SatiSpivakova

Доброе утро #ЦитатаДня

«Я был единственным в мире дирижером симфонического оркестра без музыкального образования». Еще один сегодняшний именинник Георгий Гаранян и его Биг-бенд с легендарной мелодией — саундтреком к «Бриллиантовой руке» Леонида Гайдая. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

15 августа 1990 года на 35-м километре автострады «Р-126» Слока-Талси в Тукумском районе Латвии погиб Виктор Цой. По официальной версии, ранним утром того же дня музыкант возвращался с рыбалки и уснул за рулем на скорости 130 км/ч. Темно-синий «Москвич-2141» на полном ходу врезался в выехавший из-за поворота «Икарус». От полученных травм Цой скончания на месте. Новость о смерти Виктора Цоя, переданная в программе «Время», вызвала эффект разорвавшейся бомбы. На следующий день в Кривоарбатском переулке Москвы стихийно возник мемориал, известный с тех пор как «Стена Цоя». Аналогичные стены возникали и во многих других городах СССР, но до нашего времени сохранилась всего одна, московская. На похороны Цоя 19 августа 1990 года проститься с покойным на Богословское кладбище Ленинграда пришли несколько тысяч человек. Гражданскую панихиду на кладбище не проводили, — ее заменила выставка, сооруженная на кладбищенской стене. Очевидцы говорят, что в Ленинграде тех дней началось настоящее безумие: люди со всех концов города стекались к зданию рок-клуба, членом которого была группа «Кино». Магнитофон с записями песен группы играл нон-стоп несколько дней. 💔 📷: Виктор Цой и скотч-терьер Билл на прогулке. 1985 год. Фото Дмитрия Конрадта #Фотоальбом

15 августа 1877 года Томас Эдисон написал письмо президенту телеграфной компании Питтсбурга, в котором указал, что лучшим вариантом приветствия при общении по телефону является слово «hello», которое в русском языке трансформировалось в «алло». Из письма: «Друг Дэвид, я не думаю, что нам понадобится звонок, так как „Hello!“ можно услышать на расстоянии 10-20 футов. Что скажешь? Эдисон». В том же году изобретатель пропел «Mary Had a Little Lamb» в изобретенный им фонограф, сделал первую в истории проигрываемую звукозапись. Интересно, что слово «hello» впервые появилось в таком написании именно в этом письме. Дело в том, что в XIX веке было в ходу просторечное междометие «hullo», использовавшееся для выражения удивления или привлечения внимания собеседника по аналогии с нашим «Эй!». Вместо него Эдисон написал «hello», и как это часто бывает, ошибка стала общепринятой нормой, а заодно и самой распространенной формой приветствия. 📷: Томас Эдисон. ~1922 #Интересное

Старший админ хоть и не относится к поколению бумеров, но очень любит творчество Микаэла Таривердиева. А тот, в свою очередь, очень любил маму. В военные годы 12-летним подростком «Балик», как звала его Сатеник Григорьевна, отправился за подарком ей к 8 марта. Отстояв очередь, он купил…трикотажные трусы, пришел к маме на работу и гордо вручил добытый в очереди презент. Она поинтересовалась у сына, почему деталь гардероба именно зеленая. На что услышала в ответ, что в магазин завезли только такие. И еще немного про маму — в трогательной песенке «Мне хотелось бы». ❤️

