вольности перевода

очевидно, что главная новость часа - это тизер "Radiohead 2027" в Токио (значит ли это, что их следующие резиденции будут в Азии / Австралии? судя по всему, скоро узнаем), но вот еще семь новостей недели: • Бьорк организовала рейв по случаю полного солнечного затмения в Исландии - и, кажется, это надо было видеть • всеми любимые Angine de Poitrine готовятся покорить еще и танцполы - выпущенным, наконец, ремиксом "Fabienk" в исполнении еще одного канадца в маске, диджея deadmau5 • еще одни соискатели грамоты "Прорыв года" Florence Road выпустили новый - ударный - сингл, который играли живьем на протяжении двух лет • Royal Blood тоже порадовали новым синглом, который надеются играть живьем на протяжении многих лет • Эрика Баду и The Alchemist объявили о скором релизе совместного альбома - первого LP Баду за 16 лет • Кэролайн Роуз объявила о перемирии со стриминг-сервисами, где выйдет ее новая пластинка, включающая хайлайты прошлогодней, на стриминг-сервисах не выходившей • а Алекс Джи написал музыку к слэшеру Teenage Sex and Death at Camp Miasma, где он соседствует с R.E.M. и Донной Льюис

#tunesofalifetime #5, сентябрь 1999. Sting, 'A Thousand Years' на протяжении большей части 1990-х я был фанатом Стинга. не The Police (это будет позже), а именно Стинга, который начинал декаду с сингла All This Time (сочиненного в комнате, где жил Марсель Пруст, и позаимствовавшего мелодию у Баха; узнав об этом, лэптоп моего любимого колумниста Тома Брайана едва не воспламенился), а заканчивал - считая деньги, заработанные за семплировавший Every Breath You Take чужой суперхит. вышедший в 1996 году альбом Mercury Falling я купил на пиратском CD в ларьке в московском метро. к концу 1990-х я начал коллекционировать "родные" CD, и Brand New Day явно вошел в число первых пятидесяти альбомов, на которые я честно разорился к концу 1990-х артист, в начале 1990-х награжденный самой первой "Грэмми" в категории "Лучшая рок-песня" (за титульный трек альбома The Soul Cages), окончательно перестал считаться рок-звездой: титульный трек альбома Brand New Day получил "Грэмми" в категории "Лучший поп-перформанс с мужским вокалом", а сама пластинка - статуэтку в категории "Лучший вокальный поп-альбом", где за год до Стинга победила Мадонна, а за два - Джеймс Тейлор, у которого на альбоме Brand New Day камео. помните, у кого камео в песне Brand New Day? ага, у играющего на губной гармонике Стиви факин Уандера! неделю назад, покупая продукты, я услышал его заливистое соло в овощном отделе и понял, что не слышал эту песню и этот альбом лет 20 - тут же решив исправить положение за минувшую неделю я послушал Brand New Day трижды и вспомнил, почему Стинг, несмотря ни на что, продолжает ходить в моих фаворитах, но к этой его пластинке я возвращался нечасто. до известной степени - из-за звучавшей в свое время из каждого утюга (и по-прежнему исполняющейся на каждом концерте Стинга) Desert Rose, отчасти - из-за начинающейся с сингла After the Rain Has Fallen и заканчивающейся камео Джеймса Тейлора 20-минутной серии проходных песен, где-то - из-за лишенного всякой выдумки продакшна. так или иначе, по-настоящему люблю я на Brand New Day только одну песню - но люблю я ее сильно и все эти годы открывающая альбом A Thousand Years не выходила синглом, но сохранилась лучше приблизительно всех тамошних треков. с балладами (а сольный Стинг - фабрика по сочинению баллад) так бывает часто - особенно настолько элегантно аранжированными, да еще и посвященными вечной любви. справедливости ради, сонграйтеру с талантом - и самомнением - Стинга не слабо перепрофилировать и протестную балладу о забастовке британских шахтеров (We Work the Black Seam), но когда это баллада о судьбе, реинкарнации и галактиках в голове автора, было бы странно, если бы она не перерождалась раз в несколько лет: то с оркестром, то с Маризой (самой известной, за вычетом Амалии Родригеш, исполнительницей фаду), то для нужд нового пауэр-трио Стинга с A Thousand Years начинались первые в моей жизни концерты Стинга - в Питере (в те далекие оффлайн-времена с покупкой билетов в Ледовый мне проассистировал многим обязанный Стингу Женя Федоров) и Москве летом 2001-го. 11 сентября того же года с A Thousand Years должно было начинаться камерное шоу Стинга на его вилле в Тоскане, но случилось известно что, и свою строчку в сетлисте она уступила еще более живучей балладе Fragile (через пару месяцев из этого получился лучший из десятка концертных альбомов Стинга) с тех пор у меня со Стингом появилась общая подруга, знакомая с ним со времен The Police и подтвердившая некоторые из наших с вами связанных с артистом подозрений во главе с тем, что он очень любит деньги. а, впрочем, я эту его любовь только поощряю - в процессе сочинения этой колонки купив Brand New Day на виниле и испытывая приступы FOMO по поводу его монреальских концертов этой осенью. там давно солдауты, но если выяснится, что в этом туре Стинг снова поет A Thousand Years, билет на него надо будет раздобыть во что бы то ни стало. не уверен, но подозреваю, что Стинг появится в этой колонке снова оценка: 9/10 альбом месяца: Nine Inch Nails, 'The Fragile' концерт месяца: БГ + Сплин + Мультfильмы @ Баскервиль, Москва

