Вокальная Механика

Чтобы следовой тренировочный эффект работал в вашу пользу необходимо соблюдать определённые правила во время занятия:   ✅ Вокальный «кулдаун» (охлаждение): после интенсивной фонации важно выполнять упражнения, помогающие голосовым связкам восстановиться. Это переводит нагрузку из усталости в конструктивный следовой эффект (устранение напряжения, возврат к разговорной позиции). Хорошо выполненный vocal fry (штробас) и глиссандо сверху вниз являются прекрасными упражнениями по расслаблению. ✅ Регулярность vs Интенсивность: первое гораздо важнее второго. Лучше заниматься каждый день по 30 минут, чем раз в неделю по 3 часа. Следовые эффекты накапливаются при постоянном повторении. Регулярные занятия дают время на восстановление и адаптацию, предотвращая травмы. ✅Запись уроков: Следовой эффект трудно заметить сразу. Запись своего голоса (например, один раз в неделю) помогает отследить, как голос становится свободнее, мощнее, виртуознее, гибче и т. п. благодаря накопленному эффекту от прошлых занятий.    В зависимости от интервалов времени, проходящего до очередного занятия, выделяют следующие фазы изменения эффекта упражнений: фазу относительной нормализации, суперкомпенсаторную и редукционную.   В фазе относительной нормализации активируются восстановительные процессы, снимается мышечное напряжение (любая работа мышц — это всегда нагрузка!), и работоспособность возвращается к исходному уровню.  Эта фаза является ключевым понятием в вокальной педагогике, фонопедии и вокальной терапии для правильного дозирования нагрузок и закрепления мышечной памяти.   В суперкомпенсаторной фазе следовой эффект выражается не только в возмещении рабочих трат, но и в компенсации их «с избытком», превышении уровня оперативной работоспособности над исходным уровнем. Организм адаптируется к нагрузке с «запасом прочности», повышая порог утомляемости вокального аппарата. Эта фаза наступает после восстановления, в том числе отдыха. Поэтому для стабильного улучшения вокальных данных просто необходимо грамотно балансировать вокальную деятельность и отдых.   Если между занятиями прошло слишком много времени наступает редукционная фаза: следовой эффект может исчезнуть. Тогда вокалисту приходится начинать настройку вокального аппарата практически с нуля.  Здесь есть прямая зависимость от предыдущей практики. ‼️Чем больше период времени ваших систематических занятий вокалом (профессиональной деятельности), тем больше времени вам потребуется на то, чтобы уничтожить следовой эффект, и тем меньше на его последующее восстановление.  Именно поэтому так важна регулярность занятий. Чтобы эффект предыдущих занятий не терялся в фазе восстановления, занятия должны проводиться с оптимальной частотой, чтобы «наслаивать» новые знания и навыки на предыдущие «следы».   Любое развитие всегда происходит по спирали: нагрузка-утомление-восстановление-суперкомпенсация-отсутствие нагрузки и т. д. Это никогда не постоянный подъём, рост и усиление нагрузки. Неграмотно построенная деятельность ведёт к перенапряжению, перетренированности, физической и эмоциональной усталости. Если вы фанатично загоняете себя в режим «пашу, как лошадь», вы лишаете себя не только физического, но и эмоционального «топлива»: ваша эмоциональная сфера проседает и начинает тянуть за собой и физическую, вокальная деятельность становится не в радость, а в усталость, и наступает «выгорание».   Именно благодаря следовому эффекту нерегулярные занятия или «пение от случая к случаю» не приносят результатов. Только систематическая нагрузка позволяет этому следу закрепиться и перейти на новый качественный уровень.   Помните, кто регулярно занимается, отдыхает с чистой совестью и возвращается заряженный энергией и желанием покорить музыкальный и педагогический олимп!

Следовой тренировочный эффект в вокале — это функциональные и структурные изменения в вокальном аппарате, нервной системе и мышечной памяти, которые проявляются не сразу во время занятия, а сохраняются и накапливаются после завершения занятий. Это «последействие», благодаря которому голос становится сильнее, диапазон — шире, а техника — увереннее, даже если вы не поёте в данный момент.   В отличие от «срочного» эффекта (разогретый голос здесь и сейчас), следовой эффект позволяет голосу звучать лучше, свободнее и увереннее на следующий день или даже спустя несколько дней после качественного занятия. Это происходит благодаря физиологическим и мышечным изменениям в вокальном аппарате, а также закреплению нейронных связей в мозге, которые продолжают развиваться и работать после завершения вокального занятия. Ваш голос становится более выносливым, а работа мышц переходит в разряд мышечной памяти.   Термин «следовой эффект» широко используется в спортивной и физиологической литературе, но адаптируется и к педагогике, в том числе к музыкальному образованию. В контексте музыкальных занятий «следовой эффект» (или последействие) относится к долговременным изменениям и реакциям в организме (слуховой системе, моторике, эмоциональному состоянию), которые сохраняются и проявляются после завершения самого занятия.   Ключевые аспекты следового эффекта в вокале: 1️⃣Кумулятивный эффект (накопление): В вокале следовой эффект не ограничивается одним занятием. Регулярные занятия создают устойчивые аттракторы (динамические стереотипы), где каждый следующий урок наслаивается на предыдущие, постепенно меняя акустические параметры голоса. 2️⃣ Адаптация мышц: после интенсивных упражнений (например, при работе над интенсивными по динамике и/или высокими нотами, экстремальными эффектами и т п.) или концертов мышцы тела могут чувствовать лёгкую тяжесть или усталость (не путать с вокальной травмой). Следовой эффект заключается в том, что в процессе восстановления (отдыха) крупные мышцы тела (отвечающие за поддержку дыхания и энергию фонации) становятся сильнее, выносливее, а мелкие мышцы вокального аппарата— гибче и пластичнее. 3️⃣Нейромышечная память и автоматизация: Регулярные занятия заставляют вокальный аппарат «запоминать» правильные положения гортани языка, других структур и необходимую мышечную работу. Мышцы запоминают правильное положение, и со временем техника становится автоматической. 4️⃣Улучшение проекции звука и резонанса в целом: Долговременные следовые эффекты (результат недель/месяцев занятий) включают качественное изменение голоса: увеличение певческого диапазона, силы звука и общего удобства голосообразования.  5️⃣Формирование и усложнение новых нейронных связей, улучшение нейропластичности: Постоянная практика улучшает способность мозга обрабатывать звуковую информацию, формируя прочные связи между слуховым восприятием и моторикой. Это стимулирует координацию, развивает слух, чувство ритма, музыкальную память и улучшает чистоту интонирования.  ⬇️⬇️⬇️

