МузДиета Сергея Бурлаки

Как вам?

5 финансовых советов от великих композиторов На МузЗавтраке в Казани, который провели с совместно с Basil education в новом креативном кластере Адонис, два часа честно говорили о чужих кошельках. Начали с мифа: великие композиторы были нищими и не практичными. К концу разговора от мифа ничего не осталось. Появились пять проверенных на судьбах композиторов советов. Совет 1. Умей выйти из игры раньше толпы. Гендель Гендель писал гениальную музыку и при этом покупал акции на бирже. Из акций Компании Южных морей, знаменитой финансовой пирамиды XVIII века, он успел выйти до ее краха 1720 года. А вот Ньютон не успел и потерял около 20 тысяч фунтов. По легенде, он признался: «Я могу рассчитать движение небесных тел, но не безумие толпы». Гендель умер в 1759 году с состоянием в полмиллиарда на наши деньги. А его «Мессия» ежегодными концертами десятилетиями кормила лондонский приют для сирот. Вывод: фиксировать прибыль нужно, пока все вокруг ещё верят в вечный рост. А если посмотреть глубже, то следует одно: жадность способна проиграть даже гению, и умение вовремя остановиться — тоже искусство. Совет 2. Высокий доход и устойчивость — не одно и то же. Моцарт Моцарт не был беден. Он был, скорее, первым музыкантом-фрилансером без подушки безопасности. В 1784 году на его концерты по подписке предоплату за год внесли 174 аристократа. В лучшие годы он зарабатывал примерно 50 миллионов рублей в год, в современной России он уже платил бы НДС. Потом началась война с Турцией, слушатели ушли на службу, и рынок умер за один сезон. Но именно в эти годы он написал свои последние симфонии и лучшие фортепианные концерты, включая Двадцать третий. Выводы: Подушка безопасности нужна любому таланту. Один источник дохода, даже блестящий, это не система. Кризис рынка не отменяет дела: писать можно и тогда, когда зал опустел. Совет 3. Деньги всегда про отношения. Чайковский. С 1877 по 1890 год Чайковский жил на грант от Надежды Филаретовны фон Мекк, 6000 рублей в год. Условие было одно: никогда не встречаться. 1200 писем и одна случайная встреча в парке. Молча приподняли шляпы и разошлись. Когда она одним письмом прекратила выплаты, его ранило не отсутствие денег, к тому времени он уже был богат, а то, что 13 лет близости свелись к строчке в бюджете. Вывод: принимать помощь не стыдно. Но договариваться стоит о смыслах, а не только о суммах, потому что за каждым переводом стоит человек. Деньги не бывают просто деньгами, это всегда выражение чего-то нематериального. Совет 4. Начать заново можно в любом возрасте. Рахманинов. В 1917 году, в 44 года, Рахманинов потерял имение, сбережения, страну — всё. В 45 он начал заново выстраивать себя как пианиста, уже в другой стране, и стал одним из самых высокооплачиваемых музыкантов своего времени. Брал роялти с каждой пластинки, к 1930-му году построил виллу Сенар в Швейцарии. И при этом очень много помогал: тем, кто остался в России, и соотечественникам за границей. Мне кажется, деньги возвращались к нему неслучайно. Вывод: главный актив оказался не на счётах, а в руках: вложения в мастерство не сгорают ни в одной революции. Судьба напоминает, что потерять всё и потерять себя — это разные вещи. Совет 5. Заложи в бюджет строку «отдать». Верди. Верди был не только композитором, но успешным землевладельцем и переговорщиком, выбивавшим у издателей рекордные гонорары. А в 1896 году он вложил их в Casa di Riposo, дом для престарелых музыкантов в Милане, и завещал ему авторские отчисления от своих опер. Сам он называл этот дом своим самым прекрасным произведением. Дом работает до сих пор. Вывод: планируй не только доходы и расходы, но и то, что отдашь. Друзья, а какой из этих советов отзывается вам сильнее всего? И что деньги значат для вас?

