Koldunov Photo

Многие из вас знают, что наша с братом тяга к искусству не ограничивается только фотографией. Но если уж мы за что-то берёмся, то погружаемся в дело с головой. Наша вторая главная страсть – это музыка. Последние полгода мы всё свободное время и все силы бросили на написание музыкального альбома. Те, кто давно за нами следит, в курсе, что это уже наш второй релиз. Но если дебютный альбом был полностью акустический, то в этот раз мы ушли в сложные аранжировки, новые текстуры и активное сэмплирование. Разница колоссальная. Прогресс налицо, и нас самих дико радует то, как это звучит сейчас. Альбом готов! Что дальше? Мы не сбавляем темп, и переключаемся обратно на фотографию. Теперь наша главная миссия – доделать книгу по освещению в портрете. Это по-настоящему колоссальный труд, на который мы прямо сейчас перебрасываем все освободившиеся ресурсы. Да, скорее всего, эта работа будет идти в ущерб публикациям на Ютубе и на этом канале. Но поверьте: то, что мы сейчас для вас готовим, того стоит! Спасибо, что остаётесь с нами, слушаете и смотрите. Скачать наш новый альбом бесплатно (в высоком качестве): https://goinsane.bandcamp.com/album/nonsense Послушать на удобной площадке: Spotify: https://open.spotify.com/album/3ihT8A9mlrRhhtlz99OVHb?si=J-ZTxVUpQC-vq-uY4xa2Pw YouTube: https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nOrsq91HHiwZ1BkfWtJ7ybdoc8QtU9wzY&si=DnIJnTxqULjUiuhe

Не путайте ценность снимка со своими усилиями Есть одна ловушка, в которую почти все творцы рано или поздно попадают. Когда работа далась тяжело, мы начинаем воспринимать её ценность через призму собственных усилий: страданий, рисков, денег или бессонных ночей. Кажется логичным: если мне было дорого, значит, это должно быть дорого и зрителю. Но это не так. Зритель воспринимает только результат, а не путь, которым вы к нему пришли. И тут есть настоящая опасность. Когда мы оцениваем снимок через свои усилия, мы перестаём видеть его трезво. Мы начинаем защищать не работу, а свою боль. И любое равнодушие зрителя ощущается как личное оскорбление. Важно отделить одно от другого. Ваши усилия – это ваша история. А ценность снимка – это то, что зритель испытывает, когда на него смотрит. Эти две вещи могут совпадать. Но могут и не совпадать, и это нормально. Главный вывод: ваши страдания не делают работу лучше, но и отсутствие страданий не делает её хуже. Это освобождает. Можно перестать романтизировать мучения. Можно перестать ждать, что кто-то оценит ваши усилия. Можно просто смотреть на фото (или видео) глазами зрителя – честно, спокойно, без обид. И именно тогда творчество становится легче. А работы – сильнее.

Нужно ли обращать внимание на критику? Пожалуй, у каждого из нас был такой момент: ты сделал что-то хорошее, например, фото. И внутри ощущение маленькой победы. Хотя зритель не знает (и не должен знать) каких трудов тебе это стоило. Ты выкладываешь работу, получаешь десяток приятных комментариев. И вдруг один человек пишет: «Фигня!». И всё. Настроения нет. Желания снимать – тоже. Хотя объективно, один этот обидный комментарий не важнее остальных десяти. Так уж устроен наш мозг, что на негатив мы реагируем острее, чем на позитив. Так реагирует почти каждый человек. Что можно сделать, чтобы перестать страдать от каждого комментария? Нужно научиться включать осознанный анализ раньше, чем эмоции успеют испортить вам настроение на целый день. 1. Фильтровать. Критика полезна только тогда, когда: - идёт от человека, компетентного в теме; - содержит конкретику («что именно улучшить», а не просто «фигня»); - касается работы, а не личности (вашей или вашей модели). 2. Смотреть на намерение. Мы принимаем критику легче, когда понимаем, зачем она сказана. Если человек искренне хочет улучшений – это полезно. Если в словах слышится злость, желание уколоть или самоутвердиться, то это не обратная связь, а эмоциональный мусор. 3. Не путать критику с приговором. Мозг любит драматизировать: «Меня критикуют, значит, я плохой». Но критика – это обратная связь о работе, а не о вашей ценности как человека. Один и тот же комментарий можно прочитать как «меня унизили» или «мне дали информацию для анализа» И самое важное – понимать: их слова говорят о них, а не о вас. Читая комментарии, вы анализируете реакцию разных зрителей на своё произведение, а не качество самого произведения. Короткое правило: Если критика делает вас сильнее – берите. Если она делает вам больно и не даёт ничего полезного – выбрасывайте. И да: получать критику часто лучше, чем не получать ничего. Потому что тишина – это когда вас не замечают. А критикуют только тех, кто что-то делает.