СЛЕДОВОЙ ЭФФЕКТ В ВОКАЛЕ   Настало время отпусков.  Поскольку вокалисты и преподаватели по вокалу тоже люди, им хочется отдохнуть, сделать паузу и переключиться на что-то другое, в том числе просто валять дурака на пляже, «забив» на занятия. Этого не надо бояться, более того, это может даже пойти вам на пользу при условии, что до этого вы занимались (практиковали вашу деятельность) регулярно.   В спорте и в любой другой физической деятельности, включая вокал, есть такое понятие, как следовой тренировочный эффект. Если БЛИЖНИЙ ТРЕНИРОВОЧНЫЙ ЭФФЕКТ (БТЭ) характеризуется процессами, происходящими в организме непосредственно при выполнении упражнений, и теми изменениями функционального состояния, которые возникают в конце упражнения или занятия, то СЛЕДОВОЙ ТРЕНИРОВОЧНЫЙ ЭФФЕКТ (СТЭ) является последствием выполнения упражнения, с одной стороны, и ответным реагированием систем организма на данное упражнение или занятие — с другой.   По окончании занятия (активной регулярной практики) в период последующего отдыха начинается следовой процесс, представляющий собой фазу относительной нормализации функционального состояния организма и его работоспособности. В зависимости от начала повторной нагрузки организм может находиться в состоянии недо-восстановления, возвращения к исходной работоспособности или в состоянии суперкомпенсации, т. е. более высокой работоспособности, чем исходная.   Мало отдохнули (ещё хуже- совсем никак), то рискуете «выгореть» на работе физически и морально. Хорошо отдохнули- никак не растеряете профессиональную форму, а то и вернётесь лучше прежнего.   При регулярных занятиях (практике) следовые эффекты каждого занятия и/или выступления, постоянно накладываясь друг на друга, суммируются.   Именно поэтому, занимаясь регулярно, вы не только прогрессируете, но и готовите почву для последующего отдыха или другого вынужденного перерыва в занятиях. ⬇️⬇️⬇️

Вы никогда не разучитесь дышать, глотать и издавать звуки (просто звуки), а также кашлять, чихать, тужиться и напрягаться. Ничто в организме не может препятствовать этим функциям, если вы здоровы. Но многое может препятствовать вам петь и говорить с лёгкостью, даже если вы здоровы.   И что? Живите теперь с этим? Нет, конечно. Самое главное не бороться с природой, что часто происходит, когда такая естественно и жизненно важная функция, как дыхание, подвергается стрессу при помощи каких-то специальных упражнений. Необходимо научиться использовать особенности этой природы в своих интересах: убедить мозг, нервно-двигательную систему в том, что никакой угрозы жизни нет, и постараться приблизить неестественные функции к естественным (обмануть природу, а не провоцировать её).  На этом принципе строится любая хорошая система упражнений по развитию и тренировке голоса. Чередуя упражнения (или приёмы)- обманки с отработкой сложных фраз, можно достаточно быстро добиться желаемого результата.   ❗️Подробно об этом и многом другом на нашем новом курсе: «Голос как система: от физиологии к искусству»  уже будущей осенью!