МузЗавтрак в Казани 22 июля, в среду, поговорим о том, на что жили гении-композиторы и как финансовые обстоятельства меняли музыку, которую мы любим.  МузЗавтрак будет благотворительным. Вырученные средства направим на поддержку премии «Жить вместе».  Купить билеты можно по ссылке. Жду всех, кто будет в Казани в эту среду, дорогими гостями станут мои подписчики 🔥.

Друзья, есть ли среди вас жители Казани? Ставьте огоньки🔥. У меня для вас сюрприз.

Друзья, уже завтра поговорим о том, как великолепно сводили концы с концами маэстро разных эпох, как разрушали жизнь их рискованные шаги, и какие источники доходов были самыми стабильными. Билеты на МузЗавтрак еще есть.

«Футбол — балет масс». Композиторы, которые болели по-настоящему Вчера смотрел исторический матч Аргентина — Англия (болел, конечно, за Аргентину), и посреди этой драмы пришла мысль: надо написать про то, как футбол и классическая музыка давно играют в одной команде. Ведь великие композиторы тоже сидели на трибунах. И не просто сидели — судили матчи, вели турнирные таблицы и писали об этом музыку. Дмитрий Шостакович — суперфанат ленинградского «Зенита». Окончил курсы футбольных судей, вёл собственные турнирные таблицы и слал друзьям телеграммы со счётом. Именно ему принадлежит фраза «Футбол — балет масс». В эпоху цензуры и жёстких рамок в творчестве стадион значил для него больше, чем игра: Шостакович говорил, что это единственное место в стране, где можно вслух говорить всё, что думаешь о происходящем. А в балете «Золотой век» (1930) футбол вышел прямо на сцену Мариинки: советская команда попадает в «загнивающий» западный город — продажные судьи, соблазнительные дивы и матч как кульминация. Эдуард Элгар — автор «Энигма вариаций» болел за «Вулверхэмптон» и ездил на матчи из Малверна на велосипеде, больше 60 км в одну сторону. В 1898-м он положил на музыку строчку из газетного отчёта о голе форварда Билли Малпасса — «He Banged the Leather for Goal» («Он вколотил кожаный в ворота»). Считается первой футбольной кричалкой в истории. Запись, правда, удалось найти только в странной midi-версии, но тем она и трогательнее. Богуслав Мартину так впечатлился матчем Чехия — Франция, что написал «Half-time» («Перерыв», 1924) — десятиминутное рондо для большого оркестра: рёв трибун, атаки, свистки. Премьеру сыграла Чешская филармония, а критики обвинили автора в подражании Стравинскому. Хотя это был просто восторг болельщика. Майкл Найман — автор музыки к «Пианино» всю жизнь болеет за лондонский «Куинз Парк Рейнджерс». У него целый футбольный альбом «After Extra Time», пьеса-посвящение клубу «The Final Score» и трагический «Memorial» — траурный марш памяти 39 болельщиков «Ювентуса», погибших на «Эйзеле» в 1985-м. И напоследок — минутка экзистенциального. К футболу относятся по-разному: для кого-то это страсть, для кого-то — «двадцать два человека бегают за мячом». Но есть мнение, что дело глубже. Люди так устали от вражды, разобщённости и отчуждения, что футбол остался чуть ли не единственной возможностью пережить обратное: когда стадион в сто тысяч голосов дышит как один человек, незнакомцы обнимаются после гола, а целая страна на девяносто минут становится «мы». И, как знал Шостакович, трибуна — это ещё и территория свободы: место, где можно кричать то, что думаешь, когда везде вокруг это невозможно. Единство и свобода разом — не многовато ли для простой игры в мяч? И не за тем же ли, в сущности, мы приходим и в концертный зал? А как думаете вы, футбол объединяет или, наоборот, лишь цивилизованная форма вражды «мы против них»?

