О танцах, движении, теле...

А что если та волшебная таблетка - "научиться танцевать ничего не делая" всё таки существует🤔 Контекст На протяжении последних лет в литературе из совершенно разных дисциплин (но преимущественно психологической) всплывает тема концентрации внимания. Об этом много говорит и моя наставница. Не просто говорит, а я стабильно чувствую эффект на себе - когда в присутствии человека меняется состояние. И про свои занятия получал подобную обратную связь. Разница в том, что в моем случае это обычно происходит несознательно и нецеленаправленно. Пока что :) И вот вся эта критическая масса про силу сознания и внимания копилась, пока не вылилась в предположение (которое кстати уже пару раз удалось протестировать - работает): а что если просто взять работу ученика на себя?! Что это значит? Осмелюсь сравнить с гипнозом: зная что, где и как делать, вместо объяснений можно "захватить" внимание ученика, чтобы напрямую (без помех со стороны его сознания) управлять его/её телом. Под помехами я имею ввиду как психологические (страхи, сомнения), так и физические (недостаточный контроль тела). Есть конечно вопросы: • со всеми ли это сработает? В теории да, на практике - чем ниже концентрация ученика, тем больше потребуется от мастера. • нет ли здесь подавления воли? Все таки это не совсем гипноз. Ученик остается в своём сознании, просто оно 100% направляется в нужное (в рамках оговоренных целей) место. И др. Но тема безусловно жутко интересная, в первую очередь с точки зрения тренировки своей собственной концентрации.

Процесс поиска естественного, комфортного, целостного движения сильно затруднён отсутствием такового. В моменты покоя внутри удаётся видеть в этом взаимосвязь и пользу. А в моменты беспокойства ...

Вчера на вечеринке мне открылся новый скилл - восхищаться партнёршей. Были забота, соревнование, флирт, борьба... А теперь еще одна новая опция)

У меня есть проблема. Я начал замечать, что часто говорю с людьми, на том же "языке" на котором думаю. Я не про обыкновенное общение, а про профессиональное. Причем во время классов с этим дела обстоят неплохо (в последние пару лет мне очень близок взгляд "если можно не говорить, то лучше не говорить", и это реально работает гораздо круче, чем дотошные объяснения техники), но вот в соц сетях мне кажется, что меня часто не понимают. Даже получал такой комментарий "звучит интересно, но ничего не понятно". И в целом ощущение у меня такое же. И я хочу обратиться к вам за советом. Что бы вы могли порекомендовать (из вашего личного опыта, из наблюдения за мной или другими преподавателями), чтобы начать говорить на понятном языке 🤔🙏 Upd. И в этот момент я вспомнил что у меня в шапке профиля написано "здесь вы найдёте понятное объяснение базы"😄 ирония...

Пока у меня копятся для вас разные истории (например, про индив по зуку), хочу напомнить что послезавтра (27 апреля) старт курса "Техника взаимодействия". 👉 Для всех у кого не очень получается танцевать в паре. Искренне считаю, что его должен каждый танцор! https://www.instagram.com/p/DXWYXNfEbTu/?igsh=cWhqcWx5ZGlwNGo1 Жду вас!

Как говорит мой наставник "кто управляет вниманием тот управляет всем" (авторский перевод). И вот что я понял (даже уже поэкспериментировал, работает). Частый вопрос в танце "что делать если попадается "трудный" партнер/партнерша"? Так можно же его/ее одним вниманием переманить на "светлую сторону". Вероятно звучит как то слишком абстрактно, но я как пойму технику, обязательно поделюсь😉

Этот трек😄😍

Из всех стран в которых я когда либо был больше всего мне запала в душу Италия. Не из-за вина, еды, архитектуры или танцев, а из-за того, что итальянцы умеют наслаждаться мелочами😍 Помню как меня впечатлила сцена в кофейне в каком-то маленьком городке на севере, в которой пожилые дамы, красиво одетые и накрашенные, сидели за ламберным столом, курили сигареты через трубки и играли в карты. Это было так Красиво!! Я вот понял, что вообще не умею наслаждаться. Большинство вещей я делаю, руководствуясь эффективностью. Выбираю кофейню потому что смогу поработать в тишине. Выбираю еду потому что голоден. Я почти никогда не заказываю десерты. Только в редком случае, когда работы много и чувствую нехватку сил. И то съедаю так быстро, что даже не замечаю вкуса. Только что со мной произошли 2 секунды радости))) я вдруг почувствовал наслаждение от десерта (боже, какой это вкусный чизкейк), идеально попавшей в настроение музыки и новой синей рубашки😄😄

