ВЛАДИМИР ГОРЛИНСКИЙ

Недавно я завершил пьесу «Контрафорсы» для симфонического и электронного оркестра. 23-го сентября она будет исполнена Российским национальным оркестром, дирижировать будет Федор Безносиков. В основе пьесы — противопоставление оркестрового и электронного звучания. Первый пласт связан с образом «звука с земли» — материального, телесного, человеческого; второй — с образом «небесного звука», приходящего сверху и отовсюду. В кораблестроении контрафорсы — важные конструктивные элементы, выполняющие функцию распорок: они укрепляют различные части судна и повышают его прочность. Я представляю героя пьесы путешествующим на старинном корабле. После огромного шторма — кризиса первой половины пьесы — наступает опустошение. Затем — новый, ещё более сильный шторм. После него постепенно возникает ощущение «Новой земли» — странного неведомого мира. Именно этот переход связывает «Контрафорсы» с моим восприятием музыки Дмитрия Шостаковича: шквал и буря доходят до исступления, до низшей точки формы, но затем находятся силы увидеть нечто новое и неизведанное — возможно, не всегда удобное. Мировая премьера «Контрафорсов» приурочена к 120-летию со дня рождения Д. Д. Шостаковича. Два раздела пьесы имеют подзаголовки: «Море Кризисов» — тёмная базальтовая равнина на Луне, расположенная неподалёку от Моря Спокойствия. «Озеро Надежды» — финальный фрагмент пьесы; его название отсылает к небольшому лунному морю. В партии электроники здесь используется созданная мной новая микротональная гармоническая система (о ней я скоро расскажу подробнее) — своего рода новый мир в музыкальном измерении. Она основана на повторяемости интервалов и тяготений, образующих микротональные последовательности, выходящие за пределы октавы. Пьеса написана в рамках резиденции Союза композиторов России.

Somebody's watching me

Год назад умер Борис Юрьевич Юхананов. Если бы мне нужно было одним словом охарактеризовать его масштаб личности и влияние на меня, я бы выбрал слово «мудрец». Это то, что я продолжаю ощущать после его ухода — его взгляд с другой точки, поверх актуальных событий (и всегда считывающий их). Глубокая стратегичность мышления и принимаемых решений. Лишь гораздо позже я видел результаты этих решений и поражался тому, насколько точно они были приняты. «Сдерживайся» — невероятный посыл, который он проносил через свое восприятие, транслировал через работы и фильмы, в частности, через фильм о Зинедине Зидане. Я часто возвращаюсь к этому посылу. Еще один момент — ощущение продолжающегося диалога. Каждый раз, когда я бывал в Электротеатре за этот год, я ощущал его мягкое присутствие. Как будто он где-то там у себя сидит и просто не выходит. Это ощущение продолжающегося диалога — новый опыт для меня. И красноречиво говорит о природе этого диалога: он не ослабевает. Удивительно.

Мы выпустили большое интервью с композитором Владимиром Горлинским — автором недавно прозвучавшей композиции «Земля маршрутов» на открытии ТОН-ЦЕНТРА В этом разговоре мы внимательно разбираем, каким образом пространство и акустика становятся материалом музыки, а вместе с ними — авторские инструменты и собственные гармонические системы композитора. В этом сезоне у Владимира Горлинского запланированы несколько крупных премьер. 23 сентября в Московской филармонии состоится исполнение его пьесы «Контрафорсы» Российским национальным оркестром под управлением Фёдора Безносикова, в программе также — Шостакович и Малер. 24 октября там же прозвучит «Скрипичный концерт» — пространственная композиция, где оркестр буквально перемещается по залу, меняя восприятие звука. Владимир Горлинский предлагает зрителям прислушаться к этим сочинениям вживую и приглашает на премьеры. Благодарим Владимира за уделённое время и желаем дальнейшего творческого движения вперёд! Полный текст интервью читаем здесь. Art-minded в 📱

На канале Art-Mined вышло большое интервью, записанное после премьеры «Земли Маршрутов» в ТОН-Центре. Поговорили о том, как создавался проект, о работе с пространством, акустикой и исполнительскими решениями, а также о новом сочинении, премьера которого состоятся в начале сезона. Спасибо редакции канала за интересные вопросы и подготовку интервью:

Невесомые гитарные паутинки в пьесе Яира Клартага для 4 электрогитар: https://www.youtube.com/watch?v=ypKtff5majg

Немного нездешней красоты из жизни миротональных ладов Болена—Пирса. Когда-то я писал о них вот здесь. Композитор и исполнительница Элейн Уокер, давно работающая с этой системой, недавно выпустила новый альбом MACROCHIP, целиком написанный в ладах Болена—Пирса. Можно послушать трек Subzero с этого альбома: https://www.youtube.com/watch?v=8aih4Itei7M&list=RD8aih4Itei7M&start_radio=1