новый #микстейп, или 29 мелодий июля - на apple и spotify

новая #прослушка, или главные пластинки июля: от Грейси Абрамс до ⣎⡇ꉺლ༽இ•̛)ྀ◞ ༎ຶ ༽ৣৢ؞ৢ؞ؖ ꉺლ

признавая и ценя свою привилегию ходить на музыкальные фестивали по обе стороны океана, не могу не заметить, что у нас они становятся все более проблематичными - уже даже не из-за одержимого цифрами на socials и Spotify букинга, а из-за аудитории, которая на этом букинге (и этих ценах на билеты) выросла. понятно, что свою роль тут сыграли более строгие, чем в Европе, локдауны, когда за пару лет сидения дома кто-то, видимо, разучился вести себя в обществе, а кто-то явно не успел научиться. с другой стороны, уже и Guardian пишет о смерти концертного этикета, в рамках которого повсеместная праздная болтовня - еще не самый страшный из грехов. короче, даже не знаю, чего ждать от юбилейной 20-й "Ошихаги", если моим хайлайтом 19-й оказалось выступление группы Geese - в основном потому что на него людям нужно было прийти специально, а после него в лайнапе не было ничего, на что можно было занять очередь. Rock en Seine и NOS Alive, на вас теперь вся надежда!

#scrobbled in july: The Rolling Stones - на 50-м месте, Трики - на 43-м, Амалия Родригеш - на 36-м, Cat Power - на 27-м, шифрующийся Four Tet - на 18-м (должен быть гораздо выше, но last.fm этот его припадочный никнейм считывает через четыре раза на пятый), а вот топ-10

возобновляю регулярное вещание семью новостями недели: • в Дублине попрощались с Гленом Хансардом • Ник Кейв отыграл крупнейшее шоу в истории Брайтона, спев с Кайли Миноуг • Оливия Родриго косвенно подтвердила корни "the cure", спев с Билли Корганом • Сэм Фендер и Оливия Дин обновили британский рекорд 73-летней давности - и спели на Lollapalooza • 84-летний сэр Пол Маккартни впервые номинирован на Mercury Prize • Wolf Alice выпустили еще один ауттейк прошлогоднего альбома - кавер классической песни The Roches • а "Drukqs" Афекса Твина впервые за четверть века переиздается на виниле

в буквальном смысле сквозь слезы написал что-то про Глена. смотрите Once и The Swell Season, слушайте его песни и пластинки, вспоминайте или познакомьтесь с прекрасным человеком - мы не были знакомы лично, но есть упрямое ощущение, что да, конечно, были. RIP Glen

