Woland Cinematheque | سینماتک وُلند

───────────────── ❝ ❝ به راستی  هر چیزی که جالب توجه است؛ در تاریکی رخ میدهد. ❞ ❞ ───────────────── 🗓 برنامه اکران هفتگی وُلند از ۲۵ مرداد تا ۳۰ مرداد ماه ───────────────── 📽️ سینمای مستند 📅 یکشنبه ۲۵ مرداد | ساعت ۱۸:۳۰ 🎬 مستند: سری بالا؛ قسمت اول و دوم » | The Up Series: Seven up_ Seven Plus Seven (1964_1971) | MINS: 40 + 52 ───────────────── 📽️ سینمای برسون 📅 دوشنبه ۲۶ مرداد | ساعت ۱۷ 🎬  پول | L'Argent 1983 | MINS: 85 ───────────────── 📽️ سینمای بونوئل 📅 دوشنبه ۲۶ مرداد | ساعت ۱۸:۳۰ 🎬 تریستانا | Tristana 1970 | MINS: 98 ───────────────── 📽️ روزهای انیمیشن 📅 سه‌شنبه ۲۷ مرداد | ساعت ۱۷ 🎬  پنج متر بر ثانیه  | Centimeters per Second 2007 | MINS: 63 ───────────────── 📽️ سینمای جانی تو 📅 سه‌شنبه ۲۷ مرداد | ساعت ۱۸:۳۰ 🎬 الکشن | Election 2005 | MINS: 101 ───────────────── 📽️ سینمای ویلیام‌ وایلر 📅 چهارشنبه ۲۸ مرداد | ساعت ۱۶:۳۰ 🎬  بهترین سال های زندگی ما  | The Best Years of Our Lives 1946 | MINS: 171 ───────────────── 📽️ سینمای پدرو کوستا | Pedro Costa 📅 چهارشنبه ۲۸ مرداد | ساعت ۱۹:۳۰ 🎬 خون  | Blood 1989 | MINS: 95 ───────────────── 📽️ سینمای کاساوتیس 📅 پنج‌شنبه ۲۹ مرداد | ساعت ۱۷ 🎬 چشمه های عشق | Love Streams 1984 | MINS: 141 ───────────────── 📽️ سینمای آنجلوپولوس 📅 پنج‌شنبه ۲۹ مرداد | ساعت ۱۹:۳۰ 🎬 زنبوردار | The Beekeeper | MINS: 122 ───────────────── 📽️ اکران آخر هفته 📅 جمعه ۳۰ مرداد | ساعت ۱۶:۳۰ 🎬  سیسو | Sisu 2022 | MINS: 104 ───────────────── 📽️ اکران آخر هفته 📅 جمعه ۳۰ مرداد | ساعت ۱۸:۳۰ 🎬 دعوت | The Invite 2026 | MINS: 107 به همراه جلسه نقد و بررسی پس از تماشای فیلم با مصطفی ملکی ───────────────── 📩 رزرو و اطلاعات بیشتر: @KhaneyeVvoland @Wolandcinematheque

🎬 رستاخیز | Resurrection 2025 اثری جسورانه، بلند پروازانه و حیرت انگیز ───────────────── 🎟️  اطلاعات بیشتر: @KhaneyeVvoland

