Студия новой музыки

Джазовый квартирник «Во дворе» 13 августа 19:30 Специальный концерт Центра «Зотов» и банка ВТБ в пространстве выставки «Дом 21. В гостях у художников». Вы услышите джазовые мелодии в исполнении солистов «Студии новый музыки», погрузитесь в атмосферу «ревущих двадцатых» и откроете для себя музыку, которая уже много десятилетий остается символом свободы, импровизации и творческого поиска. Концерт развернется в метафорическом дворе — зале, с которого начинается выставка и путешествие по квартирам художников-авангардистов. Ведущий концерта: Фёдор Софронов ➡️ Билеты При оплате картой ВТБ и по промокоду ВТБВОДВОРЕ35 вы можете приобрести билет на концерт со скидкой 35%. 🟠По билету на концерт также можно будет посетить выставку «Дом 21. В гостях у художников».

#azartmusic Концерт № 6 «Танец в металле» ⚪19 августа, ср / 19:30 Заключительный концерт на выставке Ани Желудь коснется одного из ее ведущих приемов — знаменитых «форм в воздухе», воплощенных в виде металлоконструкций и вдохновленных тождественностью между графической линией и железным прутом.   Являющиеся по сути своей своеобразным «танцем в металле», они находят яркие параллели в музыке XX — начала XXI века. Программа вечера будет состоять из сочинений Тиграна Мансуряна, Эдисона Денисова и Софии Губайдулиной. Своим ударным саундом они заполнят «формы в воздухе» Ани Желудь, рождая новые смыслы в процессе наблюдения за этим «танцем в металле».   💋Исполнители — Солисты ансамбля Студия новой музыки 👉 Билеты

🔥 5 августа, в среду, в 19:30 в Центре современного искусства AZ/ART на Маросейке состоится концерт «ОДИНОЧЕСТВО НАЕДИНЕ СО ВСЕМИ» — в рамках совместной музыкальной программы с Фондом Николая Каретникова к выставке Ани Жёлудь «Не тот горизонт» (5 июня — 23 августа). Концертная программа состоит из сольных пьес, которые выстраиваются в своеобразную линию горизонта. Каждый представленный опус — как монолог-исповедь, в котором мы слышим разные спектры одинокого голоса человека, от «sotto voce» до мимолетных всплесков экспрессии.   “Образ дороги, пути, линия жизни «не того художника» Ани Жёлудь и линия «не того горизонта» имеют много общего с линеарным развертыванием музыкальной монодии. Тема «одиночества наедине со всеми» проходит красной нитью через весь ее творческий путь, отчетливо проступая во многих работах. Она также пронзительно звучит в сочинениях композиторов второй половины XX — первой четверти XXI века.” Сергей Терентьев   📌ПРОГРАММА Жерар Гризе (1946–1998) Цикл «Espaces acoustiques» («Акустические пространства») (1976–1985). I. Пролог для альта соло (живая электроника ad lib) (1976)   Александр Вустин (1943–2020) «Alone» («В одиночестве») для вибрафона соло (2000)   Эдисон Денисов (1929–1996) «Winter Landscape» («Зимний пейзаж») для арфы (1987)   Петерис Васкс (р. 1946) «Vientulības sonāte» («Соната одиночества») для гитары (1990)   Борис Тищенко (1939–2010) Andante espressivo для виолончели и арфы, соч. 71 bis (1978) Редакция для арфы соло   Ханс-Вернер Хенце (1926–2012) «Five Scenes from the Snow Country» («Пять сцен из зимней страны») для маримбы (1978)   Владимир Тарнопольский (р. 1955) «Сто лет одиночества» для альта соло и фонограммы (2020)     ⭐️ИСПОЛНИТЕЛИ Сергей Полтавский (альт, электроника) Алексей Чичилин (гитара) Луиза Минцаева (арфа) Василий Андронов (ударные)     📎 БИЛЕТЫ https://azart.moscow/events/kontsert-5-odinochestvo-naedine-so-vsemi Иллюстрация: Аня Жёлудь. Две скульптуры. 2005. Из коллекции Музея AZ

