendy, видеокамера с кассетами, мерцающий свет, новостные репортажи и упражнения от простаты. Узнаваемый визуальный язык эпохи, местами напоминающий старый сериал из девяностых. Многие режиссерские приемы легко считываются как эстетика, почти визитная карточка художественного руководителя театра. Над спектаклем работала молодая команда - и это чувствуется в хорошем смысле. Есть энергия, азарт, желание искать. Не у героев, у команды) И, пожалуй, это была одна из самых непростых задач: большинство из них не застало девяностые, а ведь эпоху нужно было не просто воспроизвести, а прожить и сделать убедительной. Из актерского состава хочется выделить Рустама Ахмадеева в роли Свидригайлова. Очень точная, зловещая и одновременно притягательная работа. Для меня он - главная находка спектакля. Теперь хочется увидеть его еще и в других ролях. Это авторский канал, поэтому здесь всегда будет место субъективности. Мой вкус далеко не универсален - и это нормально. Для меня спектакль получился достойным, хотя и не без нюансов. Если вам интересны Достоевский, эстетика девяностых или театр Богомолова, думаю, на эту постановку стоит сходить.

🎬 Сериал «Я тебя отыщу» ‘26 IMDb - 7.2 Новый восьмисерийный сериал по роману Харлана Кобена - автора, который уже давно стал для меня знаком качества в жанре детективных триллеров🫶 Сериал смотрится очень легко, затягивает буквально с первой серии. Идеальный вариант, чтобы провести вечер или даже устроить небольшой воскресный марафон) Однозначно рекомендую! Если этот сериал зайдет, обязательно посмотрите и другие экранизации Харлана Кобена (я уже печатала о них на канале): ▪️ «Харлан Кобен. Невиновен» ▪️ «Безопасность» ▪️ «Единожды солгав» Все они по-своему хороши, неизменно держат высокий уровень. Для любителей качественных детективов - практически беспроигрышный выбор🙌🏼 Приятного просмотра!😊

Главная балетная премьера московского закрывающегося сезона - «Анна Каренина» в постановке Максима Севагина на музыку Ильи Демуцкого. Фантастически красивый балет. Эстетичный. Современный по своему прочтению. Главное решение постановки - линия Левина и Кити здесь вынесена наравне с историей Анны Карениной и Вронского. И именно это делает спектакль глубже. Противопоставление двух пар показано тонко и убедительно: одна история - про созидание и внутреннюю зрелость, другая - про страсть, которая разрушает всё вокруг. Партитура Демуцкого специально пересобрана для этой постановки, и меня удивило нестандартное для балета решение: в спектакле звучат пять оперных арий. Они добавляют эмоционального объёма и превращают происходящее почти в музыкальную драму. Костюмы - отдельное произведение искусства. Их создал Edem, и я наконец поняла, для кого существует бренд с этими сказочными платьями. Для театра. Для сцены. Для движения. Для света. Даже настоящими бриллиантами на сцене сегодня уже сложно удивить - я видела подобное в МХТ. А здесь всё работало на общую красоту образа, и ювелирный дом Cluev приложил к этому свои ресурсы. Удивительно, как меняется наше восприятие классики с возрастом. В юности сопереживаешь одним героям, с годами - совсем другим. Сегодня Анна Каренина открылась мне как воплощение крайней женской распущенности, когда личное чувство становится важнее ответственности перед близкими, в отличие от пути Кити к Левину. И именно поэтому равнозначное существование на сцене двух пар оказалось таким сильным режиссёрским ходом. Но есть и важная оговорка. Я была на первом показе. И здесь вспоминаются слова великого классика. Цискаридзе в своём свежем интервью сказал: «Драматические спектакли никогда нельзя смотреть на премьере: первые шесть спектаклей - потому что это ещё не срослось». Балет оказался ещё немного сырым. Некоторые сцены пока ищут свой ритм, некоторые акценты ещё не до конца выстроены, финальные точки не выверены. Но театр - живой организм. С каждым показом спектакль будет становиться точнее, глубже и увереннее. Поэтому рекомендую обязательно сходить на «Анну Каренину» в МАМТ. Уверена, через несколько недель это будет уже безупречно исполненный спектакль.

