критика критики

Плейлист для поездки в Самару.

Что-то вроде «Кризиса безобразия» Лифшица, но из 1978 года.

Смерть в августе Гриша Шаров, Николай Алексеев, Инна Гришечкина, Лизавета Госькова, Ульяна Агбан, Катя Андриянова, Евгений Аверин, Илья Михеев, Арсений Жиляев. Куратор: Анастасия Хаустова. 16-30 августа осси ми / Открытие состоится в воскресенье 16 августа с 19:00 до 21:00 в гаражном пространстве осси ми. После можно посетить до 30 августа по записи. Вход: свободный донат Адрес уточняйте в личных сообщениях

opus magnum

И вот еще комментарий Моххамада Салеми из блица про брейнрот: Сейчас люди много говорят о «брейнроте». Его преподносят как новейшую медиа-угрозу, нечто, уничтожающее нашу способность фокусироваться, удерживать внимание, ну и, конечно, угрожающее будущему…

Приглашаем на второй аукцион нашего сообщества. 8 августа 2026 12:00-20:00 Аукцион пройдет в телеграм канале ярмарки «Куча» «Из рук в руки» — небольшой регулярный аукцион, который проходит примерно раз в месяц, формируя сообщество художниц, коллекционеров, исследовательниц и зрителей. Мы хотим собрать вокруг него людей, произведения, документы и художественные жесты, без которых будет невозможно представить историю независимого искусства. Мы надеемся, что наш аукцион станет таким местом ожидания будущего — пространством, где сегодняшнее независимое искусство начинает обретать свою историю. Важно, что средства, полученные от продаж направляются на поддержку ярмарки независимого искусства и книгоиздания «Куча». Если сама ярмарка создает пространство встречи художников, самоорганизаций, издательств и образовательных инициатив, то аукцион становится способом сохранить и поддержать эту экосистему. Покупая работу сегодня, участники и участницы не только пополняют собственные коллекции, но и помогают существовать среде, в которой возникает новое. 🖤Правила проведения аукциона «Из рук в руки». ⭐️Стартовая цена объявляется перед началом торгов. ⭐️Минимальный шаг ставки — 1 000 рублей. ⭐️Каждая следующая ставка должна превышать предыдущую не менее чем на 1 000 рублей. ⭐️Победителем становится участник, предложивший наивысшую ставку к моменту завершения торгов (8 августа 20:00) ⭐️После окончания аукциона организаторы связываются с победителем для оформления покупки и оплаты. ⭐️Оплата производится в течение двух дней после завершения аукциона. В случае отказа или неоплаты право приобретения может быть предложено участнику, сделавшему предыдущую по величине ставку ⭐️Доставка работы осуществляется за счет покупателя. ⭐️Контакты организаторов: @bedrokonia @kaktakkatya Организаторы буду писать только с этих аккаунтов, будьте внимательны! ⭐️Прежде чем оплатить выигранный лот, убедитесь в том, что вам пишет именно организатор аукциона!

И у кучи второй аукцион, ждем!

И вот еще комментарий Моххамада Салеми из блица про брейнрот: Сейчас люди много говорят о «брейнроте». Его преподносят как новейшую медиа-угрозу, нечто, уничтожающее нашу способность фокусироваться, удерживать внимание, ну и, конечно, угрожающее будущему целого поколения. Это слово всплывает повсюду — от новостей до онлайн-дебатов — чтобы описать людей, которые бесконечно листают видео и больше не способны долго читать или размышлять. Дескать, вина «брейнрота» в том, что он делает людей ленивыми, глупыми и пустыми. Подобный страх не является чем-то новым. Начиная с конца Второй мировой войны, каждый новый медиум обвинялся примерно в том же самом. Телевидение называли угрозой для образования, морали и демократии. И в своей книге 1978 года «Четыре аргумента за уничтожение телевидения» Джерри Мандер заявлял, что само это явление угрожает не только индивиду, но и обществу. По его мысли, оно сформировалось не так, как его задумали, вышло из-под контроля и начало работать против настоящего опыта и демократического образа жизни. Таким образом, «брейнрот» восходит к давней традиции обвинения новых медиа в разложении внимания людей. Если мы определим «брейнрот» просто как застревание в привычном мышлении, то этот феномен можно отследить задолго до появления телевидения или интернета. Более ранние формы медиа тоже поглощали внимание. А до этого эту функцию выполняли религиозные ритуалы. Католические шествия, мусульманские молитвы или буддийская медитация также требовали длительной и повторяющейся концентрации на определённом шаблоне мышления. Что это, если не «контролируемое разложение мозга»? Но воспринимались они именно как духовная практика, а не как угроза. То есть сам факт передачи собственного разума во власть шаблона не нов. Сегодня изменился лишь объект внимания, но не сама структура. Текущая паника вокруг «брейнрота» выглядит как система сигнализации, сработавшая уже после того, как кража состоялась, а вор убежал. Тревожиться нужно было раньше. Телевидение уже приручило нас к многочасовой дисциплине перед экраном. Компьютеры добавили интерактивности, а интернет создал непрерывную круглосуточную связь экранов с сетями. И наша ментальная зависимость только усилилась, когда появились носимые устройства. Но то, что мы сегодня называем «брейнрот» — бесконечная лента коротких видео и ИИ-контента — это лишь более глубокий пласт инфекции. Она точно знает, где прорасти в нашем сознании, открытом для всего десятилетиями. Словно корень зуба, сгнивший из-за того, что мы игнорировали кариес. И подобно животным, которые вынуждены жить с гнилыми зубами, мы тоже научимся жить с собственным разложением мозга. Но в отличие от животных, у нас есть память и знание. Если мы воспользуемся ими правильно, у нас всё ещё есть шанс излечиться от гниения — не страхом, не паникой, но через понимание, с чего всё началось и почему мы — идеальные носители (перевел Иван Стрельцов).