Традиционный раздел нашего альманаха — обзор жизни ансамбля «Студия новой музыки». С 25 марта по 29 апреля коллектив провёл Второй СтудияФест «Ойкумена. XXI век». Звучали пьесы композиторов из регионов России, стран СНГ и неевропейских стран — государств Азии и Латинской Америки. А сам фестиваль положил начало магистральному направлению Студии новой музыки на ближайшие годы — освоению новых культурных территорий. Вспоминаем лекции и паблик-токи из параллельной программы👇 Татьяна Ефремова о кряшенских народных песнях: Больше всего в экспедициях меня удивляло, как деревенские люди, не имея никакого музыкального образования, идеально чисто выстраивали сложнейшее многоголосие и гетерофонию. И была ещё одна удивительная деталь: одни и те же напевы, вопреки смене поколений и десятилетий, исполнялись местными жителями в абсолютно тех же самых тональностях. Фёдор Софронов о Weltmusik: Коллажи Маринетти 1930-х годов и «Телемузыка» Штокхаузена 1966 года стали первыми манифестами того, что музыкальное пространство планеты едино. Вслушиваясь в эту полифонию, мы вслушиваемся в неделимый мир. Сама концепция Weltmusik закономерно родилась как реакция на разрушительную Вторую мировую войну, последствия которой ощущались повсюду — от Европы до Юго-Восточной Азии. Человечество осознало: нельзя больше удерживать мир в состоянии, способном породить подобное насилие и зверство. Никифор Яковлев о сочетании фольклорного и академического: Шёнберг говорил, что фольклор и академическая музыка — как масло и вода, они не смешиваются. Мне же хочется добавить: если сталкивать их лоб в лоб, они действительно не смешаются. Но если композитор берёт на себя роль «эмульгатора» и находит точки сцепления между этими мирами, то возникает нечто совершенно третье. Не первое и не второе, а новое качество. И создание этого «третьего» — самое интересное, что только может быть в творчестве. Именно этим я и занимаюсь. Туфан Имамутдинов о татарском языке в театре: Наш фокус внимания направлен на национальную идентичность, татарский язык, историческую память, традиции и телесность сквозь призму глобализации. Мы препарируем локальные, сугубо национальные темы, но так, чтобы они отражали глобальные общемировые процессы. Татарский язык в наших проектах — это не просто средство коммуникации, а полноценный художественный инструмент, раскрывающийся через пластику, звук и ритм. Сам язык у нас становится перформансом. Чтобы увидеть видео-записи и текстовые расшифровки событий фестиваля, найдите #времячитать раздел целиком на сайте альманаха Проект создан совместно с Союзом композиторов России при поддержке Минкультуры РФ Подписаться на «Время слышать»

🔥 Сальваторе Шаррино (р. 1947). «Muro d’orizzonte» («Стена горизонта») для альтовой флейты, английского рожка и бас-кларнета (1997). Фрагмент. В рамках концерта «Путешествие души» Фонда Николая Каретникова и Центра современного искусства AZ/ART к выставке Ани Жёлудь «Не тот горизонт». ⭐️Исполнители: Марина Рубинштейн (флейта) Анастасия Табанкова (английский рожок) Игнат Красиков (кларнет) Ансамбль солистов Студия новой музыки

Каждый музыкальный эпизод сегодняшнего концерта стал своеобразной остановкой на художественном маршруте, позволяя слушателю заглянуть вглубь себя и прислушаться к собственным чувствам 💛 Впереди нас ждет еще два замечательных концерта. Расписание и билеты — на сайте.

Исполнили пьесу Acorn Анны Ромашковой на концерте "Путешествие души" в рамках выставки "Аня Жёлудь. Не тот горизонт". Больше видео — в телеграм-канале Центра современного искусства AZ/ART.

Outline 2026 не состоится. Администрация Талдомского района вынесла распоряжение об отмене события в связи с угрозой беспилотной опасности в регионе проведения. Команда Outline предприняла все, чтобы этот фестиваль стал лучшим. Мы продумали каждую деталь и по-настоящему ждали встречи с вами... Сейчас важно, что все, что мы создали, остается. А значит, мы вернемся! Информация о билетах появится в ближайшее время. ❤️

ВО ДВОРЕ ❣️22 июля, среда | 19:30 ❣️Центр «Зотов» ❣️Подробности и билеты Музыкальная программа проникнет в выставочное пространство Центра «Зотов»: Студия новой музыки проведёт джазовый квартирник в экспозиции «Дом 21. В гостях у художников». Ведущий — музыковед и композитор Фёдор Софронов. Концерт развернётся в метафорическом дворе — зале, с которого начинается выставка и путешествие по квартирам художников-авангардистов. В этом пространстве посетителей встречают городские пейзажи и виды из окон мастерских, написанные самими жильцами. Музыка дополнит экспозицию, перенеся гостей в «ревущие двадцатые», когда джаз задавал ритм эпохе, определял музыкальную моду времени. В 1920-е годы джаз складывался как самостоятельный вид искусства, вызывал многочисленные споры и обсуждения в художественных кругах не только США и Европы, но и Советской России. Именно в это время сложилось большинство так называемых джазовых стандартов — мелодий с аккордами для импровизации. В большинстве своём это были популярные шлягеры той эпохи. Они были на слуху у всех, и импровизация на стандарты заменила церковную органную импровизацию на всем известный хорал в стремительно секуляризующемся мире.