Как я учился слушать Меня часто спрашивают, как научиться слушать классику. И обычно ждут список из пяти симфоний, трех книг и подкаста. А я вместо списка расскажу, как это происходило со мной. Потому что музыкант, играющий в оркестре, и слушатель проходят один и тот же путь. Я с музыкальным инструментом в руках, вы в наушниках. Сначала я слышал только себя. Правда, неопытный музыкант в оркестре не слышит ничего, кроме своей партии и сложностей, которые она вызывает. У тебя сложный пассаж, потные руки и дирижер, который смотрит как будто только лично на тебя, поэтому ты слышишь только себя. Слушатель на этом этапе включает классику фоном. В машине, под сёрфинг в сети, засыпая после трудного дня. И это нормально. Все начинают так. Просто волшебства не случается. Через какое-то время, играя в оркестре, я обнаружил, что рядом сидит живой человек. Сосед по пульту. И с ним, оказывается, надо музицировать вместе. Начинаешь чувствовать локоть, дыхание, движение инструмента. Это очень важный опыт взаимодействия. У слушателя такой момент тоже случается. Музыка вдруг цепляет. Одна запись, но которую хочется поставить еще раз. Ты ещё не полюбил всю классику, а вот этот конкретный Рахманинов, вот эти конкретные 6 минут. Если у вас так было, стоит запомнить этот момент. Влюбленность в одну вещь стоит дороже, чем прослушивание плейлиста в яндекс-музыке «100 шедевров классики». В оркестре с опытом пришел период жадности. Я стал слышать всех альтистов, потом всю струнную группу, потом медь за спиной, и мне страшно нравилось чувствовать эту внутреннюю механику оркестра. Так нравилось, что я чуть не пропустил момент, когда можно увлечься тем, КАК все устроено, а не тем, ЧТО хотел передать через музыку автор. У слушателей эта ловушка выглядит, наверное, так: ходишь на концерты, лекции, различаешь сонатную форму, слышишь разницу между барокко и классицизмом и отхватываешь среди первых билеты на Курентзиса в партер. Классное чувство, момент профессионализации. Но я встречал в консерватории людей, которые могут сорок минут рассказывать про Седьмую симфонию Шостаковича, но они ни разу не прожили эту музыку наедине. Знания о музыке очень легко подменяют саму музыку. Происходит это незаметно. А потом, уже сильно позже, я начал слышать, как бы это выразить… Не аккорд, а его отзвук, не кульминацию — а скорее, страшную паузу перед ней. Это момент, когда восемьдесят человек задерживают дыхание как один. Я называю это сыгранностью, и ради таких секунд, честно говоря, я бы ещё раз прошёл весь путь музыкальной школы, трудов, слез и нервов. Со слушателем происходит то же самое. В какой-то момент человек перестает спрашивать «что я должен знать про эту музыку» и начинает замечать, что музыка делает с ним. Именно здесь начинается искусство слушания. Пресыщения и финиша в этом процессе нет. Я больше двадцати лет в профессии и все еще учусь слушать, открываю для себя новые грани. А самое прекрасное в том, что начать можно сегодня вечером. И я даже могу подсказать с чего. Прелюдия Рахманинова №10 (си минорная). Сам Рахманинов называл ее своей любимой. Пять с половиной минут. Найдите момент, когда можно перевести телефон в режим самолёта, остановиться, утишиться. Это правда весь секрет. Напишите в комментариях, что вы услышали. А лучше приходите на МузЗавтрак 18 июля, вместе узнаем, что музыка может сотворить с каждым из нас. Билеты здесь