Естественные первичные функции человеческого организма — это фундаментальные физиологические процессы, обеспечивающие выживание, рост, развитие и адаптацию организма:   🫁Дыхание Это процесс газообмена, жизненно необходимый для клеточного метаболизма и получения энергии. Непрерывность дыхания жизненно необходима для поддержания постоянного газообмена: вдохи обеспечивают непрерывное поступление кислорода, а выдохи-своевременное удаление углекислого газа. В обычной жизни человек дышит непрерывно и бессознательно. Когда дыхательный ритм сбивается, это нарушает баланс кислорода и углекислого газа, что запускает в нервной системе цепную реакцию. Мозг получает сигнал об угрозе, из-за чего возникает мышечное напряжение, повышается пульс и усиливается тревожность. Гортань сразу же реагирует на стресс и стремится закрыться. (Подробно о гортани вы можете почитать здесь: https://vk.ru/wall-29319339_40640)   Что делает вокалист? Он постоянно сбивает дыхательный ритм, удлиняя выдох.   🥣Питание (трофическая функция) Процесс усвоения питательных веществ, необходимых для построения тканей и поддержания энергии. Питание непосредственно связано с глотанием, в котором задействуются такие структуры, как гортань, язык и мягкое нёбо. Гортань должна закрыться, чтобы защитить нижние дыхательные пути от попадания пищи, мягкое нёбо должно подняться, чтобы защитить верхние. Гортань при глотании поднимается, одновременно с этим опускается надгортанник, чтобы закрыть вход в дыхательные пути. Корень языка при глотании совершает движение назад и вниз, проталкивая пищевой комок в глотку.   Поэтому: ✔️как только вы задерживаете дыхание или оно заканчивается к концу фразы, гортань думает, что вы глотаете и реагирует закрытием. (Вы ведь знаете, что невозможно одновременно вдыхать (выдыхать) и глотать? Если нет, то попробуйте сглотнуть и одновременно сделать это.) То же самое происходит с гортанью, когда вы поднимаете мягкое нёбо, чтобы не петь в нос. И тем более, если при этом ещё и пытаетесь создать тванг.   ✔️Как только вы поднимаете гортань для взятия высокой ноты, язык хочет отъехать назад и опуститься, чтобы протолкнуть пищевой комок. Его действие входит в конфликт с гортанью, зажимая её и не позволяя занять позицию для интонирования необходимой высоты. Даже если вам всё-таки это удалось, то звук получится задавленным и зажатым.   🦺Защита Комплекс физиологических и анатомических механизмов, направленных на сохранение целостности организма и его изоляцию от внешних угроз. С этой функцией связана тенденция структур тела (в частности гортани) к закрытию или сжатию.   😖Напряжение Это абсолютно естественная и жизненно важная функция. Это древний биологический механизм, который готовит организм к действию, защите или преодолению трудностей (реакция «бей или беги»). Напряжение возникает из-за мобилизации организма в ответ на стресс, испуг или физическую нагрузку, когда активизируется нервная система. Мозг даёт сигнал, мышцы напрягаются — тело готово спасаться или действовать. Вокалист (и даже спикер) может испытывать все перечисленные выше, получая взамен напряжение в теле.   Осознание перечисленных первичных функций помогает не только понять причину трудностей, но также и то, почему вы с такой лёгкостью можете утерять достигнутую вокальную технику и лёгкость, если регулярно данную деятельность не практикуете. Это также объясняет наличие акцента в иностранном языке или же, при долгом проживании за границей- в родном. ⬇️⬇️⬇️

Фонация считается «паразитарной» системой по сравнению с дыхательной, поскольку гортань и дыхательные пути, созданные исключительно для обеспечения выживания за счёт обмена кислорода, перестраиваются и «используются» вторично для производства голоса и речи. Их первичной функцией является насыщение тела кислородом. Вторичной (или паразитарной)- использование выдыхательного потока для вибрации голосовых складок и модуляции звука. В фониатрии понимание этого механизма имеет фундаментальное значение, поскольку голос не является врождённой и биологически необходимой для жизни деятельностью, а представляет собой отточенный нейромоторный навык, который пересекается с жизненно важной функцией.   Иными словами, физиология постоянно входит в конфликт с творческим самовыражением, и этот конфликт выражается в борьбе гортани и надгортанных структур с теми «странными» действиями, которые вокалист хочет совершать.   А как же природный голос, о котором столько говорят? Что ж, хорошая новость заключается в том, что при рождении все способны издавать звуки. Система производства голоса заложена в человеке для обеспечения выживания: сигналов опасности, привлечения внимания и т. д. Как факт высотный диапазон звуков и количество эффектов голоса новорождённого и маленького ребёнка завораживает. К ним относится способность производить (причём без специальной «постановки голоса и дыхания») звуки высокой интенсивности: крик, визг, и даже некоторые эффекты экстремального вокала.  Науке это хорошо известно! Доктор  Кшиштоф Издебски (Krzysztof Izdebski, F.K., M.A., Ph.D., CCC-SLP, FASHA) из Pacific Voice and Speech Foundation в Сан-Франциско, специализирующийся на работе с пациентами с расстройствами голоса и речи, считает, что вокалисты метал-групп, по сути, нашли способ делать то, что естественно для младенцев: «У маленького ребёнка есть все звуки — scream и growl, звуки на вдохе, высокий тон, whistle и низкий тон, и поэтому я подумал: вау, знаете, все это у нас есть, мы учимся этому с самого начала. У нас это есть, а потом мы каким-то образом это теряем, и пациенты, которые страдают, не могут этому научиться».   На этом хорошие новости заканчиваются, так как многие из этих естественных звуков, действительно заложенных природой, с возрастом подавляются нормами поведения и/или преподавателями по вокалу…   Плохая новость- те же самые органы (структуры), которые мы используем в певческой (да и разговорной) фонации изначально созданы совсем для других целей, опять же обеспечивающих наше выживание: дыхание, питание, защита от опасности.  ⬇️⬇️⬇️

ЧЕЛОВЕК VS ВОКАЛИСТ   Кто-то считает, что петь легко, кто-то, наоборот, жалуется: что ж так сложно то…   Есть много факторов, влияющих, как на сложившееся мнение, так и на сам процесс: - Репертуар: петь «Песню про зайца» — это не то же самое, что петь «The Show Must Go On», и дело тут не только в технике. - Адекватная самооценка: что для одного хорошо, то для другого неприемлемо, как по звучанию, так и по прилагаемым усилиям. Есть вокалисты, проповедующие лёгкость и свободу, а на практике демонстрирующие нечеловеческое напряжение. - Возраст: практиковать любое занятие с самого детства всегда проще, чем начинать его во взрослом возрасте, как в силу физиологических (двигательных), так и психологических стереотипов.   Список можно дополнить. Но есть один фундаментальный фактор, который априори создаёт трудности в обучении этому прекрасному искусству: пение, как и многие другие виды физической деятельности, не является для человеческого тела первой необходимостью.   У многих вызывают возмущение слова Jo Estill о том, что говорить и петь — это неестественные функции. Но это «скандальное» утверждение помогает понять, почему мы сталкиваемся с трудностями при освоении вокальной техники, и даже при выведении разговорной речи на профессиональный уровень. А понять — значит найти ключ к решению.   К тому же об этом говорила не только Jo Estill.   Профессор Dott. Oscar Schindler, «отец» итальянской фониатрии как-то произнёс на одной из конференций: «Фонация — это система-паразит дыхательной системы». И добавил: «Дыхательная система — это конкурирующий выключатель».   ⬇️⬇️⬇️

