Филипп Филатов | Психотерапевт

Запись подкаста "Что такое стресс и как с ним справляться" можно найти по этим ссылкам: ВК Видео - https://vkvideo.ru/@tatyana_ozerova_official Дзен - https://dzen.ru/tatyana_ozerova_official RUTUBE - https://rutube.ru/channel/40614652 «Психология для жизни с Татьяной Озеровой» Смотреть / Слушать новый выпуск: ВК Видео в сообществе МедиаФокусДон - https://vkvideo.ru/playlist/-211868881_5 Дзен - https://dzen.ru/fokusmediadon MAVE (хостинг подкаста) - https://mediafocusdon.mave.digital/ep-11 Ютуб - https://www.youtube.com/@mediafokusdon Яндекс.Музыка - https://music.yandex.ru/album/43212462/track/154110015?utm_source=web&utm_medium=copy_link ApplePodcast - https://podcasts.apple.com/us/podcast/что-такое-стресс-и-как-с-ним-справляться/id6796255334?i=1000779076442

Всем доброго дня! Друзья, хочу предложить вашему вниманию подкаст на тему «Что такое стресс и как с ним справляться», подготовленный Татьяной Озеровой и группой «МедиаФокусДон» с моим участием: https://vk.ru/wall-211868881_278 https://rutube.ru/video/485cae1a7cf4ee4a216b9b994046c611/ Спасибо Татьяне за идею, прекрасную подготовку подкаста и созданную ею атмосферу заинтересованного диалога. Желаю всем интересного и полезного просмотра!

Дорогие друзья! Я решил собрать в одну статью основные материалы, посвященные теории поколений, которые мы публиковали в течение нескольких месяцев. Помещаю их единым pdf-файлом для удобства чтения. Хочу выразить глубокую признательность Надежде Филатовой за подготовку этих материалов.

Добрый день, друзья! В этом году нам предстоит еще один значимый юбилей – 130 лет со дня рождения классика российской психологии Льва Семеновича Выготского (1896 – 1934). Недавно на экраны вышел посвященный ему байопик Антона Бильжо. Премьерные показы картины прошли 16 апреля на 48-м Московском международном кинофестивале, где она удостоилась наград за лучшую режиссёрскую работу и лучшую мужскую роль, а также диплома жюри российской кинокритики «За многоплановый актёрский ансамбль». Сюжет весьма занятный и совершенно недостоверный. Криптобиографическая фантазия режиссера: https://okko.tv/movie/vygotskijj. Советский психолог Лев Семёнович Выготский (Сергей Гилёв), страдающий туберкулёзом, живёт в состоянии непрерывного стресса. В возглавляемом профессором Константином Корниловым (Владимир Мишуков) институте, где Выготский и его ученик Александр Лурия (Богдан Жилин) проводят экспериментальную работу по развитию детей, происходит конфликт: Корнилов намерен преуменьшить научные достижения оппонентов, тогда как как председатель Деткомиссии ВЦИК Николай Семашко (Александр Семчев) хочет, чтобы Выготский публично заклеймил «реактологию» Корнилова как псевдонауку. По настоянию своей жены Розы (Нелли Уварова) Выготский соглашается на несколько сеансов психоанализа у Сабины Шпильрейн (Виктория Исакова). В ходе бесед она выявляет истоки его юношеской травмы, однако основное время они посвящают спорам о методе воспитания «нового человека». Маленькая биографическая справка от меня. В 1930-е гг., когда Выготский был тяжело болен туберкулезом, Сабина Шпильрейн уже давно находилась в Ростове-на-Дону, так что сеансы психоанализа проводить с Львом Семеновичем не имела возможности. Однако два гения могли познакомиться и скорее всего познакомились гораздо раньше, в 1923 г., когда Сабина Николаевна недолгое время работала в Москве. Фильм я еще не смотрел, но обязательно посмотрю эту вольную фантазию.