Лекция «Фольклор в авангарде: от Стравинского до Горлинского» 😜 Пройдет в Музее декоративного искусства 2-го августа в 17:00. Лектор и автор этой нешутошной формулировки — композитор Владимир Раннев. Володя прекрасно читает лекции по современной музыке, приходите узнать, что там бу. Бесплатно, регистрация не тре. https://leto.mos.ru/events/669415778/

Впервые в Москве Оперный байопик «Подводные крылья» 4 августа в 19:00 на сцене в Парке Горького в рамках Международного фестиваля «Театральный бульвар». «Подводные крылья» – это современная опера о личности и судьбе Ростислава Алексеева, выдающегося советского конструктора, создателя легендарных судов на подводных крыльях и экранопланов. В музыкальную партитуру вплетены подлинные индустриальные шумы корабельной верфи: звуки работающего цеха, двигателей, корабельного оборудования и аэродинамической трубы. Опера создана в сотрудничестве с Центральным конструкторским бюро имени Р. Е. Алексеева. Один вечер. Одна невероятная судьба. Распахивайте крылья, мы ныряем в пучину событий! 📆4 августа 2026 года, 19:00 📍Сцена на Пушкинской набережной в Парке Горького 🙌Вход свободный без регистрации (лучше приходить заранее)

В Москве покажут оперу Кати Хмелевской "Подводные крылья". Этот проект я отслеживаю с самого основания: его автор — Ася Желвакова, студентка Бориса Юхананова, с ней мы работали на МИРе 6. Автор либретто оперы — любимая мной драматург Катя Августеняк. И музыка Кати Хмелевской — здесь сочетание нескольких прекрасных сил:

в преддверии презентации проекта «русская музыка 2.0» в калининграде, композитор карина нестерук обратилась ко мне с рядом вопросов большая часть моих ответов начинается так: — я мало знаю; — я не помню; — я не анализировал; — я давно не слушал; — я никогда не возвращаюсь… и сие совершенно неосознанно! надеюсь, это не будет раздражать вас, и вы просто почитаете это, как живой диалог https://teletype.in/@markbuloshnikov/JCxkxd8v4ua

Я очень люблю пьесу Марка Булошникова morendo. Здесь ее запись: https://www.youtube.com/watch?v=x9ep1i8yhOA&list=RDx9ep1i8yhOA&start_radio=1 А ниже разговор Марка с Кариной Нестерук о пьесе.

«Вир-Вир», старинная календарная песня из Смоленской области в современной симфонической обработке. Из концерта Zventa Sventana в зале им. Чайковского. 💙 Полная версия: https://youtu.be/LQ3ekpxLjl8 Владимир Горлинский, композитор: «Послушайте оригинальное исполнение Аграфены Ивановны Глинкиной — «Вир, вир, колодезь». Сразу бросаются в уши нетемперированные интервалы, как будто ближневосточные интонации, записанные в Смоленской области. Я зацепился за этот «механизм географических перемещений звука», и повел его дальше. В композиции, ветром занесенные, появляются тембры электроситара и табла, играющие в параллельной оркестру темпоральности. Психоделический электроорган в ближневосточных ладах» Вир-вир, колодезь, вир-вир, студеный Чего тебе, колодезь, воды нетути Нетути поры - так и нету воды Как придет весна так и будет вода Князь-князь, Васечка, но жены нетути Нетути поры так и нету жены Как придет пора - так и будет жена Композитор: Владимир Горлинский Дирижёр: Фёдор Безносиков Сопровождение: Российский Национальный Молодёжный Симфонический Оркестр Видео: Московская филармония

Запись моей обработки песни "Вир-Вир". Zventa Sventana, РМНСО и Федор Безносиков:

Мы доделали видео композиторского семинара с Мариной Хорьковой! https://www.youtube.com/watch?v=pTyJVCRbGPI 3 часа супер интенсивного композиторского разбора, заинтересованнные вопросы от слушателей. Спасибо оромное всем участникам, получил огромное удовольствие, пока монтировал! Приятного просмотра! (также можно посмотреть вконтакте) Таймкоды: 00:00 Представление Марины 02:50 Тема пьесы «SchwebeLieder (Исчезнопенье)» 09:00 О процессе создания (подобие проявления фотоплёнки) 11:54 Про нотацию микрохроматики: критерии выбора своей системы 20:00 Про звуковые объекты в пьесе 21:14 Вопрос про звуковые объекты — гофрированные шланги 24:11 Вопрос про микрохроматику: как исполнителю точнее с ней работать 27:30 Вопрос про перестройку струнных инструментов 32:09 Концепция «A Priori». Композиторский поток. Скетчи на стенах. 38:35 Игра со словами. Мобильная тетрадь — комбинаторика текстов. Сто тысяч миллиардов стихотворений. 41:06 ПРОСЛУШИВАНИЕ первой части. 44:50 Разбор первой части. Тембровые модуляции. Авторский каталог звуков. 48:48 Вопрос: как достигается такая плотность и гомогенность работы с тембрами? 53:17 Вопрос: работа с нотацией — как происходит разработка звукового материала. 55:40 Авторский подход к использованию инструментов: мелодии на пиле, «водная тарелка» 58:27 Авторская техника работы с мультифониками и препарацией рояля. Multiphonics-Klavier 01:02:17 Звуковой пример мультифоников на рояле. 01:03:26 Вопрос по виолончельным мультифоникам. 01:05:55 Студийная работа с мультифониками 01:07:43 ПРОСЛУШИВАНИЕ второй части. 01:14:26 Вопрос про препарацию рояля: на каких моделях работает? Проблема с рамой рояля и авторские решения. 01:18:43 Разбор второй части. Тревор Вишарт и работа с тембром. 01:21:23 Алеаторические техники нотации. 01:24:56 Камни как музыкальный объект. Опера с камнями. 01:28:45 17-голосный инструмент на основе электросмычков. Символика числа 17 01:35:13 ПРОСЛУШИВАНИЕ третьей части. 01:39:21 ПРОСЛУШИВАНИЕ четвёртой части. 01:44:35 Разбор третьей части. Формообразование: «рубцы формы» — монтажные склейки. 01:47:40 Работа с темпоральностью пьесы, проверка времени звучания. 01:52:33 Вопрос про алеаторическую нотацию. 01:56:44 Разбор четвёртой части. Микротональная система гармонии. Использование звуковых объектов. Подробнее об инструменте с электросмычками. 02:01:49 Звучание инструмента с электросмычками 02:04:42 Вопрос про авторский контроль репетиций и исполнений 02:07:54 ПРОСЛУШИВАНИЕ пятой части. 02:13:16 ПРОСЛУШИВАНИЕ шестой части. 02:16:58 Вопрос про работу с перформерами 02:19:26 Фото: кот Дракула слушает семинар 02:19:48 Вопрос: длительность работы над пьесой. Этапы работы 02:23:11 Вопрос про непосредственный контакт с музыкальными инструментами в момент написания 02:25:36 Вопрос про композиторское письмо на бумаге. Что это значит для практики современного композитора в условиях распространённости компьютерных программ для работы с нотацией. 02:28:34 Вопрос про композиторское исследование и «макротемы». Про композиторский поток. 02:33:14 Вопрос про исследование фортепианных мультифоников. Сравнение со спектром колоколов. 02:52:11 Вопрос о звукоусилении тихих приёмов игры на инструментах. О «микрозвуке». 03:02:50 Завершение. Пишите фидбэк по семинару ) . Предыдущие семинары здесь: 1) Владимир Горлинский — Семинар по «Скрипичному концерту» https://t.me/vologorlinsky/114 2) Антон Светличный — Семинар по пьесе «Trobar Clus» https://t.me/vologorlinsky/414 3) Марина Полеухина — Семинар по пьесам «yellow corrodes the metal, N above the roads» и «See water as sugar» https://t.me/vologorlinsky/522

Замечаю, что окончание пьес — особенно больших, этапных для меня самого — нередко совпадает с болезнями. Как будто что-то, накопившееся за время долгой работы, просится наружу через тело. Возможно, таким образом я постепенно освобождаюсь от мира пьесы, обрываю свою связь с ним. Процесс мучительный, но за ним интересно наблюдать. Хотя, возможно, всё объясняется проще: напряжение, которое сильно нарастает к завершению партитуры, а затем резко сменяется освобождением. Слышал иногда отзывы коллег, переживающих подобные ситуации по завершении работы. Есть и второй момент: пьеса часто ещё долго не отпускает мозг и сознание. Я сравниваю это с работой реактора. На момент окончания партитуры мозг и интуиция максимально «разогреты», работают в самом скоростном режиме. Этот процесс невозможно резко затормозить. Так возникают долгосрочные флешбэки от пьесы: она снится, причём в альтернативных реализациях. Что-то продолжает «дописываться» в голове уже после завершения работы. Причем, процесс этот занимает месяцы. А потом дверь как будто защёлкивается, и вернуться в состояние, в котором писалась пьеса, уже практически невозможно. Видишь ее со стороны.

Кому интересны современные композиторские техники: Завтра (14-го июля) в 11:00 композитор Анна Поспелова прочтет лекцию «Поиск новых тембров. Поиск новой нотации». Аня, в частности, будет рассказывать о моей пространственной пьесе «Волчица» 2013-го года и разбирать ее нотацию. В последние дни мы общались с Аней о пьесе, очень интересен ее взгляд. Событие проходит в рамках практикума МАСМ. Его можно бесплатно посетить в качестве вольнослушателя. Московском доме композиторов (Брюсо переулок 8/10, стр 2)