На что жили и отдыхали гении? Летом, в период отпусков и путешествий невольно ловишь себя на мысли: «Сколько нужно зарабатывать, чтобы отлично отдыхать?» О великих музыкантах сложилось неверное мнение, что они не умели зарабатывать, а если такое и случалось, то сразу же тратили всё до последней монеты. В прекрасную июльскую субботу, 18 числа, поговорим о том, как великолепно сводили концы с концами маэстро разных эпох, как разрушали жизнь их рискованные шаги, и какие источники доходов были самыми стабильными. Жду всех, кто потратив сбережения в отпуске, хотел бы научиться управлять своими финансами, как музыканты, и отдыхать так, как хочется. Билеты на МузЗавтрак по ссылке

Хотите определить свой лидерский тип слушания? И этот тест не только для руководителей. Он для каждого, кто хотел бы узнать, как структура или напряжение в музыке влияет не только на эмоции, но и на дальнейшие действия человека. Следуйте по ссылке, слушайте 4 музыкальных фрагмента и узнайте, как вы вдохновляете команду, своих коллег и близких. Всем, кто проходит тест, в бюро «Со смыслом» мы предлагаем поделиться результатами с коллегами. Мне бы хотелось, чтобы своими результатами вы поделились в комментариях. Кто вы? Бах, Рахманинов, а может…. Пишите, делитесь своими впечатлениями.

Я выступаю там, где музыка работает зеркалом управления Это удивительный момент, который нельзя подделать. Когда выходишь, говоришь первые слова и за минуту слышишь: зал с тобой или напряженно слушает и не понимает, когда закончится эта культурная часть. На форуме «Движение» в зале сидело три тысячи девелоперов, специалистов из сферы недвижимости. Сметы, сроки, площадки, продажи, кризисы… Что им мой альт?! Но аудитория откликнулась сразу. И к финалу 3000 человек аплодировали моей игре на альте. В тот момент он оказался ближе, чем планы-продаж и земельные банки. Я очень хотел начать свое выступление с вопроса: «Вы уверены, что слышите свою команду? Вы слышите людей, которые играют в вашем «оркестре»?» Большинство руководителей уверены, что слушают. Но вот слышат ли? Чтобы в моем выступлении не осталось просто метафоры об умении слушать и слышать, я поделился с аудиторией ботом, который определяет личный стиль слушания и лидерства. Чат-бот дает несколько фрагментов музыкальных произведений и варианты ответа. Казалось бы, взрослые серьезные руководители, которые пережили не один кризис и выстроили прочный фундамент своего бизнеса, с неподдельным интересом нажимали на кнопки телефонов, узнавая, кто из них Рахманинов, а кто Бетховен. А дальше случилось то, ради чего всё и затевалось. После выступления были овации, интерес, восхищение. По итогам форума ко мне пришло более 40 запросов на сотрудничество. Это не личная победа, а сигнал — руководители в сфере недвижимости выбирают изменения культуры управления через искусство и иммерсивные программы. Целая индустрия, которую принято считать «про бетон, сметы и сроки», разворачивается к человеку. Друзья, хотите изменений своего дела через искусство? Начните с простого: проанализируйте свой навык слушания. Поставьте под постом 🔥. Я поделюсь ссылкой на чат-бот, чтобы вы определили свой стиль слушания и управления. Кстати, помните, я просил вас подсказать, на какой концерт сходить? Конечно, был соблазн последовать совету и пойти в дендрарий. Так мы и сделали с супругой, но на концерт тоже сходили. К Ване Дмитриенко. Я хотел посмотреть на новое поколение в музыкальной индустрии. И знаете, я сделал вывод, что у молодого артиста есть одни из самых дорогих ресурсов, но они очень быстро теряются. Это искренность и вдохновение — это слышно. Фото на канатной дороге — постановочное. На самом деле, мы наслаждались красотой. Но когда ты видишь, что тебя снимает фотограф, всегда хочется сделать что-нибудь необычное. Сделали:)) Но убеждены, что летом надо отрываться от телефонов и наслаждаться красотой вокруг.

Какое выступление выбрать?

Я не писал об этом в канале Но те, кто смотрит мои сториз знают, что на мой выбор «куда пойти вечером» в мае первую скрипку сыграли подписчики. