Фонд Николая Каретникова

Очередная летняя пятница — очередное сокровище в рубрике #памятныеконцерты. Вспоминаем майский вечер 2026 года, когда впервые в Москве прозвучала Четвертая симфония Бориса Тищенко — бессловесная месса эпохи государственного атеизма. Одну из самых грандиозных симфоний в истории (больше полутора часов музыки и 145 артистов на сцене) исполнили Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова и Российский национальный молодежный симфонический оркестр. Дирижировал Фёдор Леднёв, в партии чтеца выступил Эльдар Трамов. Концерт состоялся в рамках многолетнего цикла Musica sacra nova, который филармония проводит совместно с Фондом Николая Каретникова. ©️ Видеозапись концерта ©️ Дирижер Фёдор Леднёв и музыковед Сергей Терентьев — о партитуре Четвертой симфонии

🔥 Фрагмент концерта «Одиночество наедине со всеми» в Центре современного искусства AZ/ART в рамках музыкальной программы к выставке Ани Жёлудь «Не тот горизонт». Ханс-Вернер Хенце (1926–2012). «Five Scenes from the Snow Country» («Пять сцен из зимней страны») для маримбы (1978). ⭐️Исполняет: Василий Андронов

🔥 5 августа, в среду, в 19:30 в Центре современного искусства AZ/ART на Маросейке состоится концерт «ОДИНОЧЕСТВО НАЕДИНЕ СО ВСЕМИ» — в рамках совместной музыкальной программы с Фондом Николая Каретникова к выставке Ани Жёлудь «Не тот горизонт» (5 июня — 23 августа). Концертная программа состоит из сольных пьес, которые выстраиваются в своеобразную линию горизонта. Каждый представленный опус — как монолог-исповедь, в котором мы слышим разные спектры одинокого голоса человека, от «sotto voce» до мимолетных всплесков экспрессии.   “Образ дороги, пути, линия жизни «не того художника» Ани Жёлудь и линия «не того горизонта» имеют много общего с линеарным развертыванием музыкальной монодии. Тема «одиночества наедине со всеми» проходит красной нитью через весь ее творческий путь, отчетливо проступая во многих работах. Она также пронзительно звучит в сочинениях композиторов второй половины XX — первой четверти XXI века.” Сергей Терентьев   📌ПРОГРАММА Жерар Гризе (1946–1998) Цикл «Espaces acoustiques» («Акустические пространства») (1976–1985). I. Пролог для альта соло (живая электроника ad lib) (1976)   Александр Вустин (1943–2020) «Alone» («В одиночестве») для вибрафона соло (2000)   Эдисон Денисов (1929–1996) «Winter Landscape» («Зимний пейзаж») для арфы (1987)   Петерис Васкс (р. 1946) «Vientulības sonāte» («Соната одиночества») для гитары (1990)   Борис Тищенко (1939–2010) Andante espressivo для виолончели и арфы, соч. 71 bis (1978) Редакция для арфы соло   Ханс-Вернер Хенце (1926–2012) «Five Scenes from the Snow Country» («Пять сцен из зимней страны») для маримбы (1978)   Владимир Тарнопольский (р. 1955) «Сто лет одиночества» для альта соло и фонограммы (2020)     ⭐️ИСПОЛНИТЕЛИ Сергей Полтавский (альт, электроника) Алексей Чичилин (гитара) Луиза Минцаева (арфа) Василий Андронов (ударные)     📎 БИЛЕТЫ https://azart.moscow/events/kontsert-5-odinochestvo-naedine-so-vsemi/ Иллюстрация: Аня Жёлудь. Две скульптуры. 2005. Из коллекции Музея AZ

🔥 Тору Такэмицу (1930–1996). «A Way a Lone» («Одинокий путь») для струнного квартета (1981). Фрагмент. В рамках концерта «Путешествие души» Фонда Николая Каретникова и Центра современного искусства AZ/ART к выставке Ани Жёлудь «Не тот горизонт». ⭐️Исполнители: Марина Катаржнова (скрипка) Екатерина Фомицкая (скрипка) Анна Бурчик (альт) Ольга Галочкина (виолончель) Ансамбль солистов Студия новой музыки