🎬 رستاخیز | Resurrection 2025 ───────────────── 👤 بی گان | Bi Gan ───────────────── 📆 جمعه ۲۳ مرداد | ساعت ۱۸:۴۵ ───────────────── ✍️ بی گان ، کارگردان چینی که با فیلم اول خود «کایلی بلوز ۲۰۱۵» جایزه‌ی پلنگ طلایی جشنواره‌ی لوکارنو را برد و با دومین اثرش، «سفر شبانه‌ی طولانی به درون شب ۲۰۱۸»، جشنواره‌ی کن را شگفت‌زده کرد، هفت سال پس از آن اثر با فیلم سوم خود بازگشت؛ فیلمی که او را رسماً به یکی از جسورترین چهره‌های نسل جدید سینمای مؤلف آسیا بدل کرد. رستاخیز در جشنواره‌ی کن ۲۰۲۵ به رقابت اصلی راه یافت و در پایان جایزه‌ی ویژه‌ی هیئت داوران را از آن خود کرد. فیلم به‌طور آشکارا پر از ارجاعات بصری و مفهومی به آثار بزرگان تاریخ سینماست، از برادران لومیر و مورنائو گرفته تا هیچکاک و تارکوفسکی؛ چیزی شبیه یک بازسازی عظیم و غیرممکن از کل تاریخ سینما در قالب یک اثر واحد‌.‌ منتقدان آن را دستاوردی فنی، خیره‌کننده و بلندپروازانه توصیف کرده‌اند. | MINS: 159 ───────────────── 🎟 رزرو و اطلاعات بیشتر: @KhaneyeVvoland

اجرای جینا رولندز در «زنی تحت تاثیر»، بی تردید یکی از بهترین نقش آفرینی های تاریخ سینما به شمار می آید. ───────────────── 🎟️  اطلاعات بیشتر: @KhaneyeVvoland

📽 سینمای تئو آنجلوپولوس | Thodōros Angelopoulos ───────────────── 🎬 چشم اندازی در مه | Landscape in The Mist 1988 ───────────────── 📆 پنجشنبه ۲۲ مرداد | ساعت ۱۹ ───────────────── ✍️ از این هفته پنجشنبه ها به مرور آثار «تئودوروس آنجلوپولوس»، کارگردان برجسته‌ی یونانی خواهیم پرداخت. او که سینما را نه تنها به‌عنوان هنری سرگرم‌کننده بلکه ابزاری برای کاوش در تاریخ و هویت سیاسی فرهنگی یونان و بعدها اروپا می‌دید، با سبک شخصی خودش که مشخصه‌ی اصلی‌اش نماهای طولانی، سکون و نمادگرایی اسطوره‌ای بود، به یکی از تأثیرگذارترین چهره‌های سینمای مؤلف اروپا بدل شد. چشم‌اندازی در مه هشتمین فیلم بلند اوست و آخرین قسمت از سه‌گانه‌ای است که به «سه‌گانه‌ی سکوت» شهرت دارد؛ همچنین اولین فیلم او بود که موفق به اکران رسمی در سینماهای آمریکا شد. فیلم در بطن خود تصویری از اروپای معاصر ارائه می‌دهد که مرزهای اقتصادی و اجتماعی بی‌رحمانه‌ای میان شرق و غرب، فقیر و غنی ترسیم کرده؛ نسلی سرگردان که در برزخ به انتظار نشسته است. صحنه‌ی افتتاحیه‌ی فیلم، که در تاریکی مطلق آغاز می‌شود و با صدای دختر بزرگ‌تر که برای برادر کوچکش افسانه‌ی آفرینش را روایت می‌کند، بارها به‌عنوان یکی از زیباترین و شاعرانه‌ترین نماهای آغازین در تاریخ سینما ستایش شده است. این فیلم معرف یونان به‌عنوان نامزد اسکار بهترین فیلم خارجی‌زبان بود، منتقدان بارها به این نکته اشاره کرده‌اند که آنجلوپولوس در این اثر، سینما را با نور و سایه به شعر تبدیل می‌کند؛ اثری که در عین سادگی روایی، از دل هر لحظه‌اش زیبایی و اندوهی فلسفی بیرون می‌کشد، گویی هر قاب به‌تنهایی هم می‌تواند یک تابلوی کامل باشد. | MINS: 126 ───────────────── 🎟 رزرو و اطلاعات بیشتر: @KhaneyeVvoland

📽 سینمای جان کاساوتیس | John Cassavetes: 🎬 زنی تحت تاثیر | A Woman Under The Influence 1974 ───────────────── 📆 پنج شنبه ۲۲ مرداد | ساعت ۱۶:۳۰ ───────────────── ✍️ ایده‌ی اولیه‌ی این فیلم از خود همسر کاساوتیس، جینا رولندز، شکل گرفت؛ او که به‌دنبال نقشی درباره‌ی سختی‌های زنان در دنیای معاصر بود، از کاساوتیس خواست چیزی برایش بنویسد. کاساوتیس ابتدا آن را به‌صورت نمایشنامه نوشت، اما وقتی رولندز فهمید اجرای شبانه‌ی چنین نقش فرسایشی و پرفشاری روی صحنه‌ی تئاتر می‌تواند او را از نظر روانی از پا دربیاورد، کاساوتیس تصمیم گرفت آن را به فیلمنامه تبدیل کند. هیچ استودیوی بزرگی حاضر به سرمایه‌گذاری روی فیلمی با محوریت یک زن میانسال در حال فروپاشی روانی نبود، به همین دلیل کاساوتیس با کمک دوستان و آشنایانش که عاشق فیلمنامه شده بودند، بودجه را خودشان جور کردند. نکته‌ی جالب این‌جاست که کاساوتیس هنگام نگارش فیلمنامه، هیچ تحقیق بالینی یا روانشناختی درباره‌ی فروپاشی عصبی انجام نداد؛ او معتقد بود فیلم اساساً درباره‌ی بیماری روانی به معنای پزشکی نیست، بلکه درباره‌ی این است که زنانی که مدت‌ها ازدواج کرده و همسرشان را دوست دارند، اغلب هیچ فضایی برای بروز احساساتشان پیدا نمی‌کنند و همین می‌تواند آن‌ها را به مرز جنون برساند. جینا رولندز و پیتر فالک، که هر دو از نزدیک‌ترین افراد به کاساوتیس در زندگی واقعی بودند، در نقش زوج اصلی بازی‌هایی ارائه دادند که هنوز هم در میان بهترین اجراهای تاریخ سینمای آمریکا شمرده می‌شوند؛ رولندز برای این نقش نامزد اسکار بهترین بازیگر زن شد، هرچند در نهایت در کمال ناباوری جایزه را نبرد. فیلم برای اولین بار در جشنواره‌ی فیلم نیویورک ۱۹۷۴ نمایش داده شد و با وجود ماهیت دشوار و طاقت‌فرسایش، به موفقیت مالی قابل‌توجهی هم رسید. سبک اجرایی و دوربین طبیعت‌گرای کاساوتیس در این فیلم، که کاملاً در تضاد با استانداردهای هالیوودی آن دوران بود، بعدها تأثیر مستقیمی روی نسل بعدی فیلم‌سازان مستقل، از جیم جارموش تا مارتین اسکورسیزی گذاشت. منتقدان این فیلم را تجربه‌ای از نظر احساسی بی‌نظیر توصیف کرده‌اند؛ اثری که هیچ تسکین، هیچ راه‌حل و هیچ پایان روشنی ارائه نمی‌دهد، و درست مثل بهترین آثار کاساوتیس، تکه‌ای زنده و آشفته از زندگی است که گویی حتی بعد از پایین آمدن پرده هم ادامه دارد.  | MINS: 155 ───────────────── 🎟 رزرو و اطلاعات بیشتر: @KhaneyeVvoland