Очень часто встречаю фразу: «Фотографическая среда очень токсичная». Иногда действительно кажется, что это так. Да, есть неприятные моменты, как в любой профессии. Есть резкие комментарии, есть завистливые люди, которые больше говорят, чем снимают. Но если весь фокус направлять только на это, легко упустить главное. А главное вот что: в фотографии удивительно много добрых и щедрых людей. Тех, кто делится опытом просто потому, что помнит, как сложно было ему самому. Тех, кто радуется чужим снимкам так, будто это их собственные. Тех, кто вдохновляет, подталкивает, поддерживает, говорит нужное слово в нужный момент. Мы просто реже об этом говорим. Плохое сильнее цепляет. Но хорошего – правда больше. И, может быть, стоит чаще это замечать. Потому что вокруг нас есть классное творческое сообщество. Живое, тёплое, мыслящее. Сообщество, в котором можно расти, учиться, ошибаться и снова пробовать. Иногда достаточно одного светлого человека, чтобы вся атмосфера изменилась. И я очень часто вижу именно таких людей, особенно на наших с братом каналах (как здесь, так и в Ютубе). Может быть, я ошибаюсь и принимаю желаемое за действительное. Может быть нам просто повезло с сообществом... Но в любом случае, спасибо вам за то, что вы есть! Благодаря вам мы всё это делаем ❤️

Основной способ сделать свет мягче – это увеличить размер источника. Но на мягкость влияет не абсолютный размер источника, а его угловой размер, то есть то, насколько большим источник света кажется модели. Если источник далеко, он кажется маленьким, тени будут резкими. Именно поэтому, Солнце, вроде гигантское по размеру, кажется нам крошечным из-за большого расстояния до него, и поэтому даёт жёсткое освещение.

Как-то раз, я был на встрече с друзьями. Сидим, общаемся, и тут хозяин квартиры для настроения включил свой музыкальный плейлист – нормальная музыка, но я такую не слушаю. Вдруг одна девушка радостно говорит: «Какой хороший плейлист, люблю, когда у людей хорошее чувство вкуса в музыке». И я задумался – а что это значит? А самое главное – можно ли тут провести аналогию с чувством вкуса в фотографии? Я не встречал ещё ни одного человека, с которым мои музыкальные предпочтения полностью бы совпадали. Даже у нас с братом, вроде много общих любимых музыкантов, но при этом иногда он слушает то, что мне не нравится (и наоборот). В фотографии это тоже работает. Мне не всегда нравятся фотографии, которые нравятся моему брату. И это нормально. Если кому-то не нравится то, что вы делаете – это нормально. Если вашу работу не оценили на фотоконкурсе – это нормально. Вообще все эти фотоконкурсы – довольно странная вещь. Почему кто-то решил, что его вкус более утончённый или более правильный? Важно слушать мнение о своих фотографиях лишь тех фотографов, чьи работы нравятся лично вам. Да и то не всегда... В фотографии вкус – это не про «правильно», а про «последовательно». Если человек снимает искренне, регулярно и много, у него вырастает свой вкус. Не универсальный. Не «лучше других», а свой. Это единственное, что имеет значение. Вкус не бывает «лучше» или «хуже». Он бывает зрелым или незрелым.