🔥 Сальваторе Шаррино (р. 1947). «Muro d’orizzonte» («Стена горизонта») для альтовой флейты, английского рожка и бас-кларнета (1997). Фрагмент. В рамках концерта «Путешествие души» Фонда Николая Каретникова и Центра современного искусства AZ/ART к выставке Ани Жёлудь «Не тот горизонт». ⭐️Исполнители: Марина Рубинштейн (флейта) Анастасия Табанкова (английский рожок) Игнат Красиков (кларнет) Ансамбль солистов Студия новой музыки

#azartmusic Концерт #4 «Путешествие души» 22 июля, среда / 19:30 Следующий концерт будет посвящен одному из важнейших мотивов Ани Желудь — образу движения, словно обозначающему дорогу жизни, которая может и резко свернуть на обочину, и оборваться «жестокой линией горизонта». Схожую тему жизненного и творческого перепутья можно найти и в истории музыки — особенно в работах композиторов 1970-х годов. Драматургия нашего вечера будет строится именно из таких музыкальных эпизодов — сочинений, во время которых путник-слушатель имеет возможность вглядеться в тайники своей души. Диалог двух скрипок в опусе Луиджи Ноно «„Надо идти“, грезя», с которого начинается концертная программа (мы приравниваем его к внутреннему диалогу художника), постепенно распадается на два монолога — далее прозвучат пьесы Джачинто Шельси для скрипки соло «Открытая душа» и «Окрыленная душа». Это знаменует продолжение «одинокого пути» души, на долю которой выпал ряд испытаний, уже за пределами земной биографии, за «стеной горизонта», в иных мирах.   🟡Исполнители — Ансамбль солистов Студия Новой Музыки 👉 Билеты на концерт

🔥 22 июля, в среду, в 19:30 в Центре современного искусства AZ/ART на Маросейке состоится концерт «ПУТЕШЕСТВИЕ ДУШИ» — в рамках совместной музыкальной программы с Фондом Николая Каретникова к выставке Ани Жёлудь «Не тот горизонт» (5 июня — 23 августа). «Цельность индивидуального стиля Ани Жёлудь характеризует один из важнейших мотивов – художник заостряет наше внимание на проблеме движения как такового, словно напоминая каждому из нас, что дорога жизни в любой момент может резко свернуть на обочину, либо оборваться «жёсткой линией горизонта». Образ движения как отрицание смерти превалирует в цикле «Прогноз погоды», где бескомпромиссно транслируется концепция пути «человека, которого нет». Безлюдный заснеженный ландшафт средней полосы России в художественном прочтении Ани Жёлудь буквально приглашает зрителя «войти в пейзаж». Ей как бы задаётся вектор, но при этом он переосмысляется не как фон, а как психологическая картина. Время в этих работах как бы остановлено, заморожено. Несмотря на кажущийся динамизм, всё же «вьётся змеёй путь в никуда», упираясь в «не тот горизонт». Это подтверждается и некоторыми фрагментами рукописных текстов, где Аня Жёлудь рефлексирует о главных темах в своём творчестве, которые находят своё художественное воплощение. В истории музыки в похожей ситуации жизненного и творческого перепутья оказывались многие композиторы, особенно в 1970-е годы (когда «вторая волна авангарда» постепенно схлынула, на излёте интереса к «техницизму» современной музыкальной нотации). Так, считается, что название «‘Hay que caminar’ soñando» («“Надо идти”, грезя») (1989) последнего завершённого сочинения итальянца Луиджи Ноно отсылает к надписи, увиденной им на стене монастыря в Толедо в 1980-х во время поездки в Испанию. Эта надпись гласила: «Caminante, no hay caminos, hay que caminar» («Путник, нет дорог, нужно идти» / «Дорога возникает под шагами»). Это сочинение стало импульсом для создания настоящей концертной программы в параллель творческим исканиям Ани Жёлудь. Драматургия вечера выстраивается следующим образом: каждый музыкальный эпизод становится остановкой на художественном маршруте, во время каждой из них путник-слушатель имеет возможность вглядеться в тайники своей души.» Сергей Терентьев 📌ПРОГРАММА Луиджи Ноно (1924–1990) «‘Hay que caminar’ soñando» («“Надо идти”, грезя») для двух скрипок (1989). Фрагменты Сальваторе Шаррино (р. 1947) «Muro d’orizzonte» («Стена горизонта») для альтовой флейты, английского рожка и бас-кларнета (1997) Джачинто Шельси (1905–1988) «L’âme ouverte» («Открытая душа») для скрипки соло (1973) Леонардо Скьяво (р. 1983) «Stone Plains» («Каменные равнины») для альта соло (2007, ред. 2024) Тору Такэмицу (1930–1996) «A Way a Lone» («Одинокий путь») для струнного квартета (1981) Джачинто Шельси (1905–1988) «L’âme ailée» («Окрылённая душа») для скрипки соло (1973) ⭐️ИСПОЛНИТЕЛИ Ансамбль солистов Студия Новой Музыки Марина Рубинштейн (флейта) Анастасия Табанкова (английский рожок/гобой) Игнат Красиков (кларнет) Марина Катаржнова (скрипка) Екатерина Фомицкая (скрипка) Анна Бурчик (альт) Ольга Галочкина (виолончель) 📎 БИЛЕТЫ https://azart.moscow/events/kontsert-4-puteshestvie-dushi/

⭐️ Специально к выставке «За сто первым километром. Нонконформисты в Тарусе», которую открыл Музей AZ (Музей Анатолия Зверева) в Доме литераторов в Тарусе, музыковед и музыкальный куратор Сергей Терентьев собрал плейлист, посвященный Святославу Рихтеру, чье имя неразрывно связано с этим прекрасным городом. 📌Плейлист «ТАРУСОЙ ПОЛНА ГОЛОВА» приглашает слушателей прожить ключевые вехи творческой биографии великого пианиста. В подборке аудиозаписей представлены как «шлягеры» академической музыки, так и репертуарные редкости (среди них Камерный концерт Альбана Берга), выпущенные крупнейшими мировыми рекорд-лейблами. Многое из этого списка стало доступным на сегодняшний день после ремастеринга (большинство из представленных записей сделано во время публичных концертов Рихтера). Плейлист можно слушать в предложенном порядке — как цельный музыкальный маршрут, — или свободно переходить от одного трека к другому, открывая для себя музыкальность, художественную глубину и техническое мастерство одного из главных представителей русской фортепианной школы. 📎Ссылка на записи на Yandex Music

🔥 Николай Корндорф (1947–2001). «Mozart-Variationen» для струнного секстета (1990). Фрагмент концерта «Красота неприглядности» в рамках музыкальной программы к выставке Ани Жёлудь «Не тот горизонт» в Центре современного искусства AZ/ART. Исполнители: Солисты OpensoundOrchestra

⚡️ Поздравляем победителя розыгрыша! Два билета на открытие Рихтеровского фестиваля в Тарусе и концерт Николая Луганского достаются: @Barbara_Stern 🟡11 июля, суббота, 18.00 🟡Кино-концертный зал «Мир», Таруса, Луначарского, 33А 🟡Николай Луганский. Фредерик Шопен, избранное

⚡️ Вместе с Музеем AZ (Музеем Анатолия Зверева) разыгрываем два билета на концерт Николая Луганского и открытие 34-го Рихтеровского фестиваля в Тарусе в эту субботу в 18.00! У вас будет возможность посетить новый выставочный проект Музея AZ «За сто первым километром. Нонконформисты в Тарусе» в Доме литераторов и попасть на концерт Николая Львовича, билеты на который давно проданы! Для участия в розыгрыше нужно быть подписчиком нашего канала и оставить «+» в комментариях к этому посту до 12.00 в пятницу, 10 июля. Победителей вычислим в 13.00 этого же дня с помощью рандомайзера. 🟡11 июля, суббота, 18.00 🟡Кино-концертный зал «Мир», Таруса, Луначарского, 33А 🟡Николай Луганский. Фредерик Шопен, избранное