🎬 «ترومن شو»| Truman Show 1999 ───────────────── 👤 پیتر ویر | Peter Weir ───────────────── 📆 جمعه ۲۳ مرداد | ساعت ۱۷ ───────────────── ✍️ پیتر ویر، کارگردان استرالیایی که پیش از این با آثاری چون شاهد ۱۹۸۵ و انجمن شاعران مرده ۱۹۸۹ به موفقیت‌های بزرگ رسیده بود، بعد از یک وقفه به‌دلیل شکست تجاری فیلم قبلی‌اش، به‌دنبال پروژه‌ای متفاوت می‌گشت که با ترومن شو ۱۹۹۹ نوشته‌ی اندرونیکول به آن دست یافت. جالب‌ترین تصمیم پشت‌صحنه، انتخاب جیم کری برای نقش اصلی بود؛ بازیگری که تا آن زمان فقط با کمدی‌های اغراق‌آمیز شناخته می‌شد و به‌دنبال نقشی جدی‌تر بود. ویر آنقدر روی این انتخاب مصر بود که حاضر شد یک سال صبر کند تا کری از تعهدات فیلم‌های دیگرش آزاد شود، و در همان مدت با نیکول روی بازنویسی فیلمنامه کار کرد. نکته‌ی جالب دیگر این‌که اد هریس و جیمکری، با وجود بازی مقابل هم در فیلم، هرگز در طول فیلم‌برداری یکدیگر را ملاقات نکردند؛ صحنه‌ی معروف نقاشی صابون روی آینه هم کاملاً بداهه‌ی خودِ کری بود. فیلم با استقبال گسترده‌ی منتقدان روبه‌رو شد، سه نامزدی اسکار و سه جایزه‌ی گلدن‌گلوب گرفت و از نظر مالی هم موفق بود. آنچه امروز ترومن شو را بیش از پیش قابل‌توجه می‌کند، پیشگویی عجیبش نسبت به فرهنگ ریالیتی‌شو، نظارت دیجیتال و از دست رفتن حریم خصوصی است. | MINS: 103 ───────────────── 🎟 رزرو و اطلاعات بیشتر: @KhaneyeVvoland

📽دوره سینمای فیلمسازان زن: 👤«سلین سانگ» | Celine Song ───────────────── 🎬 زندگی های گذشته |  Past Lives 2023 ───────────────── 📅 چهارشنبه ۲۱ مرداد | ساعت ۱۹ ───────────────── ✍️ «سلین سانگ»، نمایشنامه‌نویس کره‌ای کانادایی‌ آمریکایی که پیش از این تجربه‌ای در کارگردانی سینمایی نداشت، با «زندگی‌های گذشته» اولین فیلم بلندش را ساخت؛ اثری که مستقیماً از تجربه‌ی شخصی خودش الهام گرفته شده و همین صداقت زندگی‌نامه‌ای است که به آن عمقی نادر می‌بخشد. ایده‌ی اصلی فیلمنامه دقیقاً در لحظه‌ای شکل گرفت که او در یک بار میان همسرش؛ که او هم نویسنده است،و دوست دوران کودکی‌اش نشسته بود؛ همان موقعیتی که بعدها تبدیل به هسته‌ی مرکزی فیلم شد. حتی صحنه‌ی افتتاحیه‌ی فیلم تقریباً عیناً از همان تجربه‌ی واقعی زندگی‌اش گرفته شده است. فیلم برای اولین بار در جشنواره‌ی ساندنس ۲۰۲۳ به نمایش درآمد و به یکی از پرحرف‌وحدیث‌ترین آثار مستقل آن سال بدل شد؛ به‌طوری‌که در پایان سال در فهرست بهترین فیلم‌های سال از سوی چند نهاد معتبر سینمایی از جمله انجمن ملی نقد آمریکا و انستیتوی فیلم آمریکا قرار گرفت و در نهایت دو نامزدی اسکار؛ بهترین فیلم و بهترین فیلمنامه‌ی اصلی را برایش به همراه آورد. ──────────────── | MINS: 106 🎟 رزرو و اطلاعات بیشتر: @KhaneyeVvoland