ПУТЕШЕСТВИЕ ДУШИ Концерт в рамках выставки «Аня Жёлудь. Не тот горизонт» Организаторы: Центр современного искусства AZ/ART, Фонд Николая Каретникова Куратор: Сергей Терентьев ❣️22 июля ❣️ЦСИ AZ/ART  ❣️Подробности и билеты Аня Жёлудь (1981–2025) — трёхкратный номинант Премии Кандинского, участница 53-й Венецианской биеннале. Её работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Эрмитажа, ММОМА и в других государственных и частных коллекциях. Цельность индивидуального стиля Ани Жёлудь характеризует один из важнейших мотивов — художник заостряет внимание на проблеме движения как такового, словно напоминая каждому из нас, что дорога жизни в любой момент может резко свернуть на обочину, либо оборваться «жёсткой линией горизонта». В истории музыки в похожей ситуации жизненного и творческого перепутья оказывались многие композиторы, особенно в 1970-е годы (когда «вторая волна авангарда» постепенно схлынула, на излете интереса к «техницизму» современной музыкальной нотации). Так, считается, что название последнего завершенного сочинения итальянца Луиджи Ноно «‘Hay que caminar’ soñando» («„Надо идти“, грезя») (1989) отсылает к надписи на стене монастыря в Толедо, гласящей «Caminante, no hay caminos, hay que caminar» («Путник, нет дорог, нужно идти», возможный вариант перевода — «Дорога возникает под шагами»). Это сочинение стало импульсом для создания настоящей концертной программы в параллель творческим исканиям Ани Жёлудь. Драматургия вечера выстраивается следующим образом: музыкальные эпизоды становятся остановками на художественном маршруте, и во время каждой из них путник-слушатель имеет возможность вглядеться в тайники своей души. Также в программе — музыка Джачинто Шельси, Сальваторе Шаррино, Леонардо Скьяво, Тору Такэмицу. Текст и фото: © ЦСИ AZ/ART

🔥️️️️️️Разыгрываем два билета на все дни фестиваля Outline 2026 Чтобы принять участие в розыгрыше, подпишитесь на каналы Студии и Outline и нажмите на кнопку «Участвовать» внизу поста. О фестивале 21–27 июля Талдомcкий городской округ, Московская область Фестивальная неделя со вторника по понедельник: ранний заезд в кемпинги и дополнительные дни на природе для ничегонеделания, занятий спортом, йогой и подготовкой к насыщенной 4-дневной музыкальной программе. Outline движется по траектории, намеченной успехом трех мега-событий в городе-фестивале — эволюционирующем культурном феномене, объединившем музыку, перформативное и медиа-искусство, ландшафтную, рекреационную и арт-инсталляционную архитектуру. Расписание С 24 по 25 июля внутри Outline пройдёт шоу-фестиваль ДАРК с лайнапом в диапазоне от блэк / индастриал метала и нойза до аналоговых лайвов, аудио-визуальных и пластических перформансов. Сцена откроется концертом Студии «Анатомия звука», где живой ансамбль функционирует подобно аналоговому синтезатору, открывая внутреннее устройство и физическую природу звуковых волн. Программа выстроена вокруг ключевых идей спектрализма — радикального направления, зародившегося во Франции в 1970-х годах. Вместо привычных мелодий и гармоний строительным материалом здесь выступает сам тембр: композиторы берут скрытые обертоны и физические частоты любого звука, раскладывают их на составляющие и масштабируют в пространстве, поручая исполнение отдельных гармоник музыкантам ансамбля. В программе Студии прозвучат сочинения Тристана Мюрая, Франка Бедросяна, Кайи Саариахо, Георга Фридриха Хааса, а также Джачинто Шелси, чьи смелые эксперименты во многом предвосхитили развитие спектрализма. Участников: 66 Призовых мест: 2 Дата розыгрыша: 21:00, 19.07.2026 MSK (завершён) Победители розыгрыша: 1. М: - 5j86j5 2. Nina Go - 5j8ddh