Дорогие друзья! Сегодня знаменательная дата: исполняется 130 лет со дня рождения выдающегося швейцарского психолога Жана Пиаже (1896 – 1980) – одного из ключевых теоретиков когнитивного развития в психологии XX века. Он является создателем особой научной дисциплины о природе и закономерностях познания – генетической эпистемологии. Разработанная им концепция активного конструирования знаний и периодизация развития интеллекта в детском возрасте (начиная с младенчества) кардинально изменили представления о формировании познавательных и интеллектуальных способностей у детей, нашли широкое применение в психологической и педагогической практике. Жан Пиаже начал свою научную карьеру под руководством Эдуарда Клапареда в Институте Жан-Жака Руссо в Женеве, где его коллегой и личным психоаналитиком стала Сабина Николаевна Шпильрейн, пионер российского психоанализа. Ее идеи оказали влияние на его ранние исследования мышления и речи у детей. С 1921 по 1925 гг. Пиаже возглавлял Институт Руссо, при котором был открыт Дом малютки, ставший экспериментальной площадкой комплексных исследований детского интеллекта. Широкую известность получила полемика Жана Пиаже с «Моцартом советской психологии» Львом Семеновичем Выготским о происхождении и функциях детской эгоцентрической речи. Пиаже выявил закономерности развития структур дологического и логического мышления в онтогенезе, описал когнитивное развитие как процесс гибкой адаптации с фазами ассимиляции и аккомодации, разработал ряд оригинальных методик экспериментального изучения интеллекта. Признан одним из наиболее влиятельных и авторитетных психологов XX в. Жан Пиаже. Генезис элементарных логических структур: https://www.klex.ru/e8r Жан Пиаже. Избранные психологические труды: https://www.klex.ru/21a6 Жан Пиаже. Психология интеллекта: https://www.klex.ru/ny Жан Пиаже. Суждение и рассуждение ребенка: https://www.klex.ru/2qxt

Добрый день, друзья! Завершая обширную серию постов, посвященных культурной специфике разных поколений, я хочу предложить вам сегодня краткое резюме по этой тематике, который мы уделяли внимание на протяжении последних месяцев. После разрушения религиозной картины мира в основу идентичности легли политические предпочтения, а там, где их выражение затруднено – так наз. поколенческая общность. Скажем несколько общих слов о поколении как социальной группе и компоненте (или аспекте) идентичности. Одним из функциональных понятий в социологии и демографии является когорта. Когорта – это группа людей, получивших общий опыт в один и тот же исторический период. К примеру, когорта лиц, начавших трудовую деятельность, либо заключивших брак, родивших детей, вышедших из мест заключения в определенные годы. Поколение – это частный случай когорты, относящийся к людям, родившимся в четко фиксированный отрезок времени. Интересно, что проблема взаимного непонимания и отчуждения поколений актуализируется ко второй половине XIX века (роман И.С. Тургенева «Отцы и дети», 1862), в период разрушения религиозной и формирования новой – научной – картины мира. Это период становления индустриального общества, для которого характерны новые формы идентичности. Долгие века обитатели традиционного общества определяли себя через религию и подданство тому или иному монарху. Напомним, до первой половины XIX века 90 процентов населения Российской империи – крестьяне. Само слово «крестьянин» напрямую указывает на религиозную принадлежность этих людей – к христианству. В литературе их чаще всего именуют не иначе как «православные люди».  Однако к середине XIX века происходит бурный рост городов, и традиционные идентичности теряют свое прежнее значение. Вчерашние крестьяне адаптируются к новым городским условиям, где царят секулярность и политизация. Так на смену религии и подданству приходит определение себя через нацию и профессиональный статус. Первая Мировая война окончательно разрушает религиозную картину мира и одновременно создаёт непреодолимый ментальный разрыв между теми, кто пережил окопную войну современного типа, и теми, кто только читал о ней в газетах. Так важным компонентом идентичности становится поколение. С легкой руки Э. Хемингуэя («Праздник, который всегда с тобой») появляется термин для поколения, опаленного войной, – «потерянное поколение». Дальнейшее развитие исторических событий в XX веке усилило тенденцию идентифицироваться по поколенческому признаку, ярким примером чего служат так наз. «шестидесятники». В заключение следует отметить: несмотря на то, что теория поколений активно используется в демографии и социологии, самыми влиятельными ее апологетами являются маркетологи, которые не только прогнозируют, но и формируют вкусы и идентичность потребителей, то есть продают им чувство сопричастности к некой особой общности – поколению. Именно чувство сопричастности к людям, живущим в разных регионах мира, в разных политических системах, говорящим на разных языках, решающим разные жизненные задачи, имеет самую высокую ценность в глобальном мире. Хочется спросить, чувствуете ли вы некую связь со своим поколением? Значимы ли для вас опыт и переживания, которые вы делили со сверстниками? Или это не столь существенно по сравнению с семейной, профессиональной, религиозной или иной идентичностью? Пишите, пожалуйста, в комментариях. ✍️

Всем доброго дня! Наш сегодняшний пост посвящен самому многочисленному поколению в истории человечества. Реалии второго демографического перехода позволяют сделать прогноз, что в ближайшее время на Земле не родится так много детей, как в 1984 – 2000 гг. Это поколение Y, более известное как миллениалы. Самым взрослым миллениалам в этом году исполнится 42, и они уже не считаются молодежью даже по очень лояльным оценкам ВОЗ. Однако в прессе миллениалов по-прежнему называют поколением Питера Пэна и иронизируют над их неспособностью по-настоящему повзрослеть. Миллениалам приписывают сложности с выбором жизненного пути, навязчивое стремление получать образование, не завершающееся построением внятной карьеры, неготовность к семейной жизни и родительству, бесконечную самоиронию по этим и миллиону других поводов. Однако в теории поколений именно миллениалы получили эпитет «Герои» – то есть, те, кто вошел в зрелость после эпохи пробуждения, во время рецессии. Социологи отмечают, что это «одно из самых тяжелых для общественного восприятия поколений». Что же определило его своеобразие? Говоря о совместно проживаемом опыте в глобальном смысле, следует отметить, что 1980-е стали годами высоких темпов экономического развития, расцвета новых стилей искусства, а 1990-е – временем проникновения интернета, мобильной связи и первых социальных сетей в жизнь сначала образованных и обеспеченных горожан, а с 2000-х – вообще всех социальных слоев. На смену регулируемому контенту печати, радио и телевидения на детей обрушился вал самой разнообразной информации и медиа-продукции. Миллениалы первыми вкусили запретный плод практически не ограниченной свободы слова и самовыражения, в этом таятся корни их глубинного непонимания святынь предыдущих поколений. Необходимость выстраивать четкую, как шпала, жизненную линию от школьной скамьи, института и рабочего места до пенсии, для них, мягко говоря, неочевидна. Что же касается российских миллениалов, их объединяет не только опыт свободы, но и четко прослеживаемый конфликт с поколением родителей. Родители – бумеры и иксы – были сформированы советской системой воспитания и в целом разделяли советские идеологические ценности. На глазах детей их страна рухнула, погребя под собой понятный прогнозируемый образ жизни. Дети стали свидетелями неспособности родителей обеспечить психологическое и материальное благополучие семьи в условиях системного кризиса. Все это усугублялось ужасным социальных наследием позднего СССР – алкоголизацией и криминализированным насилием. Результатом было поколение людей, выросших по принципу антисценария: пройдя огонь и воду в детстве и юности, миллениалы воспитали в себе привычку к образованию, часто гуманитарному (в СССР оно было непрестижным), осмысленному, пусть и позднему браку, умеренному доходу (родители часто страдали либо от нищеты, либо от издержек стремительного обогащения), внимание к здоровью, неприязнь к алкоголю. Миллениалы могут долго и увлеченно рассуждать о себе именно с позиций поколенческой идентичности, что связано и с созданием некоего обобщенного образа поколения Пепси в масс-медиа, и с совместно пережитым травмирующим опытом детства. Несмотря на ироничные оценки их как неповзрослевших взрослых, они-таки повзрослели, но, видимо, сделали это не так, как было принято в индустриальном обществе.

Добрый день, друзья! Сегодня мы вспомним один из самых узнаваемых и культовых фильмов «крутых» 1990-х – «Криминальное чтиво» (1994) Квентина Тарантино. Саундтрек из этого фильма для многих стал саундтреком всего десятилетия, так часто его можно было слышать и в массмедиа, и просто на улице.  Обаяние «Криминального чтива» для российских зрителей, в первую очередь, было обусловлено возможностью прикоснуться к ранее неизвестному криминальному миру юга США. Начиная с названия Pulp Fiction и вплоть до самого незначительного эпизода, Тарантино непрерывно высмеивает все сложившиеся к началу 1990-х стереотипы о «крутых парнях».   При ближайшем рассмотрении обитатели этого мира выглядят не просто крипово, а прямо-таки нелепо. Вся замысловатая зацикленная на самой себе композиция как бы намекает на то, что у мафиози нет выхода из круга кровавых и совершенно идиотских преступлении. Исключение – занудный Джулс, который, чудом избежав гибели, уверовал в свою религиозную миссию и вероятно выскочил из криминального водоворота. Это наталкивает нас и на мысль о том, что Тарантино попутно иронизирует и над религиозностью американского обывателя.  В фильме у героев нет ни одного замысла, который не обернулся бы своей трагикомичной противоположностью и не усложнил бы жизнь их самих. Все притягивающее и манящее невзыскательных потребителей через несколько минут экранного времени подвергается инверсии: дорогие мужские костюмы приходится менять на мятые майки-шорты из гаража, красивая девушка от передоза пускает изо рта пузыри, впечатляющее своей безбашенностью ограбление среди бела дня оборачивается позорным фиаско и жалкой истерикой; мы уж промолчим о том, что сделалось с главарем банды, мафиози Марселласом Уоллесом. Сам режиссер играет роль постороннего, бессмысленно и бессвязно бормочущего лузера.  В общем, все, что только можно высмеять в субкультуре крутизны, было высмеяно в этом фильме. Так эффектно, что невольно возникает мысль о моральном посыле Pulp Fiction: вот дескать как плохо быть преступником, все прямо из рук валится у этих непутевых людей.  Предлагаю вспомнить атмосферу фильма, прослушав его узнаваемый саундтрек: https://muzofond.fm/collections/ost/ost%20pulp%20fiction.

Добрый день, друзья! Сегодня мы поговорим о любимом сериале поколения иксов, произведении, преобразившем жанр телесериала из мыльной оперы в многоплановую вселенную – о «Твин Пиксе» Дэвида Линча. Как и произведения в стиле фэнтези, «Твин Пикс» представляет собой целостный мир, существующий по собственным законам и населенный множеством разнохарактерных персонажей. На первый взгляд, этот мир очень похож на обыденный, но – «совы не то, чем кажутся», – с течением экранного времени он частично раскрывается весьма неожиданным образом. Частично, поскольку первые два сезона прервались на самом интересном месте, породив обширные обсуждения, разнообразные интерпретации и преданный фэндом, покадрово разбирающий все видимое на экране. Сериал допускает различные интерпретации. С мифологической точки зрения жанр «Твин Пикс» – путешествие героя в мир мертвых. Этот мир структурирован, у него есть один видимый, как бы срединный, слой и два скрытых – черный вигвам и белый вигвам. С психологической точки зрения, это трагическая история девушки, подвергающейся сексуализированному насилию внутри семьи. Травмированная личность Лоры расщеплена на эксплицитную – милую школьницу, королеву выпускного бала и имплицитную – развращенную наркоманку-мазохистку, спутавшуюся с преступниками.  Также можно интерпретировать Твин Пикс с социокультурной точки зрения: на первый взгляд, городок выглядит как завороженный северо-американский провинциальный рай, где растут многовековые деревья, а в кафе подают потрясающий вишневый пирог. Однако за внешним спокойствием скрывается насилие, каждый житель городка замешан в какой-то преступной тайне, и приезжему агенту совершенно невозможно разобраться в этом хитросплетении, так что остается только сгинуть в Твин Пикс навсегда. Серии начинаются с гипнотической музыки Анджело Бадаламенти, погружающей зрителя в сонный мир Зазеркалья.  Само название «Твин Пикс» указывает на тотальную расщепленность этого мира: сериал построен на оппозициях внешнее – внутреннее, доброе – злое, красивое – уродливое, явное – скрытое, светлое – темное. У самих главных героев есть уже давно мертвые двойники – убитая при таинственных обстоятельствах Тереза Бэнкс и пропавший агент Честер Десмонд. Несмотря на то, что в «Твин Пикс» царит вечный туман, все персонажи как бы отбрасывают тени, отражаясь в черном вигваме. Сам черный вигвам сконструирован по сказочному канону как загробный мир: его обитатели похожи на живых, но что-то у них странное с глазами или зубами, и это указывает на их мертвенность; они ходят и говорят задом наперед, используют загадки. Пространство Твин Пикс наэлектризовано; так же значим огонь – стихия созидания и разрушения, к которой обращается Лора. Несмотря на кажущуюся фантастичность, по замыслу Д. Линча, вселенная Твин Пикс прочно связана с нашим миром: зло в ней выходит наружу в 1945 г., после создания ядерного оружия, выпустившего неконтролируемое разрушение в окружающее пространство. Дух зла Боб начинает блуждать среди людей и вскоре вселяется в будущего отца Лоры, а после пытается вселиться в саму Лору. И тут все завертелось. Вспомним это совершенное с точки зрения стиля и авторского замысла произведение и послушаем его знаменитый саундтрек: https://zvukipro.com/serial/4649-muzyka-iz-seriala-tvin-piks-1990.html

Дорогие друзья! Продолжая музыкальную тему, я хочу сегодня предложить вам послушать композиции яркой рок-певицы и поэтессы, оказавшей значительное влияние на музыку 1980 – 1990-х гг. – «крестной матери панк-рока» Патти Смит. Ее песнями вдохновлялись музыканты U2, R.E.M., Sonic Youth, The Smiths, Garbage и др., и именно она (конечно, синхронно с Игги Попом) инициировала панковское рок-движение. Патти Смит вошла в троицу великих американских рок-поэтов XX века, наряду с Бобом Диланом и Джимом Моррисоном. Наконец, только ей одной за всю историю рока довелось петь на церемонии вручения Нобелевской премии – вместо Боба Дилана, который не изволил явиться за своей наградой; она за него исполнила его песню. Творчество Патти Смит эволюционировало от ранних экспрессивных протопанковых композиций до поздней философской лирики, где можно найти посвящения английскому художнику и поэту-мистику Уильяму Блейку, фреске Пьеро делла Франческа и собаке Понтия Пилата из романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». Предлагаю вам послушать ее вещи. Patti Smith. Boy Cried Wolf (оригинальная трактовка истории о мальчике, который кричал «Волки!»: https://patty-smith.skysound7.com/t/18601455031360207398-patty-smith-boy-cry-wolf/ Patti Smith. Privilege (Set Me Free): https://zvuk.com/track/169137360 https://www.discogs.com/release/19722406-Patti-Smith-Group-Privilege-Set-Me-Free?srsltid=AfmBOooDqEyEi8FSdxOdlOHJCiCMKZMyrRb45OIm-IGad7kao71E-oIU https://patti-smith.skysound7.com/t/11222685191604275032-patti-smith-privilege-set-me-free/ Patti Smith. Gone Pie: https://zvuk.com/track/169137414 Patti Smith. China Bird: https://muzofond.fm/track/8711408 Избранные альбомы (1975 – 2012): https://vkvideo.ru/video-227104036_456239734

Добрый день, друзья! Сегодня немного музыки 1980-х – 1990-х гг., в которой отразился дух поколения X. Выбор, опять же очень субъективный и ограниченный. Сразу приношу извинения: никакой «Нирваны» не будет, хотя без нее, конечно, никуда. Но Курт Кобейн нынче плохо сочетается с моим музыкальным настроем, я на другой волне. Начнем с классики стадионного рока и пост-панка – U2. Я выбрал вместо наиболее известных пафосных композиций 1980-х камерную декадентскую песню из альбома “Pop” (1997): U2. If You Wear That Velvet Dress: https://muzofond.fm/track/7392501 Шедевр, на мой личный вкус. И вот эта вещь очень хороша: U2. White as snow: https://wwv.zvuch.com/tracks/u2-09-white-as-snow Далее синти-поп – конечно, Depeche Mode. Опять же вещь не ранняя, второго этапа их карьеры и тоже декадентская: Depeche Mode. In Your Room: https://rutube.ru/video/12245461d8416d71da91f6ba9554571c/ И концертная запись: https://vkvideo.ru/video-180473299_456239268 А еще люблю и переслушиваю – Depeche Mode. Sister of night (из альбома Ultra, 1997): https://muzofond.fm/search/depeche%20mode%20sister%20of%20night Кстати, всем рекомендую фильм “Depeche Mode. M” (2025), который я имел удовольствие посмотреть на большом экране – спасибо ростовскому Дому Кино! – в декабре прошлого года: https://vkvideo.ru/video207486164_456242540 “Pop” U2 и “Ultra” Depeche Mode оба вышли в 1997 г., когда я как раз защищал диплом, и слушал их, отдыхая от трудов учебных. Так что у меня с ними связаны самые радужные студенческие ассоциации. Далее, R.E.M. Вспомним их главный хит. R.E.M. Losing My Religion: https://vkvideo.ru/video-227995598_456239244 Клип очень даже эстетский, снят известным индийским режиссером Тарсемом Дхандваром Сингхом. Заодно делюсь сразу целым концертом: R.E.M. Live in Greece:  https://vkvideo.ru/video-141496373_456241323 Наконец, Radiohead. Их первый, весьма томный, если можно так выразиться, хит. Radiohead. Creep (Official Video):  https://vkvideo.ru/video-227995598_456239382 Как не вспомнить российский – более бодренький – популярный лет тридцать назад вариант этой мелодии – песенку про Любочку на стихи Агнии Барто. Вот ведь ноги – или корни растут откуда – из графства Оксфордшир. И еще одна вещь: Radiohead. Street Spirit: https://vkvideo.ru/video-198638853_456250047 И напоследок. Radiohead. No Surprises: https://vkvideo.ru/video-227995598_456240197

Филипп Филатов | Психотерапевт pinned a photo

Добрый день, друзья! Сегодня я хочу вернуться к теме большой серии наших постов, посвященных культурным событиям, знаковым для поколения X. Я предлагаю вашему вниманию перечень кинофильмов 1980-х – 1990х гг., которые, на мой взгляд, отразили, а, возможно, и определили дух своего времени и экранную эстетику последующих десятилетий. Вот моя десятка: 7+3. Семь зарубежных фильмов и три российских. Сразу оговорюсь: выбор трудный и крайне субъективный. Это только мои экранные предпочтения, фильмы, которые тогда, тридцать и более лет назад меня особенно зацепили. Я отдаю себе отчет в том, какое влияние на зрителей и массовую культуру оказали, скажем, «Бойцовский клуб» (1999) Дэвида Финчера и «Матрица» (1999) Братьев Вачовски, но это, как говорится, не моя эстетика. Итак, семь зарубежных фильмов разных жанров: Терри Гиллиам, «Бразилия» (Великобритания, 1985) – удивительно причудливая сатирическая антиутопия, в которой автор создал собственную гротескную модель тоталитарного общества, вдохновляясь кошмарами Кафки и романом Дж. Оруэлла «1984». Дэвид Линч, «Синий бархат» (1986) – утонченный и стильный эротический триллер, снятый в жанре неонуар; предвосхищение «Твин Пикса», о котором речь еще пойдет отдельно. Вим Вендерс, «Небо над Берлином» (1987) – завораживающая своей визуальной и аудиальной эстетикой, философская кинопритча о том, как на город, от которого однажды отвернулся Господь, спускаются ангелы, желая лучше понять человеческую душу. Питер Гринуэй, «Повар, вор, его жена и ее любовник» (1989) – один из блестящих образцов гринуэевского необарокко, манифест позднего постмодерна в авторском кино, с которым, конечно, могут поконкурировать и другие шедевры того же режиссера того же периода. Квентин Тарантино, «Криминальное чтиво» (1994) – в рекомендациях не нуждается, все примененные мастером приемы, включая нелинейное развитие сюжета, многократно описаны и позаимствованы впоследствии; один из ярких прорывов в американском независимом кино. Джим Джармуш, «Мертвец» (1995) – гениальное сочетание философской притчи, постмодернистского вестерна и роуд-муви, фантастически красивый фильм, снятый в стилистике дагерротипа. Педро Альмодовар, «Все о моей матери» (1999) – яркий и глубокий фильм, основанный на нетривиально истолкованной психоаналитической проблематике и остроумной игре с темой гендерной идентичности.   И тройка российских фильмов, вполне предсказуемая. Александр Сокуров, «Скорбное бесчувствие» (1986) – по мнению культуролога и философа Вадима Руднева - единственный истинный киношедевр позднего советского постмодерна; я колебался между этой экранизацией пьесы Бернарда Шоу и др. фильмом Сокурова – «Спаси и сохрани» (1989), по «Мадам Бовари» Флобера. Кира Муратова, «Астенический синдром» (1990) – мощный фильм-диагноз целой эпохе и обществу, оказавшийся неприемлемым и по форме, и по содержанию даже в годы горбачевской Перестройки; предельно мрачно и гротескно, одна из вершин творчества Муратовой, фильм, конечно, трудный для восприятия и совершенно незаурядный. Алексей Герман, «Хрусталев, машину!» (1998) – выдающаяся экспериментальная работа, в которой автору удалось нащупать новый сложный киноязык и передать на экране то, что поэт Осип Мандельштам назвал «шумом времени». Рекомендую смотреть и пересматривать

Дорогие друзья! Предлагаю вашему вниманию еще одну статью того же автора, посвященную ночным кошмарам: Авакумов С.В. Зачем нам нужны кошмары? // Теория и практика психоанализа. Ежегодный сборник научных трудов: Выпуск 8, 2025. – М.: КРЕДО, 2025. https://ecpp-journal.ru/%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D1%8B%D0%B9-%D0%B2%D1%8B%D0%BF%D1%83%D1%81%D0%BA/191-%D0%B7%D0%B0%D1%87%D0%B5%D0%BC-%D0%BD%D0%B0%D0%BC-%D0%BD%D1%83%D0%B6%D0%BD%D1%8B-%D0%BA%D0%BE%D1%88%D0%BC%D0%B0%D1%80%D1%8Bhttps://ecpp-journal.ru/%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D1%8B%D0%B9-%D0%B2%D1%8B%D0%BF%D1%83%D1%81%D0%BA/191-%D0%B7%D0%B0%D1%87%D0%B5%D0%BC-%D0%BD%D0%B0%D0%BC-%D0%BD%D1%83%D0%B6%D0%BD%D1%8B-%D0%BA%D0%BE%D1%88%D0%BC%D0%B0%D1%80%D1%8B Аннотация. В статье рассматривается роль кошмарных сновидений в процессах переработки психического материала, формирования Эго и эмоциональной регуляции. Автор предлагает интегративный подход, объединяющий психоаналитические, юнгианские и нейропсихологические взгляды. Особое внимание уделено механизмам, посредством которых кошмарные сновидения помогают адаптироваться к травматическому опыту, а также роли кошмарных сновидений в консолидации памяти и трансформации личности. Делается вывод о том, что кошмарные сны могут быть как индикаторами, так и средствами изменений в структуре личности. * Генрих Фюсли. Ночной кошмар. 1791.

Всем доброго дня! Рекомендую вам богатую интересным научным содержанием статью, посвященную теме сновидений, опубликованную в одном из недавних выпусков редактируемого мной Ежегодника: Авакумов С.В. Веретена памяти в сновидении. Теория и практика психоанализа. Ежегодный сборник научных трудов: Выпуск 7, 2023 – 2024. – М.: КРЕДО, 2024. – С. 119 – 136. https://ecpp-journal.ru/%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D1%8B%D0%B9-%D0%B2%D1%8B%D0%BF%D1%83%D1%81%D0%BA/142-%C2%AB%D0%B2%D0%B5%D1%80%D0%B5%D1%82%D0%B5%D0%BD%D0%B0%C2%BB-%D0%BF%D0%B0%D0%BC%D1%8F%D1%82%D0%B8-%D0%B2-%D1%81%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B8 Аннотация. Способность запоминать сновидения представляется исключительно человеческой особенностью, обусловленной наличием сознания. Сновидения выступают как опыт переживания процессов психической жизни, свидетелей у которых быть не должно. Отсюда положение о том, что имеющиеся на сегодня представления о сновидении требуют принципиального переосмысления. Одним из основных элементов сна является процесс усвоения и закрепления полученного в бодрствовании опыта. В статье предложена концепция «веретен» сновидения, в которой им отводится роль центров интеграции опыта, полученного наяву. * Анонимная гравюра из книги французского астронома Камиля Фламмариона «Атмосфера: популярная метеорология» (L'atmosphère: météorologie populaire, 1888)

Дорогие друзья! В продолжение тематики моего недавнего семинара-тренинга по аналитической психологии К.Г. Юнга, я хочу предложить вашему вниманию две мои ранние статьи, посвященные юнгианскому анализу сновидений. Мой стиль за прошедшее время существенно изменился, но у этих текстов есть одно преимущество: я попытался кропотливо и методично, шаг за шагом, описать работу с образным материалом конкретных снов, как я ее понимал тогда, интенсивно обучаясь аналитическим техникам в разных подходах (как постфрейдистких, так и юнгианских). Первая статья была написана на основе доклада, сделанного мной в рамках Международной научно-практической конференции памяти С.Н. Шпильрейн «Агрессия в сновидениях», которая состоялась в Ростове-на-Дону в мае 1997 г. Вторая статья отражает опыт моей аналитической работы в формате юнгианского семинара «Сны, которые видят нас», который тоже стартовал в 1997 г. Мне посчастливилось обсуждать этот символический материал в супервизионном ключе с выдающимся британским юнгианским аналитиком Колин Кавингтон. Страх и деструкция в сновидении. К вопросу о прояснении узловых моментов личностного мифа / Сабина Шпильрейн: над временем и судьбой: Сб. статей. – Ростов-на-Дону: ООО «Мини Тайп», 2004. – С. 170 – 182. Анализ деструктивных и интегративных тенденций развития на материале сновидений / Ростов-на-Дону: Северо-Кавказский психологический вестник, №1, 2003. – С. 134 – 142. * Генри Фюзели. Ночной кошмар. 1781. Репродукция этой картины висела в кабинете Зигмунда Фрейда.