Сегодня исполняется 95 лет со дня рождения Микаэла Таривердиева. Традиционно публикую несколько фактов о композиторе. 🤎Его детство прошло в Тбилиси. Заниматься музыкой он начал случайно. У соседей стоял рояль, и Микаэл часто приходил в гости, чтобы поиграть на инструменте. Это надоело хозяевам дома, и те предложили папе купить собственное пианино. За увлечение музыкой мальчика во дворе прозвали «Бутылкой», поскольку он был неспортивным, нескладным и высоким. Пока ребята гоняли мяч, Микаэл спешил на урок музыки с портфелем под мышкой. 🤎Микаэл Леонович получил блестящее академическое образование, оставил в своем классическом наследии 5 опер, 2 балета, огромное количество инструментальной и вокальной музыки, настоящие шедевры, созданные для органа, к которому он пришел только в 1985 году, музыку к спектаклям и кинофильмам. Среди них — «Мой младший брат», «Судьба резидента», «Ирония судьбы».   🤎Всенародная любовь пришла к композитору после выхода на экраны первого советского сериала «Семнадцать мгновений весны». Музыка из фильма почти ежедневно звучала по телевидению и радио. Однако спустя некоторое время Союз композиторов получил телеграмму от имени французского автора Франсиса Ле, в которой сообщалось, что музыка к телефильму украдена. «Если бы вы знали, как это было унизительно!», — писал Таривердиев. Добавило разочарования и любопытство слушателей, которые во время творческих вечеров стали присылать вопросы о том, правдивы ли слухи.   🤎Три месяца композитора травили: корреспонденты задавали неуместные вопросы, иностранные издания просили об интервью, по телефону раздавались провокационные звонки. Точку в скандале поставил сам Франсис Ле, приславший телеграмму, в которой говорилось, что он никаких посланий не отправлял, а слухи были провокацией. Позже выяснилось, что автором жестокого розыгрыша оказался Никита Богословский.   🤎Таривердиев считал, что на любимых женщинах сразу следует жениться. В 18 лет он надумал взять в жены племянницу Арама Хачатуряна. Невеста оказалась ветреной, и композитор разорвал помолвку. Потом он полтора года занимался в Ереванской консерватории, но решив учиться в Москве, поступил в Гнесинское училище. И попал в класс маэстро Хачатуряна, который, к счастью, оказался выше житейских предрассудков.   🤎Первой женой Таривердиева стала солистка филармонии Елена Андреева. В браке родился сын Карен. Затем композитор вступил в брак с художницей Элеонорой Маклаковой, что не мешало ему влюбляться в других женщин. Последние 13 лет настоящего семейного счастья ему подарила журналистка Вера Колосова. С того момента для него перестали существовать другие женщины. После скоропостижного ухода Таривердиева в 1996 году Вера продолжает жить его жизнью и его музыкой.   🤎Микаэл Леонович поступал только так, как считал правильным, непримиримо отстаивал свои взгляды и никогда не делал того, чего не хотел. Из-за несправедливости, допущенной по отношению к режиссеру Михаилу Калику (снятый им в 1968 году фильм «Любить…» вышел на экраны небольшим тиражом после того, как был перемонтирован без ведома и согласия автора. Режиссер обратился в суд, но он не состоялся, а в отношении самого автора возбудили уголовное дело; при обыске у него была реквизирована авторская копия фильма. В 1990 году он частично восстановил и доработал фильм). Таривердиев поссорился с «главным начальником» советского кино, Иваном Пырьевым, и на 12 лет стал «невыездным». Композитор не огорчился. Будучи по натуре домоседом, любившим уют и порядок, он спокойно занимался тем, что любил и умел, — писал музыку. 🤎Таривердиев скончался от острого сердечного приступа 25 июля 1996 года в последний день отдыха в сочинском санатории «Актер», накануне обратного вылета в Москву, не дожив три недели до своего 65-летия. Похоронен на Армянском кладбище Москвы.

Доброе утро #ЦитатаДня

Чудеса домашнего пилинга были предсказаны героиней Фаины Раневской еще в 1964 году, в фильме Вениамина Дормана «Легкая жизнь». Вот как вспоминал о работе с Раневской Юрий Яковлев, который тоже играл в этой комедии: «Все съемки проходили под знаком восторга, преклонения перед изяществом юмора и характером Фаины Георгиевны. Хотя нужно заметить, что характер у нее был довольно трудный. Но я воспринимал все ее „отклонения от нормы” с восторгом. Мне все нравилось, что она делала, буквально все!». #ДляНастроения

Сегодня блистательной Эммануэль Беар исполняется 63 года. Актриса ведет замкнутый образ жизни, посещает лишь избранные мероприятия и много времени отдает благотворительной деятельности. #ДляНастроения предлагаю посмотреть фрагмент ее «выступления» в великом киномюзикле Франсуа Озона «8 женщин».

81 год назад знаменитому фото поцелуя на Таймс-сквер журналиста Life Альфреда Эйзенштадта. Из его воспоминаний: «Он носился по всей улице, хватал всех женщин, которых видел, — неважно, были они пожилыми, дородными или стройными. Я бежал перед ним со своей „Лейкой“, оборачиваясь и пытаясь сделать снимок, однако ни один из них мне не нравился. И тут, внезапно — как вспышка — я увидел, что он схватил что-то белое. Я повернулся и нажал на кнопку в тот самый момент, когда он поцеловал медсестру. Если бы она была одета во что-то темное, я бы никогда не сфотографировал их. То же самое — если бы на нем была светлая форма, снимка бы не было». Через неделю фотографии были опубликованы в 12-страничном разделе «Победа» журнала Life. На первой странице двухстраничного разворота поместили фотографии трех поцелуев из Вашингтона, Канзас-сити и Майами. Снимок Эйзенштадта занимал целую страницу напротив. #Интересное #Фотоальбом