📽دوره سینمای ویلیام وایلر | William Wyler ───────────────── 🎬 تعطیلات رومی |  Roman Holiday 1953 ───────────────── 📅 چهارشنبه ۲۱ مرداد | ساعت ۱۷ ───────────────── ✍️از این هفته چهارشنبه ها را به نمایش آثار «ویلیام وایلر»، کارگردان آلمانی تبار آمریکای و یکی از نام‌آورترین چهره‌های دوران طلایی هالیوود خواهیم پرداخت؛ کسی که رکورددار بیشترین نامزدی جایزه‌ی اسکار با دوازده و برنده بهترین کارگردانی با سه اسکار در تاریخ است. او به‌خاطر وسواس فراوان در تکرار صحنه‌ها و دقتی که در اجرای هر نما داشت، در میان بازیگران و عوامل فیلم معروف بود. «تعطیلات رومی» در میانه‌ی کارنامه‌ی وایلر قرار می گیرد؛ این فیلم اولین بازگشت او به فضای کمدی بعد از نزدیک به دو دهه بود و همین چرخش حرفه ای، در کنار انتخاب یک بازیگر کاملاً ناشناس برای نقش اصلی زن: «آدری هپبورن» در کنار «گریگوری پک» ستاره آن زمان هالیوود، در نهایت به یکی از ماندگارترین آثار عاشقانه‌ی تاریخ سینما بدل شد؛ فیلم اسکار نقش اول را برای هپبورن به ارمغان آورد و همینطور او را به یکدفعه به ستاره ای جهانی بدل کرد. پشت صحنه‌ی این فیلم نیز به‌اندازه‌ی خود اثر پرماجراست:  فیلم‌نامه نویس دالتون ترامبو که پیش تر در معرفی فیلم اسپارتاکوس در دوره سینمای کوبریک، به قرار داشتنش در دوران مک کارتی در لیست سیاه هالیوود اشاره کرده بودیم، در این پروژه هم، از تیتراژ فیلم حذف شد و نامی غیر حقیقی به جای آن در تیتراژ قرار گرفت، فرانک کاپرا کارگردان اولیه فیلم هم بخاطر بلک لیست شدن ترامبو از پروژه کنار کشیده بود و در نهایت ساخت فیلم به ویلیام وایلر رسید، او به طور مخفیانه با ترامبو در ویرایش فیلمنامه همکاری می کرد و برخلاف اصرار استودیوی سازنده که می‌خواست فیلم در داخل استودیوهای هالیوود ساخته شود، با اصرار زیاد خواستار فیلم‌برداری در لوکیشن واقعی در رم شد؛ همین تصمیم باعث کاهش بودجه، حذف رنگ از فیلم و در نهایت انتخاب یک بازیگر کم‌هزینه و ناشناخته برای نقش شاهزاده شد. سال ها بعد نام دالتون ترامبو به فیلم بازگردانده شد. اهمیت تاریخی و فرهنگی این فیلم تا جایی بود که دهه‌ها بعد در فهرست آثار حفاظت‌شده‌ی ملی به‌خاطر ارزش هنری، تاریخی و فرهنگی‌اش ثبت شد. منتقدان زمان اکران آن را نمونه‌ای اصیل و به‌یادماندنی از کمدی‌های رمانتیک سبک قدیم دانستند، اثری که با وجود سادگی ظاهری، ترکیبی از طنز ظریف و اندوهی پنهان را در دل خود جای داده و همین دوگانگی است که آن را از یک عاشقانه‌ی معمولی فراتر می‌برد و در حافظه‌ی تماشاگر ماندگار می‌کند. ──────────────── | MINS: 119 🎟 رزرو و اطلاعات بیشتر: @KhaneyeVvoland

📽سینمای شرق/ دوره آثار جانی تو: 🎬 اخبار فوری |  Breaking News 2004 ───────────────── 📅 سه شنبه ۲۰ مرداد | ساعت ۱۸:۳۰ ───────────────── صحنه‌ی آغازین فیلم، نمای بی‌برش هفت‌دقیقه‌ای است که با جرثقیل از بامِ ساختمانی در میدان مونگ‌کوک تا خیابان پایین می‌آید و درگیری را بی‌هیچ قطعی ثبت می‌کند؛ نمایی که آن را در کنار بهترین نماهای افتتاحیه‌ی تاریخ سینما نشانده‌اند. ───────────────── | MINS: 90 🎟 رزرو و اطلاعات بیشتر: @KhaneyeVvoland