Но даже если так, то это лишь зарядит педагога азартом довести вас до желаемого вами результата. 🧠Занимайтесь осмысленно! Осмысленные практические занятия по оттачиванию отдельных движений, например, как в системе упражнений EVT, помогает выявить и «подкрутить» в голосе то, что не нравится подобно тому, как это делает техник по звуку при мастеринге. Так «буратинность» голоса довольно быстро убирается наклоном щитовидного хряща, который является чуть ли не более сильным фильтром, чем высота гортани. Также в помощь упражнения на высоту гортани, язык и мониторинг мышечной работы. Если в записи вам не хватило яркости, то в помощь будут упражнения на сокращение преддверия гортани (СЧН) и высоту языка.   Есть много других нюансов, и упражнений, которые лучше изучить на занятиях, а не в соцсетях. Потому что только практические занятия помогают достичь гармонии между внутренним и внешним звучанием.

ВНУТРИ ТРОМБОН, СНАРУЖИ ПУСТОЗВОН   Вы поёте, и в принципе вам всё нравится до того самого злополучного момента, пока не решаете записать ваше выступление, или же кто-то решает это за вас. Вы включаете запись и получаете шок, после которого у вас надолго исчезает желание петь. Знакомо? Наверное, каждый начинающий вокалист хоть раз сталкивался с проблемой неприятия собственного голоса в записи. Если вы исключение, то вам крупно повезло, так как даже мировые звёзды, такие как Джимми Хендрикс, Джон Леннон, Бейонсе и многие другие  в разное время признавались в том, что предпочитают не слышать самих себя.   Речь не идёт о студийной обработанной записи, а о демо или же домашней записи. Почему же так происходит.   Дело в том, что мы слышим свой голос сразу из двух источников: *️⃣внутреннего: через вибрацию костей и тканей (костная проводимость); *️⃣внешнего: через воздух (воздушная проводимость).   Когда мы говорим или поём, наш череп вибрирует, усиливая низкие частоты и делая голос глубже и объёмнее по сравнению с тем, как его слышат другие люди, которые воспринимают только звуки, распространяющиеся по воздуху. Точно также через воздух мы воспринимаем голоса других людей и все остальные окружающие звуки. В этом случае звуковая волна попадает в наружное ухо, перемещается в среднее и затем во внутреннее, где благодаря волосковым клеткам преобразуется в электрический сигнал и через слуховой нерв поступает в головной мозг, где происходит его декодирование: превращение в осмысленные звуки, слова и тембр голоса.     В случае костной проводимости голосовые складки вибрируют, вызывая вибрацию костей черепа. Эти вибрации, минуя среднее ухо, сразу достигают внутреннего уха, обогащая голос низкими частотами. Вы слышите ваш объёмный, бархатисто-томный голос и получаете удовольствие.   При прослушивании записи костный компонент отсутствует. Вы слышите голос только через воздух, который передаёт более высокие частоты, из-за чего голос отличается от того, как вы его себе представляете. Иными словами, вместо себя вы слышите Буратино. Но это совсем не означает, что у окружающих вас людей ваш голос вызывает такую же реакцию. Очень вероятно, что многие в восторге от того, от чего вас самих коробит, так как ваша неприязнь — это всего лишь реакция на незнакомый звук. Восприятие собственного голоса формируется не только физическими процессами, но и психологическими факторами.   Во-первых, вы привыкаете к тому, как ваш голос звучит в голове и ожидаете услышать его точно таким же извне. Несоответствие вызывает разочарование и неприятие. Во-вторых, вы можете находиться под влиянием сложившихся социальных ожиданий и стереотипов о том, как должен звучать «идеальный» голос. Отклонение от них вызывает у вас негативное восприятие.   Однако, прослушивание собственного голоса в записи является необходимой составляющей обучения и путём к его прогрессу. Ведь помимо описанных выше деталей, при прослушивании вы можете обнаружить и другие, заслуживающие внимания: неточность интонирования отдельных фраз или звуков, какие-то другие тембровые характеристики, которые вы хотели бы улучшить.   Существует чёткий алгоритм действий, позволяющий существенно улучшить качество голоса и полюбить его: 🔊Регулярно записывайте себя во время вокальных занятий, прослушивайте запись и анализируйте недостатки. 🎤Используйте качественную технику: наушники и микрофоны, настроенные в соответствии с характеристиками вашего голоса и помогающие получить оптимальное звучание. 🗣️Обратитесь к педагогу по вокалу (вокальному тренеру) за помощью, ведь восприятие собственного голоса — это субъективный процесс. Нередко приходится наблюдать студентов, которые совершенно неадекватно оценивают свой голос, находясь под влиянием собственных предрассудков. И даже если вы на все 100% уверены, что ваш голос звучит ужасно- тем более обратитесь. Не надо бояться того, что вы неприятно поразите вашего наставника.  Поверьте, у опытного вокального тренера нет эстетических предрассудков, к тому же за время своей практики он слышал всё. Вряд ли вам удастся пробить днище.