ДАЙДЖЕСТ СОБЫТИЙ | ИЮЛЬ ПУТЕШЕСТВИЕ ДУШИ Концерт в рамках выставки «Аня Жёлудь. Не тот горизонт» 🔴В программе — С. Шаррино, Дж. Шельси, Л. Скьяво, Т. Такэмицу, Л. Ноно 🔴22 июля, среда | 19:30 🔴Центр современного искусства AZ/ART  ВО ДВОРЕ Джазовый квартирник с Фёдором Софроновым в пространстве выставки «Дом 21. В гостях у художников» 🔴22 июля, среда | 19:30 🔴Центр «Зотов» АНАТОМИЯ ЗВУКА В рамках фестиваля Outline 2026 🔴В программе — Дж. Шелси, Т. Мюрай, Г.Ф. Хаас, К. Саариахо, Ф. Бедросян 🔴24 июля, пятница | 21:00 🔴Талдомcкий городской округ, Московская область

«Философия музыки — это прежде всего опыт её сознания в слове». В альманахе «Время слышать» появилась авторская колонка Юрия Виноградова. Он отмечает: то, что не высказано, то, что не выражено в речи, остаётся нестабильным и текучим; кажется, что оно ещё доподлинно не прожито. Поэтому кроме восприятия музыки, кроме непосредственно музыкального чувства, мы нуждаемся ещё и в музыкальном сознании, в музыкальном уме, стихия которого — мышление и речь. Первая часть философской речи о музыке посвящена представлениям о музыкальном искусстве античных мыслителей👇 🔴Открытия Пифагора связаны со сближением астрономии и математики в учении о «небесной гармонии». Законы музыки отражают устройство Вселенной. Пифагорейская идея гармонии сфер — первый пример метафизической концепции музыки в истории. 🔴 Для Гераклита суть музыки — не телесно воспринимаемое согласие звуков, а та гармония, что лежит в основании этого согласия. Это напряжение и вражда между разнородным, между высокими и низкими звуками, между консонансами и диссонансами. 🔴 В диалогах Платона музыка оказывается промежуточным звеном между миром доксы и миром идей. Общий взгляд Платона на искусства, включая музыку, заключается в том, что они являются подражанием объектам чувственного мира, а эти объекты — всего лишь несовершенный слепок с вечных идей. 🔴 В представлении Аристотеля музыка содержит в себе некие зародыши нравственных состояний и их динамику, чем объясняется её влияние на людей: «мелодия содержит движения, движения эти деятельны, а действия суть знаки этических свойств». 🔴 Аристоксен перенёс фокус теории с метафизики и математики на то, как музыка воспринимается человеком; иначе говоря, музыка требует языка на собственных основаниях, а не сводится к чему-то внешнему. Восприятие при этом включает в себя предвосхищение того, «что возникает». Чтобы узнать, что говорили о музыке философы поздней античности и почему древние языческие идеи оказались устойчивыми в эпоху Средневековья и дошли до наших дней, найдите #времячитать колонку целиком на сайте альманаха Проект создан совместно с Союзом композиторов России при поддержке Минкультуры РФ Подписаться на «Время слышать»

Вспоминаем Второй СтудияФест «Ойкумена. XXI век», где мы начали исследовать взаимодействие неевропейских традиционных культур и западного авангарда. На видео — мировая премьера пьесы Юрия Каспарова «Койсан» (2026) в исполнении Марины Рубинштейн. Койсан — это один из африканских языков, единственный в мире, в котором используется много щёлкающих, постукивающих, чмокающих и других «странных» звуков в качестве полноценных фонем, что роднит его с некоторыми современными приёмами игры на флейте. В данном случае фонемы организованы по-особому, чисто музыкальному семантическому принципу. Флейта «изъясняется» на языке, у которого есть синтаксис, но нет семиотики. Иными словами, «Койсан» звучит как высказывание на чужом, незнакомом нам языке, что заставляет нас воспринимать услышанное «здесь и сейчас», опираясь на наши ощущения, чувства, образы, возникающие в момент исполнения, и искать новые смыслы. (Юрий Каспаров) ❣️Послушать пьесу целиком и посмотреть партитуру можно на YouTube-канале Юрия Каспарова