И еще кое-что из наблюдений. Есть одна вещь, которая дает одновременно музыкальность, взаимодействие, силу, баланс, легкость... Даже не так, это скорей среда, в которой возможно всё вышеперечисленное. По ощущениям это похоже на натяжение, но тут важно не принимать это слово буквально, так как оно не подразумевает крайнее положение сустава. Еще можно это описать как постоянный тонус. Или одновременную работу и агонистов и антагонистов для каждого движения. Всё вместе это создаёт ощущение вроде натянутой струны или паутины, которые реагируют на любое изменение среды, будь то звук, движение партнерши и конечно держат в связи все части тела. Я заметил что какие-то части тела у меня привыкли вообще не напрягаться, и даже, казалось бы, такая не совсем связанная с шагами вещь как локоть, каким-то образом влияет на их качество, активность, устойчивость и т.д. Одно дело, начитавшись книг, постоянно проговаривать "всё связано", другое - реально ощутить эту связь. Ни в коем случае не в абсолюте, но хотя бы больше обычно и начинаешь видеть какие возможности для творчества это открывает. Немного сумбурно, без правок, но хотелось сохранить живые мысли в моменте. Буду продолжать наблюдать и вас призываю к тому же. К слово, мое ощущение прогресса в танце/движении, если можно так сказать, субъективно ощущается процентов на 5. А еще на этой неделе старт "Ног", где будем много наблюдать. Присоединяйтесь!

Состояние потока в танце конечно очень коварная штука. Оно задирают планку настолько, что по сравнению с ним, обычный, хороший танец кажется жалкой пародией на искусство.

Девиз, в котором я намерен утвердиться: "Мое удовольствие от танца не определяется внешними обстоятельствами (тем, с кем, где и когда я танцую). Оно определяется лишь моим внутренним состоянием".

Еще одна деталь про заземление, которую я неожиданно поймал на вечеринке - тайминг. В начале вечеринки чувствую, заваливаюсь вперед, не хватает устойчивости. Добавил вес на пятки - не работает. Окей, перевожу фокус на движения из центра тела. Тоже не то. Связываю шаги с дыханием. И это не работает. Даже разулся. Стало чуть лучше, но всё равно не то. В традициях випассаны, думаю: интересно получится отпустить и танцевать так, воздушно, без заземления. Перестал пытаться исправить. Танцую дальше. Вдруг раз - появилось заземление🤔 Сразу начинаю смотреть, что изменилось. Оказалось, дело было в доле секунды. Я чуть спешил с выталкиванием. Вес не успевал полностью перейти в пол. Как только дал телу возможность полностью приземлиться, всё собралось. Если вы также работаете над темой заземления - одним из вариантов может быть наблюдение за этапами шага: 〰️В какой момент вы переносите вес 〰️В какой приземляетесь 〰️В какой выталкиваетесь 〰️Какая между ними связь Вывод: заземление может быть связано не только с тонусом и формой, но и со временем.

На последних трёх вечеринках мне посчастливилось словить то самое состояние потока, о котором танцоры обычно говорят "это какой-то космос, даже не знал что так умею" Хотя нет, это не случайность. Я считаю это закономерное следствие практики випассаны. Безоценочное наблюдение убирает контроль. Отсутствие контроля дает возможность чувствовать. Вместо "я хочу чтобы было так" - "есть это, что я могу сделать". Перестраивается отношение к музыке. Хотя обычно мы вроде как танцуем под музыку, на деле это больше похоже на "я хочу сделать так, ну ка подыграй мне". В состоянии, когда нет контроля это больше похоже на отдаться музыке. При этом сохраняется ощущение, что я могу выбрать следовать за ней или нет. Перестраивается отношение к движениям. Нет автоматизма, я привык и я должен делать так. Есть ощущение и реакция каждый момент времени. Заваливаюсь, окей, превратим это в футворк. Наконец, перестраивается отношение к партнерше. Вместо "почему она не делает так как я хочу" - "она танцует так, как хочет и может, посмотрим что мы можем сделать". Везде один и тот же принцип - перестать цепляться, перестать контролировать. Даже само слово, которым мы описываем состояние поток как бы намекает - двигайся вместе с течением, не против. Есть много Но. Но это не сдачит не иметь возможности выбирать. Но это не значит не предпринимать никаких усилий. Но это не значит не тренироваться. Я уверен, что возможности каждого из вас, в этот самый момент, не когда-то в будущем, прямо сейчас, в разы выше того, как вы танцуете. И я уверен что один из ключей к этим возможностям в том, чтобы перестать бороться. Я говорю это не потому что прочитал и уверовал, а потому что прохожу этот опыт. Начните просто наблюдать. Больше, точнее. С самого простого: как сидите, стоите, дышите. С чего угодно. Задержите внимание на минуту дольше обычного и вам начнут открываться удивительные вещи🙏

Немного атмосферы фестиваля🕺

О танцах, движении, теле... pinned «Простите что пропал, Китай и фестиваль выбили из рабочей колеи. Много интересных наблюдений, которыми обязательно поделюсь, а пока обещанные Подробности курса "Ноги" Цель курса не выучить правильные шаги, а научить тело адаптироваться: - когда нужно, быть…»

Простите что пропал, Китай и фестиваль выбили из рабочей колеи. Много интересных наблюдений, которыми обязательно поделюсь, а пока обещанные Подробности курса "Ноги" Цель курса не выучить правильные шаги, а научить тело адаптироваться: - когда нужно, быть более стабильным - когда нужно, быть более мягким - когда нужно, быть более выразительным и т.д. Одно и то же движение, может выглядеть и ощущаться совершенно по-разному Структура курса: 1 урок: как ОПОРА инициирует движение и задает тонус тела 2 урок: как СТОПА настраивает движение 3 урок: как КОЛЕНО передаёт усилие 4 урок: как ТАЗОБЕДРЕННЫЙ СУСТАВ организует движение всего тела 5 урок: какие НАСТРОЙКИ тела использовать в разных ситуациях Орг моменты: ▫️Дата старта: 5 апреля ▫️Продолжительность: 1 месяц ▫️Стоимость: 3900 (до 28 марта), затем 4900 ▫️Формат: онлайн ▫️Направление и уровень: любой Если вам отзываются идея и формат и вы хотите присоединиться, напишите мне @Nikita_antsukhsky в личные в сообщение!

Итак, немного про курс 💡Главная идея следующая: мы привыкли думать о технике "делай правильно, не делай неправильно", однако тело учится через варианты. Поэтому на курсе мы будем набирать как можно больше разных способов движения. Чем больше вариантов, тем легче телу будет выбрать то, что больше всего подходит под задачу - самый удобный и точный вариант в моменте. Простой пример: многие танцоры уверены в том, что вес всегда должен быть на подушечках стопы. Одна только мысль об этом уже вызывает напряжение. При этом если посмотреть на опытных танцоров - они спокойно пользуются всем арсеналом движений (подушечки, пятка, вся стопа), чувствуют себя комфортно и выглядят естественно. Т.е. задача не научиться как правильно, а научить тело пользоваться разными вариантами. Как вы знаете, эта идея пришла из практики випассаны. Там есть простой принцип - перестать бороться. Это не значит смириться, а значит не создавать лишнего напряжения там где оно не нужно. Мы будем учиться делать то же в танце🙃 Ко мне приходит много танцоров (в т.ч. преподаватели) с запросом улучшить технику. Удивительно то, что часто у них она уже на очень высоком уровне. Но всё равно есть ощущение "не то". Что далеко ходить, я и сам такой же. Поэтому на курсе буду работать вместе с вами🤝 Чем это отличается от других форматов: • В отличие от випассаны - наблюдаем в движении • В отличии от экстатика - идем по чёткой структуре из биомеханики • В отличии от фитнеса или стретчинга - фокус на двигательном контроле Наш девиз будет не "быстрее, выше, сильнее", а "точнее". Скучно точно не будет! Каждый урок будет вызовом вниманию: как много деталей движения вы сможете заметить и удержать. Теперь конкретнее👇 Чтобы не пугать ни вас ни себя масштабами, начнем с ног. Казалось бы, что там сложного: тренируй стопы, держи в тонусе ягодицы и всё. Но всё гораздо интереснее.. ▫️1-й урок - давление в пол. Сразу взрываем мозг🤯 Гарантировано) Будет полезен тем, кому не хватает активных перемещений. ▫️2-й урок - вес на стопе, движение пальцев и голени. Важен если не хватает стабильности. ▫️3-4 уроки - колени и тазобедренные суставы. Открываем еще больше возможностей (моя картина мира рухнула когда я узнал, что приседать можно не только с параллельными коленями😄) ▫️5 урок - собираем всё вместе, интегрируем в танец. Вместо одной "правильной" пластики начинаем собирать бесконечное количество пластик. Если вы понимаете что вам близок такой подход, то можете присоединиться уже сейчас. Специальная ранняя запись, до публикации окончательной программы, по самой спокойной цене. Напишите мне @Nikita_antsukhsky в личные сообщения за подробностями!

Аминь😄

Наблюдая за выдающимися танцорами, такими как Эмилиано или Анджело, я всё больше убеждаюсь в том, что секрет далеко не всегда заключается в физических данных (хотя у обоих танцоров с этим всё более чем). Можно было бы сказать, что дело в стиле. И это у них есть. Но есть что-то ещё. Что-то, что даже самое простое действие, вроде взгляда или взмаха рукой, превращает в высшую форму искусства. Сейчас куча танцоров танцуют суперкреативно, супермузыкально, супертехнично, но смотришь на них и ощущение пустоты. А потом смотришь на этих ребят и как будто даже пространство вокруг меняется. На мой взгляд, то, что делает их танец таким - это совершенно другой уровень внимания. Настолько мощное, настолько точное, что приковывает внимание зрителя. Описание подобного я встречал у Станиславского, который говорил о намерении каждого действия. Например, можно поднять руку и даже если сделать это очень технично, выстроить красивую линию, это будет лишь форма. Но вложи туда смысл или даже целую историю и всё изменится. Пришел пример с раскрытием рук в стороны. Я почти не использую это движение в танце. Оно про открытость, а я недавно писал, что танцую закрыто, но если вложить в моё движение этот конфликт, страх и желание открыться одновременно, форма станет живой. Представляете, каким должно быть внимание и осознание своего тела, чтобы каждое мгновение из каждого движения делать не просто форму, но создавать искусство?! Сложно? 100%! Интересно? 1000%!!