Какая разница между тоном и тембром? Основной тон представляет собой тональную высоту звука. Частоту вибрации ГС в секунду. Тембр- это как этаж и надстройки. Гармонические обертоны составляют надстройки для основного тона. Это называется тембром. Мы можем сделать фундаментальную частоту (основной тон) определённой высоты. Она измеряется в герц (циклы колебания в секунду). Мы можем на одной и той же высоте говорить и петь так и этак. То есть делать определённый тембр. Мы можем добавить к ней составляющие. Человеческий голос- богатейший музыкальный инструмент! Разве это не прекрасно? С МЕЖДУНАРОДНЫМ ДНЁМ ГОЛОСА!

ОР или БЭЛТ? Как петь высоко, мощно и при этом не орать? Эта проблема актуальна для любых исполнителей, использующих фонацию высокой интенсивности, как современных, так и оперных. Даже если обвинения в оре поступают чаще вокалистам современного жанра. Но дети, впервые услышав оперу, нередко говорят: «Ух ты! А нам в школе так орать запрещают!» Есть 2 причины, превращающие громкую фонацию в ор: *️⃣ Восприятие слушателя и его слуховые привычки. Говоря проще, эстетические предрассудки слушателя, не принимающего определённые звуки и вокальные стили. *️⃣ Реальность: вокалист действительно не умеет воспроизводить громкую фонацию свободно, звук зажатый и вызывает соответствующий отклик у слушателя. Первый случай не представляет особого интереса, так как дидактика, как и кулинария, не занимается перевоспитанием вкусов. Второй случай- это распространённая проблема многих начинающих (и не только) вокалистов. Наиболее распространённым эффектом современного вокалиста, желающего петь высоко и громко, является бэлт. Верно, что в его основе лежит крик, потому что механизм достижения высокого и громкого звука работает именно таким образом: малое количество воздуха, высокая гортань, наклон перстневидного хряща, утолщающего голосовые складки. Но механизм, как известно, хоть и фундаментален, но сам по себе не создаёт материю. Если к мотору Феррари просто приделать колёса, то получится таратайка, а не гоночная машина. Научить(ся) и кричать, и орать просто, но это не означает научить(ся) бэлтить. Сделать механизм искусством и использовать его в песнях гораздо сложнее. Всё зависит от того, насколько такой вид фонации не создаёт напряжения во вспомогательных мышцах: языка, челюсти, глотки. Именно поэтому для освоения бэлтинга так важны вспомогательные, подводящие упражнения на эти структуры. Упражнения без насилия: без принудительно вытащенного изо рта языка и каких-либо других манипуляций с предметами. Подобная практика очень быстро приводит к обратному результату, зажимая мышцы, и вырабатывая порочные навыки. Быстро- не синоним хорошо. Мягкая практика и кропотливая работа по расслаблению, возможно, не даёт столь показательно-зрелищных результатов «минутуспустявзялавысоту», но зато приводит к выработке стойкого и правильного навыка. А вот натренированные ошибки после первого эффектного взятия ноты и восторга, потом сильно и надолго затянут процесс. Также крайне важно отрабатывать бэлтинг на самой песне. Ведь из песен слов не выкинешь, а слова состоят из гласных и, главное, согласных. Крикнуть или даже пропеть «Эй!»- это не то же самое, что спеть «Show must go on!» или же «Опять метель». Работа с песней и упражнения на песне- это тот важный мост, превращающий обычный крик в художественно оформленный и эмоциональный, тот, что мы слышим у любимых исполнителей. Научиться бэлтингу, означает научиться использовать его, не задумываясь, так, чтоб он перестал быть цирковым номером. Впрочем, перечисленные выше проблемы и принципы работы с ними относятся к освоению любой громкой фонации, не только бэлтинга.

ВНИМАНИЕ‼️ Кто прошёл: ⭐️1 Уровень и хочет двигаться дальше; ⭐️Или же оба уровня, но чего-то не до конца понял, хочет повторить, освежить. У нас всегда неизменный формат 3Д: Доступно, Детально и Душевно. После Второго уровня можно: ✅ сдавать экзамен на 1 сертификацию EFP, ✅продолжить обучение на курсе мастер-преподаватель и/или на наших специализированных курсах Преподаватель современного вокала международного класса (International Vocal Coach), который стартует в следующем учебном году. Запись здесь: https://evt.vocalmechanika.ru/II_25-26_04_2026_online.php И здесь: https://estillvoice.com/find-a-course/?id=3927

РЕЗОНАНС ИЛИ МЫШЦЫ? «Человек, умеющий петь, знает наперёд, т.е. ранее момента образования звука, как ему поставить все мышцы, управляющие голосом, чтобы произвести определённый и заранее назначенный музыкальный тон», - писал ещё в XIX веке И. М. Сеченов, русский просветитель и создатель физиологической школы. Его вывод был позже подтверждён многими современными исследователями. Как вы думаете, что мы чувствуем при производстве того или иного звука: звуковую волну, отражающуюся в каком-то пространстве (полости) нашего тела или работу соответствующих мышц? А когда дышим? Расположение воздуха в конкретной части тела или работу многочисленных дыхательных мышц? Ощущение резонанса в теле, наверное, самый невероятный миф вокальной педагогики. Поработайте кулаком: сгибайте и разгибайте пальцы. Что вы чувствуете? Работу в кулаке, в ладони, в разгибании и сгибании пальцев. Теперь сделайте то же самое, но возьмите себя за запястье. А теперь повторите то же действие, но сожмите руку чуть выше, у локтя. Это всё ещё только пальцы? Как вы назвали бы резонанс, если б речь шла о голосе? Ладонно-пальцевый? Кулачный? Во втором- запястиевый? В третьем- локтевой? Да, но здесь речь не про звук,- скажет большинство. А вы задумывались о том, благодаря чему создается звук? Это воздух, создающий давление на голосовые складки и вызывающий их вибрацию в определённом режиме: быстрее/ медленнее, всей поверхностью/ краями; плотно/ с утечкой части воздуха. А потом тот результат, что получился из этой вибрации, высота звука и обертоны (а звук, как и цвет- это составное понятие) усиливается в вокальном тракте и приобретает очертания гласных и определённого тембра за счёт изменений формы вокального тракта. Что руководит этими движениями? Конечно же мышцы. Работа «грудного» и «головного» резонаторов, то есть ощущение того, где мы чувствуем «вибрацию звука», напрямую связано с работой мышц: дыхательных и гортанных. Верхнегортанные (надподъязычные) ощущения в голове, нижнегортанные (подподъязычные)- ощущения в груди.  Влияет также смыкание голосовых складок, которыми тоже управляют мышцы. Как и дыханием- дыхательные мышцы, создающие пространство для вхождения воздуха. 🎉И это замечательно, потому что мышцы мы можем контролировать, тренировать, развивать, в отличие от чего-то абстрактного, называемого «головной голос», «грудной голос», «микст», «поверхностное дыхание», «брюшное» и т.п.

Но если при активных действиях со стороны студента ничего не происходит, и умения не нарабатываются, значит, умение вложить со стороны преподавателя (тренера) отсутствует. «Как всё сложно и много написано,- говорят некоторые,- у меня за 2 недели (за 1 день, за 1 час… 😂) люди свободно во второй октаве мощно поют!» Вы в это правда верите? И даже не из-за сроков (а быстро только кошки родятся), больше смущает понятие «люди». Они что все одинаковые? Есть 1 трюк (волшебная таблетка) работающая для всех и во всех случаях? В это удобно верить и верят, именно потому так популярны обучающие посты и видео в соцсетях. А на деле, люди все разные, с разными запросами, привычками, зажимами и сложностями. Научить можно каждого: быстрее или медленнее, но… индивидуально наблюдая и находя индивидуальные решения. И обязательно имея огромное желание помочь и готовность возиться и кропотливо вести человека к его (не вашей❗️) заветной цели. Как говорит один известный итальянский исполнитель: «Если ты классно поёшь, то все готовы с тобой заниматься. С проблемными же возиться никто не хочет.» Надо идти к звёздному тренеру, который тренирует настоящих звёзд (спортсменов, известных музыкантов), который постоянно на виду: в сетях, в телевизоре, на слуху… Поможет ли он вам сразу перестать «падать»? Вопрос остаётся открытым.

ОБЪЯСНИТЬ- НЕ НАУЧИТЬ Я обучалась, практикую и занимаюсь очень разными вещами: музыкальное образование по классу фортепиано с 6 лет, музыкально-педагогическое, джазовое фортепиано, вокал, сертифицированный вокальный тренер-ментор EMCI-TP (с 2015 года популяризатор метода Estill Voice Training в России), профессиональные танцы и спорт с детства, из последних и до сих пор: сноуборд, виндсёрф и кроссфит (программа Антифитнес с Романом Гречиным, фантастическим тренером, которому безмерная благодарность). Это только то, что связано с физической деятельностью, естественно, в моей жизни была и есть и другая, интеллектуальная деятельность. Жизненный опыт навёл на размышления о том, что в любой области примерно раз в столетие, появляются люди, способные изобрести что-то реально новое и прогрессивное. Остальные или проводят в жизнь изобретённую систему, или же… делают на основании чужих изобретений свой «авторский» метод, пережевав полученную информацию, выплюнув (на их взгляд) «ненужное» и добавив (на их взгляд) своё ценное и нужное. Но это неинтересно, история не раз демонстрировала, что такая абракадабра не работает. Да и человек, по-настоящему оценивший гениальность создателя системы, никогда до таких гибридных форм не опустится. Что касается продвижения системы, то и тут всё довольно неоднозначно. Например, в спорте существуют устоявшиеся стандарты обучения тому или иному его виду. Они включают обязательные упражнения, программу совершенствования от уровня к уровню и многое другое. Только вот способ донесения этих упражнений может очень отличаться в зависимости от тренера. Одинаковость используемой системы и её стандартов не является гарантом одинакового качества их донесения. Так, один тренер видит, что ты постоянно падаешь и продолжает настойчиво повторять теорию, как следует делать, объясняя что-то про распределение веса, продолжая давать стандартные и знакомые тебе упражнения, которые входят в обучающую программу, сделаны тобой уже 150 раз и продолжают для тебя не работать. Ничто из вышеперечисленного нисколько не помогает немедленно перестать падать. А упав раз 100 на одно и то же место, обычно теряешь, как желание, так и веру в то, что на что-то способен. Другой тренер посмотрит, проанализирует ошибки и на основании их даст дополнительные упражнения, позволяющие поймать ощущение равновесия, почувствовать это распределение веса и устранить проблему дискоординации. Он смотрит на тебя, на твои особенности моторики, восприятия и находит ключ к тому, чтоб у тебя получилось, не ссылаясь на то, что система создана и работает для всех. Это тренер, который знает, не только систему, но и как её использовать. Почему речь идёт именно о физической деятельности, то есть связанной с движениями, работой мышц? Потому что в умственной (математика, физика и т.п.)- достаточно просто хорошего объяснения. В некоторых видах рабочей деятельности- объяснения и показа. Например, делаем сами табуретку или вяжем шарф. Есть инструкция и рисунок, если кто-то ещё рассказал и показал- вообще замечательно. Во всех дисциплинах, связанных с работой мышц и соответственно с индивидуальными ощущениями внутри нас, одного хорошего объяснения не достаточно. Важно: 👂услышать объяснение (и звук, если мы про игру на музыкальном инструменте или вокал); 🧠 понять объяснение; ☝️ почувствовать действие, то есть результат объяснения. Самое главное и трудное в преподавании любой физической деятельности, будь то спорт, танец или обучение музыкальному инструменту (в том числе вокалу) - это обучение балансу или равновесию. Чему учить и что делать- это, конечно, имеет значение, но во много раз важнее КАК учить и КАК выполнять то, чему учишься. Самое сложное- это не знать материал, а уметь вложить свои знания и умения в другого человека, умение научить. Верно, что в пассивного человека вложить невозможно, нужны действия и с другой стороны. Необходима практика, без неё ничего работать не будет: умения не входят через уши и глаза.