Когда я только начинал заниматься фотографией, у меня постоянно получались нерезкие снимки. Я полез на форум (да, тогда ещё были форумы) и задал вопрос: «Какой объектив купить, чтобы фотографии стали резкими?» Люди начали советовать объективы, спорить между собой, меряться характеристиками... И вдруг один человек написал короткую фразу, после которой у меня всё встало на свои места: «У вас хороший объектив. Просто вы не умеете им пользоваться». Тогда мне было очень неприятно это читать. Сейчас же вспоминаю это с улыбкой, потому что понимаю, насколько это был точный и полезный ответ. Мы так устроены: почти всегда ищем самый простой путь решения проблемы. Не получилось – значит, надо что-то поменять внешне: - объектив получше, - камеру подороже, - свет поярче, - модель «пофотогеничнее». Гораздо сложнее менять себя: разбираться в собственных ошибках и искать решения в тех условиях, которые имеешь здесь и сейчас. Но именно этот сложный путь и делает тебя сильнее. Техника – лишь инструмент. Не нужно перекладывать на неё ответственность за неудачные снимки. Она не спасает от неумения, она только подчёркивает его. Ограничение – лучший друг творчества, оно помогает искать сложные решения. Парадоксально, но ограничив себя, ты раздвигаешь свои творческие границы.

https://youtube.com/live/aXuadoYxoAs?feature=share Захотелось сделать стрим и пригласить на него брата. Кому интересно, подключайтесь через час.

Вчера на личном канале Алексея @koldunovaleksey прошёл стрим с приглашённым гостем (которым оказался Виктор 😎). Хотели поболтать о разных увлечениях Алексея, от музыки до походов, а в итоге всё равно было очень много тем про фотографию (почти как в старые добрые времена на YouTube-канале Koldunov Brothers). Ну что поделать 🤷‍♂️, 15 лет преподавания фотографии дают о себе знать. В целом, получилось уютно и полезно, поэтому разместим ссылку здесь.

Как найти свой почерк в творчестве? Пабло Пикассо рассказывал, как однажды хотел сбежать с выставки африканских масок, потому что там жутко воняло плесенью. Но заставил себя остаться. В итоге, именно там он нашёл свой творческий путь, и стал великим Пикассо. Развитие начинается не там, где проще, а там где наша привычная картина мира сталкивается с чем-то незнакомым, а иногда даже с отталкивающим. Для этого синтеза нужны время и усилия. А алгоритмы социальных сетей что с нами делают? Они обычно подсовывают нам совершенно другое: то, что даёт быстрый, дешёвый дофамин и не требует усилий. И как в таких условиях можно вообще развиваться? Говорим об этих важных вещах в новом видео: https://youtu.be/XFQWNxmnU2c Вторая приятная новость! Чтобы помочь вам развивать творчество в правильном русле, мы начали публиковать в @DontLikeMePlease специальные упражнения. Дублировать сюда их не будем, поэтому подпишитесь на @DontLikeMePlease, кто ещё этого не сделал, чтобы не пропустить. Следите за обновлениями 😉

Мы открыли @DontLikeMePlease – специальное место для ваших фотографий. Это особенный канал. Там нет лайков, нет комментариев. Никаких оценок. Главная цель – дать вам возможность творить без страха, что кто-то осудит или не поймёт. Просто делитесь тем, что чувствуете. Фотографией, которая для вас что-то значит. Изначально мы задумали это место как терапию для творцов. Но теперь понимаем, что это терапия ещё и для зрителей. Когда ты смотришь чужие работы, тебе хочется что-то лайкнуть, а нельзя – сначала это раздражает. Но потом вдруг замечаешь, как приятно не выделять кого-то на фоне остальных. Все заслуживают внимания. И это какое-то очень правильное, неожиданное ощущение.