🔥 8 июля, в среду, в 19:30 в Центре современного искусства AZ/ART на Маросейке состоится концерт «КРАСОТА НЕПРИГЛЯДНОСТИ» — в рамках совместной музыкальной программы с Фондом Николая Каретникова к выставке Ани Жёлудь «Не тот горизонт» (5 июня — 23 августа). "Каждый творец ищет настоящую внутреннюю красоту, искала ее и Аня Жёлудь. По словам самого художника, после нескольких лет работы в студенческой мастерской она «уже самостоятельно стала работать с антикрасотой, уйдя из академического училища и резко преодолев черту понятия „некрасивое“». Беспощадная «красота неприглядности» в работах Ани Жёлудь то выражается через едва заметные графические контуры «бестелесных» шкафов, тумбочек, коробок, ящиков и стульев, лишенных материи и массы, то проявляется через изображение «пейзажей с гнилыми домишками и заборами», которые скрываются за чертой «не того горизонта». Линия «неприглядной красоты» в истории музыки XX — первой четверти XXI века преодолела ухабистый путь. Начало было положено так называемой «меблировочной музыкой» для повседневной жизни (в конторах, банках, магазинах и т. п.) и ее создателем Эриком Сати. Далее настал черед эпатажных композиций возмутителя спокойствия Джона Кейджа, разорвавшего гордиев узел музыки и звукового потока. На рубеже тысячелетий появилась «Хорошо темперированная красота» Владимира Мартынова — уникальной личности в сфере современной культуры, не нуждающейся сегодня в представлении. В текущей темпоральности метамодерна зыбкость каких-либо границ заставляет нас окунуться с головой в «примитивизм, китч, абсурд и новую искренность» сочинений Настасьи Хрущёвой, в которых композитору «интересно исследовать „избитое“». Сергей Терентьев 📌ПРОГРАММА Эрик Сати (1866–1925) Гимнопедия № 2 (1888), ES 10 Переложение для струнных Станислава Малышева Настасья Хрущёва (р. 1987) Пять песен на Рождество для струнного квартета (2022) Посвящается солистам OpensoundOrchestra Джон Кейдж (1912–1992) «Living Room Music» («Музыка гостиной») для бытовых объектов (на выбор музыкантов) (1940) Владимир Мартынов (р. 1946) «ХТК» («Хорошо темперированная красота») на тему BACH для двух скрипок и струнных (2000) Николай Корндорф (1947–2001) «Mozart-Variationen» для струнного секстета (1990) ⭐️ИСПОЛНИТЕЛИ Солисты OpensoundOrchestra Станислав Малышев (скрипка) Данил Ситников (скрипка) Инна Зильберман (скрипка) Светлана Наборщикова (скрипка) Ксения Жулева (альт) Любовь Лазарева (альт) Ольга Калинова (виолончель) Геннадий Карасев (контрабас) Художественный руководитель — Станислав Малышев 📎 БИЛЕТЫ

Артур Лурье (1891–1966). «Формы в воздухе» для фортепиано, посвящается Пабло Пикассо (1913 или 1915), фрагмент. Михаил Дубов (фортепиано)

🔥 Фрагмент вчерашнего концерта «Мир внутри и снаружи» музыкальной программы к выставке Ани Жёлудь «Не тот горизонт» в ЦСИ AZ/ART на Маросейке. Юрий Каспаров. «Пейзаж, уходящий в бесконечность» для кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано (1991), фрагмент. Исполнители: Московский ансамбль современной музыки | МАСМ

Сегодня будет немного "пиратского" Глиэра из Александрова, потому что официальный ещё не смонтирован) Прошу оператора строго не судить🐼 Но не одними же сольными концертами живём, так что ловите скорее ближайшие даты и программы: Очень люблю это место И здесь тоже хорошо Не буду повторяться, что программы не повторяются)) А пока можно немного насладиться летом🥰