TWANG: ЗВУК ИЛИ СТРАТЕГИЯ? В сети можно наблюдать огромное количество обучающих видео с кряканьем, мяуканием, хихиканьем гаденьких персонажей, и с 80% неумелыми, а часто и откровенно ошибочными объяснениями. А также не меньшее количество споров по поводу гнусавости, назализации, плоскости и эстетике звука. Но главное, всё это объединено одним термином twang. Основную путаницу создаёт именно использование самого термина, объединяющего много разных компонентов. Twang- это целый рецепт из ингредиентов. Представьте, если бы все говорили о салате «селёдка под шубой», споря о её цвете, о нарезке свеклы или картофеля, не упоминая самой селёдки, которая, являясь базовым продуктом, и создаёт основной вкус этого салата? Таким базовым компонентом или движением в создании twang является сокращение преддверия гортани (СЧН). Именно это движение отвечает за яркость, звонкость, проекцию звука, и делает голос «сильным» или хорошо слышимым, не нагружая голосовую мышцу. Если… оно выполняется правильно. А это задача не из лёгких. Те, для кого данная стратегия является непривычной, нередко жалуются на неудобство, першение, зуд и неприятные ощущения в гортани. Также это качество первым исчезает даже при самых лёгких симптомах простуды, когда в глотке скапливается слизь и/или голосовые складки опухают. То, что делает освоение стратегии СЧН сложным и даже опасным - это распространённые стереотипы преподавания: ✖️поднять гортань до небес; ✖️сжать глотку; ✖️сделать максимально неприятный звук «не-не-не»; Что неминуемо даёт реакцию напряжения языка и зажима гортани. Ни одному движению нельзя учить изолированно от других, и не контролируя приложение силы. При практике упражнений на сокращение СЧН на официальных семинарах EVT участники предварительно получают другие упражнения и рекомендации, позволяющие контролировать правильность выполнения. Сокращение СЧН возможно на любой высоте гортани, может смешиваться с другими движениями (в том числе прикрытием звука), и является необходимой стратегией для тех, кто поёт без микрофона: например, оперных исполнителей и народного пения. Вопреки мифам о разбивании люстры создаваемыми децибелами голоса оперного исполнителя, мы слышим его голос не потому, что он сильней всего оркестра, а хитрей. Он создаёт те частоты, которые попадают в акустическую «дыру», выделяясь на фоне оркестра, а не покрывая его. Вы можете сами в этом убедиться, послушав примеры (в нашей группе VK). Речь идёт не о децибелах, а о частотах голоса. Посмотрите на гармонический спектр и послушайте, как звучит голос исполнителя, при концентрации акустической энергии на определённых частотах и при их отсутствии. Человеческий голос подобен спектральному цвету, внутри него объединяются разные оттенки. Контроль резонанса заключается именно в умении выделить необходимые оттенки. Об этом и многом другом на наших ближайших семинарах 1 Уровня EVT 13-15 марта: https://evt.vocalmechanika.ru/I_13-15_03_2026_online.php

Сколько раз вам приходилось адаптировать песню, потому что «эта часть слишком громкая»? Или избегать определенных фрагментов из-за боязни перенапряжения? ✨ Ваш голос не должен ограничивать ваше искусство. ✨ Пение — это мышечный процесс, который можно научиться контролировать. ✨ Научная вокальная техника для полного контроля каждой структуры, участвующей в фонации. ✨ Пойте то, что хотите, как хотите, без компромиссов и усталости. ✨ Не миритесь больше с техническими ограничениями. Освободите свой голос! Начать меняться можно уже через неделю, если поспешить. 1 Уровень Вокального Тренинга Эстилл (Estill Voice Trainnng) состоится 13-15 МАРТА. ➡️Запись здесь : https://evt.vocalmechanika.ru/I_13-15_03_2026_online.php

ДОРОГИЕ ВОКАЛИСТЫ И ВСЕ, КОМУ ИНТЕРЕСНО РАБОТАТЬ С ГОЛОСОМ! Уже 13-15 МАРТА состоится наш очередной семинар 1 Уровня Estill Voice Training. Наш очередной никогда НЕ 🟰 обычный! Курсы Estill Voice Training- это не авторский метод одного педагога, а профессиональная подготовка, стратегии и возможности от международной команды, а не отдельного преподавателя Но даже имея чёткую систему и стандарт, мы всегда обогащаем материал новыми деталями. ☝️ Ведь детали в любом деле- это всегда самое главное, это то, что его обновляет и развивает! Если вы хотите: ✳️ понять, как функционирует голос и научиться управлять им; ✳️ избавиться от неразрешенных вокальных проблем; ✳️ получить ценные теоретические и практические материалы; ✳️ начать обучение новой профессии или же повысить квалификацию существующей; ✳️ получить официальный сертификат Estill Voice Training, то добро пожаловать! ✋ ⭐️ Новость наших последних курсов- это практически индивидуальная работа на практике‼️ В данный момент (начав 11 лет назад), мы выпускаем уже третий поток официальных мастеров метода, что позволяет нам обеспечивать фактически индивидуальную практику материала. Начать новый путь, начать меняться никогда не поздно! И начать вы можете здесь: https://evt.vocalmechanika.ru/I_13-15_03_2026_online.php