Как вернуть себе радость творчества Возможно, сейчас это самое полезное и самое важное видео на нашем канале: https://youtu.be/bSW-SSbrkYs

В портретном освещении царит настоящий терминологический бардак. Жёсткость путают с контрастом. Заполняющий – с моделирующим. Контурный – с контровым. «Петля», «Бабочка», «Рембрандт», «Высокий ключ», «Широкий свет» – куча разных слов, но редко кто объясняет, что они реально значат и как вообще связаны. В новом видео мы всё структурировали и распутали для вас. Дали чёткую систему: какие бывают классификации света и зачем они нужны. Чтобы перестать подбирать схемы вслепую и начать управлять светом осознанно. https://youtu.be/u3H00cZkE04

Фотография умерла. Да здравствует фотография! – Фотограф, который всё время молчит. – Фотограф, от которого плохо пахнет. – Фотограф, которого вы унижаете. – Фотограф, который вообще не пришёл на съёмку… Звучит абсурдно? Добро пожаловать в ближайшее будущее. Эти и другие странные версии профессии фотографа уже на горизонте. Сейчас это кажется шуткой. Но, может быть, завтра это станет трендом. ИИ победил фотографов в генерации картинки, но это и хорошо. Фотография становится всё больше похожа на ту, которую мы любим – не про гонку мегапикселей, не про резкость и даже не про композицию. А про человека и его состояние. Парадоксально, но именно сейчас, когда картинка обесценилась, настоящая фотография получила шанс ожить заново, с новой силой. В новом видео – размышления о будущем фотографии, в которое мы уже вступили. Пофантазируем вместе, чтобы понять, как фотографу выжить и какие качества развивать. https://youtu.be/GcyXH_zsR28

На YouTube-канале Виктора Колдунова вышло видео для всех, кто интересуется ню-фотографией. В отличие от нашего общего канала Koldunov Brothers, где мы стараемся говорить о фотографии максимально объективно, канал Виктора будет субъективным – про личный взгляд на творческий процесс. Минимум визуала, просто голос и темы, которые редко звучат вслух на каналах о фотографии. Эти видео скорее для того, чтобы их слушать, чем смотреть. Сегодня затронута очень деликатная тема – съёмка ню. Видео о том, что важно знать фотографу и модели до того, как начать работать вместе. Практические советы, реальные ситуации и ошибки, которых можно избежать: https://youtu.be/9u9siBjMLRI

🥳 Традиционный пост на 4 декабря (ко дню рождения), в котором мы с братом подводим наши творческие итоги года Прошлой зимой, после завершения цикла видеороликов о страхах и сомнениях творческого человека, мы побороли свои страхи и сомнения, осуществив школьную мечту - создали музыкальную группу. Итог? К концу весны у нас был свой альбом! Зачем? Чтобы потом не жалеть, что так и не попробовали. Подробнее в этом посте. После ошеломляющего успеха на музыкальном поприще у нас был грандиозный план: к началу июля доделать видео-курс по основам фотографии, который мы готовили уже 2 года. В итоге на лето мы смотрели только через окно, зато к октябрю курс был готов. Только мы вздохнули с облегчением, предвкушая работу над новыми роликами про освещение, как вдруг, на Степике (сайт с онлайн-курсами) появился удивительный отзыв. Казалось бы, положительный - автор хвалил наш курс, но вдруг решил нас «замотивировать» и щедро наградил 3 звёздами из 5, чем эффектно утопил рейтинг курса прямо на старте, и похоронил все мечты о видеороликах про освещение в этом году. Остаток осени мы думали, как бы исправить преподавательский рейтинг на Степике, и в итоге создали ещё один курс: проще и доступнее. Буквально вчера его опубликовали, и надеемся, что там будет больше учащихся, а значит и больше новых отзывов. Этот короткий курс длится 45 минут и там много информации, которая отчасти дублирует наши видео на Ютубе, но зато всё это лучше проработано, структурировано и более качественно записано. В общем, у нас теперь есть два видео-курса: 1. Большой и основательный: про самые важные настройки фотоаппарата (в том числе автоматические). 2. Маленький и быстрый: только про ручные настройки. Он подойдёт для тех, кому нужно получить знания очень быстро и без больших затрат. Также покупка этого курса - хороший вариант отправить нам донат, если вам нравится то, что мы делаем. Например, можно купить курс в подарок другу. И вашему другу будет приятно, и нам тоже. Напоминаем, что по промокоду BIRTHDAY до 8 декабря 2024 на все курсы действует большая скидка. Например, наш новый короткий курс на Степике можно сейчас купить всего за 249 рублей. Но обязательно переходите по этим реферальным ссылкам: Большой курс на Stepik (для тех, кто в России) Большой курс на Udemy (для тех, кто не в России) Маленький курс на Stepik (для тех, кто в России) Маленький курс на Udemy (для тех, кто не в России) Итог. Этот творческий год был непростым и насыщенным, однако большинство результатов наших трудов оказалось скрыто от широкой публики. Но мы рады, что сделали продукты, за которые нам не стыдно, и надеемся, эта работа в обозримой перспективе откроет нам новые возможности по развитию канала и созданию новых полезных обучающих материалов по фотографии. Спасибо всем, кто нас поддерживает! 🤗 #Личное #ОсновыФотографии #ФотоКурсы