💔

#tunesofalifetime #4, август 1999. Tori Amos, 'Bliss' к концу 1990-х Тори Эймос еще не покинула свою имперскую фазу, но уже дала понять, что поп-культурная релевантность для нее - не самое главное. и если From the Choirgirl Hotel еще можно было расценить как игру по чужим правилам (приблизительно все главные люди тогдашнего альтернативного рока, от U2 и The Smashing Pumpkins до Бьорк и Пи Джей Харви, так или иначе попробовали себя в так называемой "электронике"), то его скоропалительный сиквел - это уже иллюстрация моего любимого творческого метода "качу куда хочу" поначалу задумывавшийся как live-альбом, сопровождаемый коллекцией ауттейков From the Choirgirl Hotel, со временем To Venus and Back сместил акцент с концертных записей на новые песни, которые не дружили с прошлогодними и которых в итоге набралось на полноценный LP. на нем Тори поднимала интересные темы (феминицид в Сьюдад-Хуаресе, галлюциногенные растения, личная жизнь Наполеона), но, как обычно, пела и о наболевшем - тем более что в то время она переживала выкидыш за выкидышем, последний из которых случился вскоре после релиза To Venus and Back глубоко личным оказался и вышедший летом 1999-го альбомный лид-сингл, начинавшийся с одной из самых эффектных строчек в каноне Тори ("Father, I killed my monkey") и продолжавший копаться в ее необычном бэкграунде - подавшейся в популярную музыку дочери пастора. Эймос посчитала необходимым уточнить, что адресат Bliss - не только и не столько биологический отец, сколько любое лицо, наделенное властью, а тема песни - контроль и его отсутствие. так или иначе, Bliss стала идеальной отправной точкой альбома, все еще интересовавшегося трип-хопом, но уже с позиции силы: поиграю еще немного - и хватит не менее впечатляющими вышли и следующие два часа звучания альбома, вторая половина которого была концертной и начиналась с, возможно, величайшего live-трека в дискографии Тори, 7,5-минутной версии Precious Things. концертник был записан по ходу ее тура в поддержку From the Choirgirl Hotel, но - в полном соответствии с упомянутым выше творческим методом набравшейся опыта Эймос - ограничился одним-единственным номером (Cruel) с предыдущей пластинки, представив вместо этого обновленные прочтения песен с ее ранних альбомов и нескольких би-сайдов тур в поддержку To Venus and Back оказался дабл-биллом, объединив любимейшую певицу моей юности с Аланис Мориссетт - любимейшей певицей юности моей тогдашней однокурсницы и будущей жены. при всем - колоссальном - уважении к Аланис и Тори, их совместный тур поставил точку в коммерческой релевантности обеих: став первым выпущенным мейджор-лейблом синглом, доступным для скачивания во всех главных интернет-магазинах той поры (среди них - такие хорошо сохранившиеся в истории, как Wherehouse, Transworld Entertainment и EveryCD), и заработав номинацию на "Грэмми", Bliss остается последней песней Эймос, забравшейся в Billboard Hot 100 но есть вещи важнее мест в хит-парадах: в 2000 году у Тори родилась дочь Наташа, чей голос звучит на последних альбомах артистки. после To Venus and Back Эймос выпустила еще чертову дюжину студийных пластинок - зачастую концептуальных, не всегда удачных, но всякий раз заставляющих - хотя бы на пару мгновений - вспомнить, за что я ее так любил четверть века назад. не уверен, но подозреваю, что Тори Эймос появится в этой колонке снова оценка: 8/10 альбом месяца: Tricky with DJ Muggs and Grease, 'Juxtapose' концерт месяца: Red Hot Chili Peppers @ Васильевский спуск, Москва

отчитался, наконец, о том, на кого и как я #сходил в первой половине июля (прилагаются красивые картинки и профессиональная запись целого сета Pixies) - аккурат к Osheaga, где будут и те, кого я видел только что (но рад видеть всегда), и те, кого не видел лет десять (и дико соскучился). подозреваю и надеюсь, что на NOS Alive и CoolJazz я вернусь при первой удобной возможности

искусство семплирования! я вернулся из отпуска, поэтому ждите апдейтов, хороших и разных

❤️ is all around

послушал Ника Кейва на берегу океана, медленно прихожу в себя после убийственной связки из Jubilee Street и Hollywood (помог Мэтт Бернингер с полуночным сетом исключительной - за неимением лучшего слова - душевности), подробности обязательно последуют, а вот, наконец, очередной #микстейп, или 22 мелодии июня - на apple и spotify

новая #прослушка, или главные пластинки июня: их меньше обычного (в отпуске даже футбол получается смотреть не всегда - какие уж тут тексты), но они либо очень хорошие (Tara Clerkin Trio - открытие года), либо настолько дикие, что по-своему симпатичные (группе Muse давно пора дать какой-нибудь приз ФИФА за верность ложным идеалам). ну и это - let's go England!

#scrobbled in june: Of Montreal - на 50-м месте, Horse Lords - на 31-м, Temples - на 23-м, Пи Джей Харви - на 20-м, Келси Лу - на 19-м, YHWH Nailgun - на 16-м, а вот топ-10

отчасти пожертвовав проходящим на моей приемной родине чемпионатом мира по футболу, смотрю его избранные матчи по европейскому расписанию, готовясь увидеть Ника Кейва, Wolf Alice, Foo Fighters, Pixies, Лорд и Дэвида Бирна, - но не забуду выпить и за Canada Day! а вот [apple] [spotify] немного обновляемый каждый год тематический плейлист

