im SPIEGEL | ensemble
Статистикахудожественный руководитель - Мария Магиева дирижер - Федор Безносиков сотрудничество @coffee_andTV
- Последний пост
- 15 июн.
- Последнее чтение
- 12 авг.
- Постов за неделю
- 0
- Всего постов
- 24
- Тип
- открытый
- Язык
- русский
- В каталоге с
- 12 авг.
- 1/24сутки в ленте
- —
- 1/48двое суток
- —
- 1/72трое суток
- —
Оценка по просмотрам недавних постов: пост набирает почти всё за первые сутки.
Посты
🔥 17 июня в Центре современного искусства AZ/ART на Маросейке состоится концерт «Преодоление границ» – первый концерт совместной музыкальной программы с Фондом Николая Каретникова к выставке Ани Жёлудь «Не тот горизонт». В рамках цикла куратор Сергей Терентьев выстроит диалог с творческим методом, картиной мира и различными медиа Ани Жёлудь (1981-2025), исследуя ее наследие через музыку композиторов ХХ и ХХI века, находящихся на перекрёстке различных творческих подходов, созвучных исканиям художницы. "Преодоление границ — одна из важнейших тем с вариациями в творчестве Ани Жёлудь. Работы художника расширяют и открывают новые горизонты окружающей нас повседневной реальности. Эти «формы в воздухе» часто представляют собой изображения одежды, ящиков, чемоданов, кухонной утвари, как бы парящих в условиях невесомости. Весь этот запечатленный герметичный мир, в котором человек является редким гостем, имеет одно главное свойство — «анатомия быта» в нем одушевляется и поэтизируется Аней Жёлудь. В зависимости от точки обзора она стирает привычные границы между живым и неживым, обыденным и удивительным, тревожным и умиротворяющим, густыми текстурами и прозрачными оттенками, микро- и макро-структурами. Художником проводится линия демаркации — «не того горизонта», который в свою очередь пересекается зигзагообразной цепной молнией творческой судьбы «не того художника», как она сама себя называла. Аня Жёлудь работает на территории пограничья — своеобразного художественного «чистилища», где души предметов ожидают своего часа для выхода за пределы пространства." 📌ПРОГРАММА Фарадж Караев (р. 1943) «terminus» для виолончели соло (1987) Альфред Шнитке (1934–1998) «Moz-Art (проект реконструкции наполовину утерянного произведения)» для двух скрипок (1783/1976) Виктор Суслин (1942–2012) «Grenzübertritt» («Crossing Beyond») («Преодоление границ») для альта, виолончели и контрабаса (1990) Ригель Винская (р. 1995) «Urban Grimoire» («Урбанистический Гримуар») для контрабаса и вибрафона (2025) Мировая премьера Партитура создана в рамках программы Союза композиторов России «Ноты и Квоты» Алексей Сысоев (р. 1972) Wallpapers 3.2.41 для струнного квинтета, перкуссии и электроники _____________ ⭐️ИСПОЛНИТЕЛИ Ансамбль Im Spiegel Алексей Сысоев (композитор, электроника) Ригель Винская (композитор, электроника) Роман Викулов (скрипка) София Внукова (скрипка) Арсений Михеев (альт) Владислав Алмакаев (виолончель) Ольга Галочкина (виолончель) Мария Магиева (контрабас) Давид Ружавинский (контрабас) Владислав Шумихин (ударные) Художественный руководитель – Мария Магиева 📎БИЛЕТЫ
17 июня • 19:30 Центр современного искусства AZ/ART совместно с Фондом Николая Каретникова запускает музыкальную программу к выставке «Аня Жёлудь. Не тот горизонт». В рамках уникальных концертов камерной музыки автор и куратор концертных программ Сергей Терентьев выстраивает диалог с художественными стратегиями, картиной мира и различными инсталляциями Ани Жёлудь, представленными на выставке. ПРОГРАММА Фарадж Караев (р. 1943) «terminus» для виолончели соло (1987) Альфред Шнитке (1934–1998) «Moz-Art (проект реконструкции наполовину утерянного произведения)» для двух скрипок (1783/1976) Виктор Суслин (1942–2012) «Grenzübertritt» («Crossing Beyond») («Преодоление границ») для альта, виолончели и контрабаса (1990) Ригель Винская (р. 1995) «Urban Grimoire» («Урбанистический Гримуар») для контрабаса и вибрафона (2025) Мировая премьера Партитура создана в рамках программы Союза композиторов России «Ноты и Квоты» Алексей Сысоев (р. 1972) Wallpapers 3.2.41. ИСПОЛНИТЕЛИ Алексей Сысоев, Ригель Винская, Роман Викулов, София Внукова, Арсений Михеев, Ольга Галочкина, Владислав Алмакаев, Мария Магиева, Давид Ружавинский, Владислав Шумихин • БИЛЕТЫ •