Режимы фотоаппарата за 5 минут: Простое объяснение для начинающих фотографов! Очень часто на фотоаппаратах есть колесо режимов съёмки, на котором можно найти: ручной режим (M), программный режим (P), режим приоритета диафрагмы (Av или A), приоритета выдержки (Tv или S), приоритета чувствительности ISO (Sv), приоритета выдержки и диафрагмы (TAv), режим портрета, пейзажа, ночной съёмки, макро, съёмка спорта и так далее. Некоторые фотографы (в том числе и мы с братом) считают это колесо пережитком прошлого. Эти режимы скорее запутывают управление фотокамерой, а не облегчают его. А вы как считаете? Удобно ли вам пользоваться колесом режимов? #Видео #ФотоКурсы #ОсновыФотографии #ФотоПрактика #ФотоБатл

Режимы экспозамера за 10 минут: Простое объяснение для начинающих фотографов! Многие режимы фотоаппарата (такие, как приоритет диафрагмы, выдержки, программный режим) основаны на работе TTL-экспонометра. По сути, это все режимы кроме ручного. Но даже в ручном режиме специальная шкала экспонометра показывает результаты замера и может оказаться полезной. Поэтому важно понимать, как происходит замер экспозиции в фотокамере, и какие режимы экспозамера бывают. Напоминаем, что это одно из тех видео нашего онлайн-курса, которые мы выкладываем в свободном доступе. #Видео #ФотоКурсы #ОсновыФотографии #ФотоПрактика

Гистограмма за 7 минут: Простое объяснение для начинающих фотографов! Гистограмма - очень полезный инструмент фотографа не только при съёмке, но и при обработке фотографий. Напоминаем, что это одно из тех видео нашего онлайн-курса, которые мы выкладываем в свободном доступе. #Видео #ФотоКурсы #ОсновыФотографии #ФотоПрактика

Смаз из-за движения, выдержка и съёмка с проводкой: Простое объяснение для начинающих фотографов! Мы забыли в этом видео упомянуть, что при съёмке с проводкой желательно выключить стабилизатор, если он у вас есть на камере или на объективе. Иначе стабилизатор будет пытаться исправить тот смаз, которого мы хотим добиться на фотографии. Ну и для тех кто будет первый раз пробовать съёмку с проводкой, стартовая рекомендация: выдержка 1/30 секунды, диафрагму и ISO подстраиваем под эту выдержку. А дальше всё зависит от скорости движения объекта, от фокусного расстояния и от величины того смаза, который вы хотите получить на снимке. Чем длительнее выдержка (1/15, 1/8, 1/4 и т.д), тем больше будет смаз. Чем больше фокусное расстояние, тем больше будет смаз. Напоминаем, что это одно из тех видео нашего онлайн-курса, которые мы выкладываем в свободном доступе. #Видео #ФотоКурсы #ОсновыФотографии #ФотоПрактика