Красивый вечер и генеральная репетиция балета Максима Севагина. Завтра поделюсь с вами впечатлениями🌹

Сейчас там можно посетить три выставки, и одну из них я вам очень рекомендую😊 Называется она «АФРИКАНСКОЕ ИСКУССТВО: БОГИ, ПРЕДКИ, ЖИЗНЬ». Это выставка-медитация, которая с каждой новой маской погружает тебя всё глубже и глубже. Но куда? Казалось бы, что общего у русского человека с народами Африки? Насколько далёким должно казаться нам их искусство? На самом деле выставка завораживает. Некоторые маски настолько цепляют, что ты буквально зависаешь перед ними, пытаясь понять, что именно та или иная хочет тебе сказать и почему именно она тебя остановила. Мы были на выставке с подругой и потом за обедом в Remy Kitchen (который тоже находится на территории «ЗИЛАРТа») делились своей коллекцией избранных масок. Оказалось, будто побывали на разных выставках. У каждой подборки был свой темперамент и собственное повествование. Здесь рассказывают о том, как рождение ребёнка символизирует возвращение предка. Более того, в африканских ритуалах существует возможность определить, кто именно вернулся в облике новорождённого. Здесь и про маски, которые символически отлучают подростков от матерей и беззаботного детства, отправляя их в инициацию - обучение взрослению вдали от дома. Здесь и про маски, воплощающие образы предков для почитания родственников прошлых поколений. В африканской культуре большая семья и множество детей - главное богатство. Поэтому существуют произведения искусства, связанные с обрядами, направленными на приумножение семейного благополучия. Есть и тайные общества, использующие маски в своих ритуалах и сохраняющие влияние до сих пор. Здесь воспевают подвиги великих воинов и охотников прошлого. Именно они соответствуют жизненному идеалу мужчины. Много масок животных, которые в мифах выступают участниками сотворения мира, посредниками между богами и человеком или культурными героями, научившими людей охоте, земледелию и магии. Причём образы часто собираются из черт сразу нескольких зверей. Почти как у Брдыща с Черемшой (приписка для поколения Альфа). Любопытно было рассматривать статусные символы, украшения и амулеты. Помимо ритуальных объектов создавались и предметы роскоши, предназначенные исключительно для правителей и знати. Есть такая пословица: «Когда умирает старик, сгорает библиотека». В Африке почитают знающих и мудрых людей. За внешними проявлениями магии стоит мощная система традиционного знания - своеобразная альтернативная наука о мироздании, рациональное осмысление действительности. Магические ритуалы - это практическое применение тайного знания для врачевания, предсказания будущего и влияния на события. Маски и скульптуры становятся инструментами взаимодействия с духами и силами природы. Большая часть традиционного искусства Африки связана с погребальной и поминальной обрядностью. Смерть здесь воспринимается не как конец, а как переход в иное состояние. Поэтому после первых похорон проводятся вторые, символические, с участием масок. Их задача - помочь умершему найти путь в мир предков и защитить живых от разрушительных сил смерти. В общем, я узнала много нового, с удовольствием провела несколько часов, рассматривая маски, а потом до конца дня пребывала в удивительно умиротворённом состоянии. Роскошная экспозиция. Не пожалеете!

Наконец добралась до архитектурного произведения Сергея Чобана и бюро «СПИЧ» - того самого музея «ЗИЛАРТ». Полчаса без пробок от центра - и можно гулять по городу внутри города: жилому комплексу «ЗИЛАРТ», где и располагается музей. Архитектура пространства вдохновлена индустриальной эстетикой бывшего завода ЗИЛ. Главный материал - медь. И неспроста: это один из ключевых материалов в автомобильном производстве. Так называемый «живой» металл меняется под влиянием окружающей среды и хранит следы прикосновений. Поэтому на фасаде, доступном человеческому росту, можно увидеть множество ладошек. При желании можете даже оставить свой ✋, хотя ни к чему не призываю🙂