«Возможность переключаться между ролями художественного руководителя и продюсера дает мне творческую свободу». Этот пост для тех абитуриентов, кто уже занимается музыкой, и размышляет, стоит ли обучаться. ❤️Мария Магиева — студентка 1 курса программы «Продюсер в музыкальной индустрии», художественный руководитель, продюсер и контрабасистка собственного ансамбля академической музыки im SPIEGEL. Еще при поступлении приемная комиссия видела, что у Марии большой опыт в музыкальной индустрии. Тут секрет для поступающих: в такие моменты эксперты ожидают, что абитуриент убедит их в своей потребности учиться. «У меня есть собственный проект — ансамбль im SPIEGEL. Это коллектив академической музыки, в котором как художественный руководитель я воплощаю свои идеи и философию через авторские программы. А также играю на контрабасе! Конечно, у искусства совсем другие ценности и задачи, нежели у популярной музыки, однако для развития даже таких узконаправленных проектов необходимы базовые навыки продюсирования и понимание логики процессов внутри индустрии в целом», — говорит Мария. Базовые навыки, надстройки в продюсировании, позволяющие воспринимать проект комплексно, коммуникации с разными специалистами на их языке — то, чему обучаются студенты на программе. Для Марии новые навыки позволили оптимизировать общие процессы и довести многие идеи до реализации. По словам студентки, особенно удалось усилить финансовую и юридическую грамотность. «До сих пор меня волновала только творческая сторона моей деятельности, но именно в Вышке меня научили правильно считать деньги и не бояться юридических вопросов», — делится Мария. Сегодня Мария продолжает активно вести продюсерскую деятельность и успешно осваивать программу. А в будущем Мария мечтает поработать с такими музыкантами: «Композиторы Беат Фуррер и Георг Фридрих Хаас, исполнитель на виоле да гамба и дирижер Жорди Саваль, пианист Пьер-Лоран Эмар». Мы Марии желаем стремительных достижений в ее профессиональных целях и легкого обучения на программе! Мария же всем абитуриентам 2026 желает «четко понимать, зачем вы хотите учиться». 📎Узнать подробности и подать заявку на консультацию по поступлению можно по ссылке. 📌Музыкальный продюсер в Max и ВК
маленькое приятное упоминание в канале Высшей школы экономики 🤍
без подписи
без подписи
без подписи
фрагменты концерта в Высшей школе экономики 🤍 Прокофьев • соната для скрипки и фортепиано №1 фа минор Деннис Гасанов, скрипка Михаил Турпанов, фортепиано
без подписи
без подписи
подошел к концу наш цикл концертов в Пушкинском музее. здесь - Франк и Шоссон 🤍 Деннис Гасанов, скрипка Антоний Волков, скрипка Антонина Попрас, альт Алексей Говоров, виолончель кураторы - Федор Софронов и Алексей Петухов
и снова победили в проекте Союза композиторов РФ «Ноты и квоты», на этот раз с сочинениями Ольги Бочихиной и Олега Гудачева!
без подписи
и снова победили в проекте Союза композиторов РФ «Ноты и квоты», на этот раз с сочинениями Ольги Бочихиной и Олега Гудачева!
Пушкинский музей запускает цикл концертных и лекционных вечеров «Музыкальный салон Ивана Морозова» В начале ХХ века в доме коллекционера Ивана Морозова был особый зал — Музыкальный салон. Его украшали живописные панно Мориса Дени, Пьера Боннара и группы «Наби», а по вечерам здесь звучала музыка — камерная, живая, современная для своего времени. Сегодня в постоянной экспозиции Галереи искусства XIX–XX веков можно увидеть работы Дени и его друзей из группы «Наби» — художников, которых Морозов особенно ценил. Мы решили вернуть в эти залы музыку и предпринимаем попытку достоверной реконструкции музыкальной среды, окружавшей Мориса Дени, Пьера Боннара и группы «Наби». С мая по июнь в нашем музее пройдет цикл камерных концертов и лекций. В программе — произведения французских композиторов-новаторов рубежа XIX–XX столетий и их отечественных современников. Именно такая музыка звучала в доме Морозова более ста лет назад. Это камерные концерты с ограниченным числом мест, которые проходят непосредственно в экспозиции — среди произведений, с которыми связана сама идея цикла. Экспозиция временная и открыта до 1 июня. Программа подготовлена сотрудниками Пушкинского музея Алексеем Петуховым и Фёдором Софроновым. Исполнители – молодые музыканты-исследователи из одного из наиболее перспективных ансамблей страны — Im Spiegel под руководством Марии Магиевой. 4 мая, 19:00 Концерт «Музыкальный салон Ивана Морозова. Московский круг» 18 мая, 18:00 Концерт «Музыкальный салон Ивана Морозова. Вокруг Schola cantorum» 25 мая, 19:00 Концерт «Музыкальный салон Ивана Морозова. Игра в ассоциации» 1 июня, 19:00 Лекция Алексея Петухова «Пьер Боннар. Последний импрессионист»
завтра открываем цикл концертов в Пушкинском музее, исследующих окружение и эстетические принципы Ивана Морозова, Мориса Дени и Пьера Боннара. в программы трех концертов цикла вошла музыка отечественных композиторов начала XX века, а также последователей французской Schola cantorum авторы цикла и ведущие концертов - Федор Софронов и Алексей Петухов Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков ГМИИ им. А.С. Пушкина • БИЛЕТЫ •
без подписи
без подписи
без подписи
без подписи