#tunesofalifetime #3, июль 1999. Nine Inch Nails, 'The Day the World Went Away' сходив недавно в кино на новый фильм Стивена Спилберга, я в кои-то веки не опоздал к началу сеанса и успел увидеть пару трейлеров - в том числе, нового фильма сэра Ридли Скотта. он оказался про, что же еще, апокалипсис, а озвучила его песня, кого же еще, Трента Резнора - достаточно знакомая, чтобы я сразу ее узнал, но недостаточно мной любимая, чтобы я вспомнил ее название без помощи Shazam. это была песня The Day the World Went Away, и если вы не знали, что это главный хит Nine Inch Nails, то вы не одиноки по сведениям AllMusic и AOTY, в июле 1999-го, за пару месяцев до премьеры фильма, вышел сочиненный The Dust Brothers саундтрек Fight Club Дэвида Финчера, всегда знавшего толк в том, кому заказывать музыку: саундтрек Fight Club он поначалу попробовал заказать Тому Йорку, а ставший режиссерским прорывом триллер Seven, хоть и щеголял музыкой оскароносного композитора Ховарда Шора, куда больше запомнился своим самым первым нидл-дропом - ремиксом резноровской Closer в исполнении Coil (не таким крутым, как в недавнем исполнении Boys Noize, но все равно довольно крутым). все мы знаем, что к началу 2010-х Финчер сделает оскароносных композиторов из Трентора Резнора и Аттикуса Росса, но тогда, в 1990-х, Тренту было не до киномузыки тогда, записав канонический альбом The Downward Spiral и съездив в массивный - и красноречиво озаглавленный - Self Destruct Tour, Трент сражался не только с вечными врагами (аддикции, смерть близких), но и с относительно новыми: его студийные муки затянулись на годы и заставили его обратиться за помощью к продюсеру Pink Floyd и Питера Гэбриела Бобу Эзрину, приглашенному в студию с единственной целью - трансформировать многие часы уже записанного материала во что-то более или менее связное. в какой-то момент Эзрин ужал будущий The Fragile до хронометража одного CD, но итоговым консенсусом стали два. 2CD, 3LP и без малого 104 минуты The Fragile остаются самым требовательным и самым избыточным из альбомов Nine Inch Nails - но порой от него решительно не оторваться в моей тогдашней вселенной название Nine Inch Nails было пустым звуком - тот же Fight Club в ней с ходу занял не в пример более значительное место. но несколько лет спустя, где-то в районе великого With Teeth, NIN стали медленно, но верно превращаться в одну из моих любимых групп - как прямыми (пластинки, концерты), так и окольными (киномузыка Резнора и Росса, прогрессирующе плачевное состояние дел на этой планете) путями. The Fragile, несмотря на его требовательность и избыточность, я переслушиваю регулярно, и мои любимые песни на нем - это явно не синглы, а, например, The Wretched, которую однажды во весь голос воспел Чак Паланик - да, автор все того же Fight Club но первым знакомством с The Fragile стала в июле 1999-го именно The Day the World Went Away - немногословная и мрачная вещь, в альбомном пресс-релизе потешно названная "шумной поп-песней"; песня, обошедшаяся без ударных (но не без участия 7-голового Buddha Debutante Choir) и невесть как пропахавшая дорогу к 17-му месту Billboard Hot 100 и первому месту канадского песенного чарта. выше в хит-парадах не забиралась ни одна из песен NIN (хотя, справедливости ради, в середине нулевых они возглавили "альтернативный" чарт Billboard с четырьмя синглами подряд) - и, вероятно, поэтому The Day the World Went Away стала популярным нидл-дропом: от трейлера к "Терминатору" без Шварценеггера и эпизода The Bear до инструментального кавера в Westworld и трейлера, отчасти побудившего меня написать эту колонку демоны Трента станут после выхода The Fragile еще страшнее, а пауза между этим и следующим (With Teeth) альбомами NIN - еще длиннее, но в итоге Резнор поборет и аддикцию, и собственный перфекционизм, записав десятки песен в разы мощнее, чем The Day the World Went Away, и став одним из важнейших музыкантов этого века. Трент Резнор и Nine Inch Nails появятся в этой колонке снова оценка: 7/10 альбом месяца: The Dust Brothers, 'Fight Club' концерт месяца: Tequilajazzz и Ва-БанкЪ @ Турбаза "Катунь"

а вот и песня года. судя по дате выхода 7-дюймовки, нового альбома в этом году, скорее всего, не будет, но кому нужны альбомы, когда есть такие синглы!

прежде чем улететь в отпуск, изучил расписание летних релизов и, как обычно, выбрал самые заметные. потенциального альбома года среди них не предвижу, но буду рад ошибиться!