🔥 1 июля, в среду, в 19:30 в Центре современного искусства AZ/ART на Маросейке состоится концерт «МИР ВНУТРИ И СНАРУЖИ» — в рамках совместной музыкальной программы с Фондом Николая Каретникова к выставке Ани Жёлудь «Не тот горизонт» (5 июня — 23 августа). «Мир внутри и мир снаружи, микрокосмос и макрокосмос в художественном измерении Ани Жёлудь – те категории, которые помогают «увидеть невидимую суть, основу, каркас, скелет» всего сущего. Этот поликосмос, хрупкий и трепетный по своей природе, вбирает в себя множество сюжетных линий, главными «персонажами» которых выступают типовые пятиэтажки, «скелеты» деревьев, предметы быта, лаконичные пейзажи, как бы схваченные в моменте отстранённым взглядом. Аня Жёлудь выстраивает свои работы согласно принципу «от предмета к знаку», тем самым романтически «одухотворяя» каждый объект своего внимания, воспевая его «красоту неприглядности» и превращая объём в пространство: в «картину, в которую можно войти». Похожие опыты в отношении микро- и макроструктур можно встретить и в музыке XX века, и в нашей текущей современности – начиная со знаменитой пьесы «Вещи, увиденные справа и слева (без очков)» (1914) для скрипки и фортепиано композитора-эксцентрика Эрика Сати и заканчивая «Вещью не в себе» (2025) Анны Дмитриевой. Пожалуй, сильнейшими «магнитными полюсами» этого музыкального поликосмоса последнего столетия явились «Микрокосмос» для фортепиано (1926–1937, в шести тетрадях) венгра Белы Бартока и «Макрокосмос I и II» для фортепиано (1972–1979, в четырёх тетрадях) американца Джорджа Крама, которые впоследствии повлияли на дальнейшие новые творческие открытия последующих поколений композиторов в мировом масштабе.» Сергей Терентьев 📌ПРОГРАММА Артур Лурье (1891–1966) «Формы в воздухе» для фортепиано, посвящается Пабло Пикассо (1913 или 1915) Петерис Васкс (р. 1946) «Castillo Interior» («Внутренний Зáмок») для скрипки и виолончели (2013) Анна Серова (Дмитриева) (р. 2002) «Вещь не в себе» для флейты, кларнета, фортепиано, скрипки и виолончели (2025) Юрий Каспаров (р. 1955) «Пейзаж, уходящий в бесконечность» для кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано Роман Пархоменко (р. 1993) «Spheres» («Сферы») для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано (2020) Дэвид Лэнг (р. 1957) «Sweet Air» («Сладкий воздух») для флейты, кларнета, фортепиано, скрипки и виолончели (1999) _____________________ ⭐️ИСПОЛНИТЕЛИ Московский ансамбль современной музыки | МАСМ Константин Ефимов (флейта) Олег Танцов (кларнет) Михаил Дубов (фортепиано) Евгений Субботин (скрипка) Ольга Демина (виолончель) Художественный руководитель — Виктория Коршунова 📎БИЛЕТЫ

🔊 Теперь официально: в Telegram настало “Время слышать” Вышел пятый выпуск издания о новой академической музыке «Время слышать / Слышать время». Новый номер посвящён неевропейским музыкальным традициям и их взаимодействиям с авангардными практиками. Теперь статьи альманаха продолжат звучать в постах, а их обсуждение – в комментариях. Подписаться на "Время слышать" Что будет в телеграм-канале: #новости Каждую неделю рассказываем о самом важном, насущном и интересном из мира современной музыки – чтобы вы всегда были в курсе #новыйномер Материалы свежего выпуска – чтобы вы узнали обо всем первыми #времячитать открываем новые статьи, вспоминаем еще не старые – чтобы вы точно ничего не пропустили Проект создан совместно с Союзом композиторов России при поддержке Минкультуры РФ