Красивое от именинника Дмитрия Мережковского: Кончался август, с ласкою печальной Глядело солнце; мягок и душист В тени лесных тропинок желтый лист; А небосвод, глубокий и хрустальный, Прозрачен, звонок, холоден и чист, И с утренней росой на георгины Ложатся нити тонкой паутины. #Поэтория

14 августа 1865 года в Санкт-Петербурге родился Дмитрий Мережковский. Писатель, поэт, литературный критик, переводчик, историк был, ко всему прочему, мужем поэтессы Зинаиды Гиппиус, союз с которой с самого начала неправильно было бы назвать только семейным. Они даже поженились не как все — быстро, без торжеств и застолий. По воспоминаниям Гиппиус, всю первую брачную ночь они проговорили, а под утро Дмитрий Сергеевич отправился к себе в отель. Мережковский считал, что в основе общества будущего должна быть новая форма семейных отношений, а именно «тройственное устройство мира». На житейском уровне они мечтали создать своего рода интеллектуальную мини-коммуну, в которой интимная связь участников сочеталась бы с близостью их мировоззрений. Такой нетипичный взгляд на мироустройство с откровенным вызовом обществу был, впрочем, результатом не только философского уклона супругов, но и их индивидуаль­ных пристрастий. Хотя Мережковский казался многим асексуальным, его интересовали женщины (а может быть, и мужчины), но собственная жена не была для него физически привлекательной. У Гиппиус же с первых лет их брака возникали отношения как с мужчинами, так и с женщинами, но главным объектом ее страсти становились мужчины нетрадиционной ориентации, поскольку были недостижимы. Так что знакомство с критиком, редактором литературного отдела журнала «Мир искусства» Дмитрием Философовым, воспринимавшим свою гомосексуальность как большую «трагедию пола», вполне удовлетворяло вкусам Мережковских. В 1920 году, после отъезда в эмиграцию, жизненные пути Мережковских и Философова разошлись. В каком-то роде его место занял секретарь Гиппиус, Владимир Злобин, который познакомился с Мережковскими в 1916 году. В 1919-м они вместе покинули Россию, а в 1921-м — поселились в Париже в одной квартире. Позже Злобин так описал брак Мережковского и Гиппиус: «руководящая, мужская роль <принадлежала> не ему, а ей», хотя «она очень женственна, он — мужественен, но в плане творческом, метафизическом роли перевернуты. Оплодотворяет она, вынашивает, рожает он. Она — семя, он — почва». Как писал Евгений Евтушенко, в эмиграции Мережковский, «постепенно выпав из центра споров… стал трагически маргинален». Впрочем, несмотря на общественную изоляцию, Дмитрий Сергеевич не прекращал работать и всегда был чем-то занят. Незадолго до его смерти, в июне 1941 года у Мережковских кончились деньги: выселенные из виллы за неуплату они сняли на лето меблированные комнаты. В сентябре, одолжив деньги у знакомых, вернулись в парижскую квартиру. Истощенный физически и морально писатель до последних дней пытался работать над книгой «Маленькая Тереза», но так ее и не дописал. Мережковский скоропостижно скончался 7 декабря 1941 года от инсульта. 10 декабря состоялись отпевание в православном храме Святого Александра Невского и похороны на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа. После смерти мужа Гиппиус сказала: «Я умерла, осталось умереть только телу».

Доброе утро #ЦитатаДня

Уже традиционный мастер-класс по актерскому мастерству. Сегодня — от Евгения Миронова. 😍 #ДляНастроения