ПОЧЕМУ НЕ РАБОТАЮТ ПРОСТО РАСПЕВКИ? Распевки- это, конечно, не так скучно, как тренировка отдельной ноты или ряда нот с целью достижения определённых физических и слуховых ощущений. Но правда и то, что осознанное выполнение отдельных звуков и глиссандо гораздо быстрее и эффективнее разогревает голос и готовит к собственно пению. На это уходит максимум полчаса, и многое дорабатывается уже на конкретной песне. Распевка- это уже практически песня, и если вы просто гоняете их одну за другой, не прорабатывая конкретные цели, то это всё равно, что петь в караоке. Есть ряд причин, почему большинство топовых сборников распевок не работает. ❎ Упражнения необходимо менять, даже тогда когда они работают. Точно также, как при спортивной тренировке. Вокальные упражнения - это тоже физическая деятельность, только более мелких мышц, а любые упражнения со временем создают привыкание. Организм адаптируется и перестаёт развиваться дальше. ❎ Разные дни- разные задачи. Упражнения необходимо подбирать ежедневно в зависимости от многих факторов: физического состояния в конкретный день (недоспал/переспал, устал и т.п.), самочувствия и репертуара. ❎ Разные аттракторы (динамический стереотип или устойчивая двигательная привычка). Одно и то же упражнение не функционирует для всех (универсальный размер). Некоторые преподаватели говорят про «непробиваемых студентов». Нет таких, есть ленивые. Остальные нуждаются в поиске способа и упражнений, чтобы начало получаться. Ключевое слово: индивидуальный подход и поиск индивидуальных упражнений. Для многих, например, одним из самых сложных и кропотливых звуков является twang. Особенно, если вы хотите не просто мяукать, крякать, хихикать ведьмой, как показывают в соцсетях, а использовать его в вашем вокале, как естественный усилитель голоса, резонатор, облагораживающий голос, а не коверкающий его. Использовать так, чтоб он помогал, а не приводил к першению, дёру и чесанию в глотке. В данном случае бесполезно просто петь распевки на «ней-ней», а надо искать необходимое движение на отдельно взятой ноте при максимально удобной работе, как самой мышцы, так и вспомогательных. ❎ Мелодия распевок (вокализов) не имеет никакого значения. Если вы музыканты, то сами можете написать их бесконечное множество. Самое главное- это функциональная ценность и хорошие инструкции. Как факт, довольно часто можно увидеть, как чьё-то ноу-хау в виде упражнений (этюдов для голоса) с конкретным назначением превращается в чьё-то другое «авторское изобретение» только потому, что «автор» воспользовался дидактическими материалами реального автора, но переложил их на другую мелодию. 😉

Гортань может варьировать своё положение с целью желаемой окраски тембра, как было описано в предыдущем пункте, но язык должен быть высоким, чтобы не входить в конфликт с движением гортани и не блокировать её. Однако, на практике, язык стремится опуститься и уехать назад, следуя заложенной природой схеме, блокируя гортань, не позволяя ей подняться на нужную высоту и вызывая напряжение в мышцах, резкий и напряжённый звук, и искажение высоты ноты. ✅Назализация Неконтролируемое понижение мягкого нёба может также искажать звук. Мягкое нёбо- это важный «стабилизатор» голоса, особенно, когда надо петь чётко, бегло, филигранно или громко. Если мягкое нёбо «упало», потому что недостаточно активно, ноты могут звучать неточно и нечётко. Кроме того назализация приглушает в голосе высокие частоты, что может создавать акустический эффект детонации, даже если нота была спета чисто. Последний абзац относится и к другим движениям вокального тракта, убирающим высокие частоты. Например, сильное понижение гортани у оперного исполнителя в сочетании с потерей ВПФ (Sob). ✅Сжатие ложных складок Искажает звуковую волну. Контролируемое и сбалансированное- придаёт голосу желаемый рок эффект. Неконтролируемое (пережим)- приводит к сильному искажению с сильным изменением высоты тона. ✅Фальцет При слишком сильном «выдувании» воздуха интонирование ноты может стать завышенным. ✅Форсирование Создание громкости за счёт выталкивания животом и создание неадекватного давления на голосовые складки неминуемо исказит звук. Обилие воздуха всегда враг чистоты интонации и объёма. ✅Окончания фраз Неаккуратные и не соответствующие стилю и/или фразировке окончания часто создают эффект нечистого пения. ✅Слишком широкое вибрато Частотное- слишком сильно меняет частоту, голос «гуляет» по нотам. Амплитудное- создаёт эффект череды форсажей, дестабилизирующих вибрацию голосовых складок. Причин технической фальши может быть множество, здесь указаны основные. Общим компонентом для каждой из них является отсутствие баланса мышечной работы для создания тембра или эффекта певческого звука. Мониторингом такой работы должен детально заниматься преподаватель, помогая найти нужный баланс и хорошо настроить вокальный инструмент. Сейчас на помощь вокалистам пришёл автотюн. Но чистое пение без автотюна - это не только про уважение к себе, но и показатель свободы голоса. Больше деталей по «настройке» каждой структуры вокального аппарата вы можете узнать на семинарах 1 Уровня, которые состоятся 13–15 марта: https://evt.vocalmechanika.ru/I_13-15_03_2026_online.php