Дискуссии, которые мы заслужили: про клип Монеточки. На полном серьезе обсуждать пластические особенности и критику медиума на примере этого материала лично мне кажется мягко говоря непродуктивным, хотя, конечно, это показывает, в каком кризисе находится искусство в общем. У меня есть несколько любимых кейсов «ии в искусстве» — Obvious, Марио Клингеманн, UglyFruit и Катя Слободская (так что биеннале в МАММ выглядит для меня весьма поверхностной и вторичной) — потому что они выходят за пределы обычной репрезентации и не то чтобы критикуют медиум (мазохистично его юзая, ага), а задают вопросы ребром: • как происходит ценообразование на «рукотворное» и ии-произведение, да и где между ними граница? • кто является носителем памяти, образа, смысла: человек или сеть? • где находятся границы репрезентации и, главное, что остается за их пределами? • как происходит идеологизация образа, и в какой момент при использовании ии изчезает «эффект зловещей долины»? Всерьез рассуждать об авторстве здесь, простите за это слово, непрогрессивно: противников ии словно коребит, что нейронки гораздо умелее человека разумного — рисуют лучше, поют лучше, снимают лучше и то ли еще будет — сколько не протестуй, ии уже выбегает из ограниченных зон и вскрывает защищенные системы самих разработчиков, снова ставя перед нами более фундаментальную проблему: в чем заключается медиумспецифичность человека, что он так просто пасует перед ии? Проблема не в том, что ии «забирает работу у людей», и даже не в том, что «использование ии порочно или энергозатратно» (хотя это действительно дичь, выше я советовала об этом документалку). Ну и конечно не в том, что «лучше/хуже» — клип в общем-то норм, на мой вкус лучше, чем песни Монеточки. Даже если все эти горе комментаторы под клипом на ютуб выпилятся из своих тиктоков и уйдут в лес, технофеодалы продолжат юзать оставшихся и вырастят наконец ИскИна, почивающего на человеческом биогумусе. Дело времени. И вот, где на мой взгляд принципиальное расхождение: между словом и делом, разумом и телом. Быть против ии, будучи им пронизанным — вот где шиза. У ии такого расхождения нет, а значит и нет шанса на углубленное чувство целостности мироздания, возможности быть по-настоящему спонтанным, а не делать то, что от него требует «другой» или «судьба». Как скажет Руслан Поланин — «быть шаманом или шаманкой — значит вступать в контакт с этими сущностями, но не растворяться в них. Превратить одержимость в осознанный акт, экспрессию, сопротивление».

«История нужна не для того, чтобы помнить прошлое, а освобождаться от него» Харари

С августом.

Как сейчас работают кураторы современного искусства? Обсудим этот вопрос уже завтра с Анной Журбой, куратором программы «Кураторские исследования». На встрече вы: ✦ узнаете, чем занимается куратор и в чем специфика этой профессии ✦ поймете, чем кураторство отличается от менеджмента культуры и других направлений ✦ разберетесь, какие навыки и качества важны для современного куратора ✦ получите ответы на вопросы о программе Встречаемся в 19:30. Регистрация обязательна 🔗

Пока к осеннему книжному сезону готовятся мощные новинки, самое время чуть отдышаться и оглянуться на эти безумные месяцы бок о бок с «Тёмными теориями». Ниже большая подборка значимых ссылок про книгу и вокруг нее. Препринты: От кантианства к лавкрафтианству | Эксперименты в Реальном на Spectate, Антропомахия антропофагии на Горьком, О Дэвиде Кроненберге в Искусстве кино, Что философия видит в технокультуре на Дискурсе Подкасты: Книжный сабраж | Подкаст о философии | Лёд тронулся | cine/files Интервью на Blueprint Fragments of posthuman sound — саундтрек на radio.sygma Читать | слушать на Яндекс Книги Купить на OZON | WB | Фаланстер | Все свободны | Читай-город

Подборка книг, которые советовала почитать Настя Хаустова на одной(!) из своих лекций в ШОВ. Забирайте себе. И еще это к частому вопросу на вступительных собеседованиях: «В ШОВ задают домашку?» Нет, не задают: Мишель Серр «Девочка с пальчик» Жан Бодрийяр «Заговор искусства» Клементин Делисс «Метаболический музей» Мадина Тлостанова «Эстетика vs Эстезис: телесная политика ощущения, знания и бытия» Франсиско Варела, Эван Томпсон, Элеонора Рош «Отелесненный ум» Морис Мерло-Понти «Око и дух» Марк Оже «Не-места» Анастасия Хаустова «« Мир искусства» в свете институционализма» Альва Ноэ «Все переплетено» Джудит Батлер «Сила ненасилия» Майкл Баскар «Принцип кураторства» Александр Павлов «Постпостмодернизм» Барбара Тверски «Ум в движении» Ричард Сеннет «Плоть и камень» Spectate “Блиц: институциональная критика» Жиль Липовецки «Эра пустоты» Ловинк Герт «Критическая теория интернета» Юк Хуэй «Пост-Европа» Паскаль Буайе «Объясняя религию» Паскаль Гилен «Бормотание художественного множества» Ханс Ульрих Гумбрехт «Производство присутствия» Брайан О’Догерти «Внутри белого куба» Джефри Джером Коэн «Сексуальная жизнь камня» Вальтер Беньямин «О коллекционерах и коллекционировании» Александр Готлиб Баумгартен «Эстетика»