Si

Посмотрела «Одиссею» Нолана и удивлена, что ни разу в сети не встретила свое мнение: это нормальный массовый перевод величайшего и древнейшего произведения на язык Бродвея. Даже «бруталистский ордер», над которым мы посмеивались в нашем архитектурном канале, прекрасно вписан как наиболее выразительная декорация современного театра. Для понимания, я фанела по Одиссее много лет, может отчасти поэтому и выросла в викканку. Но у меня ноль претензий к поп-адаптации, которая имеет мало общего с первоисточником, как водится, но заставило многих не то что обратиться к этому первоисточнику, но ещё и начать учить древнегреческий (кстати, советую курсы приятеля). Так оно всегда и работает, разве нет? Кто-то вообще ожидал, что Гомера сегодня можно ставить как-то иначе для массового зрителя? //Бтв, когда мы смотрим «Сказку о царе Салтане» в переводе Чернякова, у нас почему-то не возникает такой коллизии. А ведь этот такой же перевод на язык современного театра, просто не на массовый язык.

📣Для музыкальных педагогов, музыковедов и вообще тех, кто умеет рассказывать о музыке не скучно, — отличная возможность. Открыт приём заявок на III Всероссийский конкурс лекторов «Послы Музыки». Участвовать могут музыканты, преподаватели, студенты и выпускники музыкальных учебных заведений, которые хотят заниматься просветительством и работать со школьниками. В этом году три направления: «Академическое музыковедение», «Музыкальное просветительство» и «Творческий дебют». После отбора участники проведут лекции в школах; финал конкурса пройдёт в Москве. Все, кто попадёт в практический этап, получат звание «Посол Музыки Русского музыкального общества», а победители — денежные премии и возможность продолжить просветительскую работу в регионах. Заявки принимают до 30 сентября. Подробности — на рмо.рф.

Мой специальный корреспондент Саша Узда сходил на перформанс «Форма лёгкости» на Парящем мосту — и вот что он рассказывает: По пространству ходили гигантские Чехов и Шекспир — ростовые куклы театра «Трикстер», а сам показ сопровождался музыкой и монологом о человеческом теле: о его цельности, внутренней сущности и тех внешних вещах, которые мы иногда ошибочно принимаем за часть самих себя. Модели при этом выстраивались в нарочито изломанные скульптурные позы. В сочетании с Парящим мостом всё это выглядело особенно эффектно — сама площадка словно продолжала тему лёгкости, движения и немного нереального пространства. Дизайнер Ольга Бекрицкая позже рассказала на Q&A, что среди источников вдохновения были японская эстетика и природные формы. Главная идея вечера — размывание границ между театром, модой и повседневностью — здесь действительно считывалась. Получился красивый эксперимент с тем, как одежда меняет тело, тело — пространство, а обычный фешн-показ постепенно превращается в небольшое театральное действие. Мне всё это немного напомнило костюмированные тусовки Петлюры — только перенесённые в более светский контекст.

Покажу вам кусочек танцев народа тхару и реакцию зала. В ДК Тхару, Саураха. Тут ещё носороги по улицам пешком ходят, сегодня видели одного спящего под кустом)