Вчера скончался Оливье Эшодмизон — знаменитый французский визажист, парикмахер, один из ключевых создателей современного образа Дома Guerlain. Грустный повод, но поделюсь несколькими его цитатами из интервью разных лет. О легендарной пудре Terracotta Terracotta — это было реальное «вау». Визажисты сразу поняли, что на съемках для журналов, где июньские номера готовят в феврале, моделям надо изобразить загар. И тут такая возможность! Но чтобы Terracotta распробовали обычные женщины, потребовалось время, — с одной стороны, они усвоили, как этим пользоваться, а с другой, сами средства стали более дружественными по отношению к пользователям. О «загадках» тонального крема Горжусь, что создал Lingerie de Peau — мысль, что тон должен быть легким, как дорогое белье, тоже была когда-то новаторской. Я же настаивал, что тон должен быть секретом. Есть он на вас, нет его — ваша тайна. Пусть гадают. Об Уиллис Симпсон Канонически некрасивая женщина с невероятным вкусом. Шикарная. Я ее причесывал, а она учила меня обращать внимание на детали. К своему изумлению, я обнаружил, что к платью можно надеть правильные бриллианты, а можно неправильные. Раньше мне казалось, неправильных бриллиантов не бывает. О Диане Вриланд Внутри себя Диана была абсолютно уверена, что уникальна. И так и было. По крайней мере, все с этим соглашались. Она просто не оставляла вам выбора. О Твигги Она никогда не рекламировала ничего, кроме своих ресниц. Даже не ходила по подиуму. На съемках она была практически такая же, как за завтраком. Что я как визажист мог с ней сделать? Ну разве что по-человечески уложить ее лохматую мальчишескую голову. О Жаклин Кеннеди Она все время играла роль, была вынуждена играть. Особенно со своим мужем. Она одевалась для него, делала макияж для него, делала макияж, чтобы выйти в магазин, одевалась, чтобы выйти на балкон. О негативе Мне было сложно от чего-то отказываться. Когда я отказывался, мне было дико жалко, что я, возможно, что-то упускаю. Во мне никогда не было никакого негатива, — он как-то не прилипал ко мне, сколько бы ни было неудач. О позитиве Я не верил в слово «нет». Оно не означало конец. Оно означало, что эта дверь наверняка откроется, просто не сейчас. Когда мне говорили «нет», я слышал «возможно, не сейчас». О сбывшихся мечтах Все, что со мной происходило, я воспринимал как должное. Понимал, что это везение, но — как бы это сказать? — закономерное везение. Я должен был стать частью этого — и я стал.

Юную Ирму Сохадзе многие знают по «Оранжевой песенке» 1965 года, но сегодня предлагаю вспомнить другое выступление певицы — с «Бэмби». По случаю премьеры оригинального мультфильма Уолта Диснея. ❤️ #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Знаменитый «Полет Валькирий» из оперы Вагнера «Кольцо Нибелунга». Музыкальное сопровождение оркестра Мет под управлением Джеймса Ливайна. Запись 2011 года. #ДляНастроения

13 августа 1876 года в специально построенном Фестшпильхаусе в немецком городе Байройт была поставлена монументальная опера Рихарда Вагнера «Кольцо Нибелунга». Композитор с юности интересовался германскими сказаниями: на стыке 1840-х — 1850-х у него было четыре издания «Песни о Нибелунгах», а в период с 1844 по 1848 годы он взял немало книг на схожие темы в Королевской библиотеке Дрездена. Работу над либретто «Кольца нибелунга» Вагнер начал осенью 1848 года. Первый план, в котором были перечислены все основные вехи сюжета театрологии, он набросал 4 октября. В тот момент, впрочем, задумана была только одна опера — «Смерть Зигфрида», позже ставшая «Гибелью богов». Затем два с половиной года Вагнер не возвращался к этим черновикам в связи с побегом из Дрездена в Швейцарию. Он возобновил работу над «Кольцом» в 1851 году: написал черновик либретто «Юноши Зигфрида» (позже просто «Зигфрида»), а с ноября 1851 по май 1852 года, осознав необходимость еще двух приквелов, писал либретто «Золота Рейна» и «Валькирии». Основным отличием получившегося в итоге либретто «Золота Рейна» от того, что было написано в набросках 1848 года, стало введение в сюжет ролей дочерей Рейна и Фрейи. Соответственно, появилась и тема исчезнувшей вечной молодости богов, отсутствовавшая в «Кольце нибелунга». Музыку «Золота Рейна» Вагнер писал в период с ноября 1853 по май 1854 года. Премьерой «Золота Рейна» композитор остался недоволен, поскольку был убежден, что тетралогия должна ставиться целиком. Однако этот замысел осуществился семью годами позже, а именно ровно 150 лет назад. Когда-то Вагнер намеревался обрушить на зрителей всю «очистительную мощь» «Кольца нибелунга» за одно-единственное исполнение, после чего построенные на берегу Рейна подмостки предполагалось разобрать, а партитуру — сжечь. До такого радикализма дело не дошло, но «Кольцо» навсегда осталось сочинением с особым, незаурядным статусом, а его современные сценические версии отличают уникальные оптические и визуальные эффекты и иллюзии. Как того и хотел Вагнер, его творение продолжает идти в ногу со временем, оставаясь актуальным искусством для современного зрителя.

Доброе утро #ЦитатаДня

Главным хитом великолепного актера Уиллема Дефо последних лет стали не «Носферату» с «Маяком», а короткие видео, где он с каменным лицом переводит на английский русские пословицы. «Работа не волк, в лес не убежит» у него звучит как «Work isn't a wolf, it will not run away into the forest». А заканчивается все фирменным злодейским хохотом. Спокойной ночи! 😘 #ДляНастроения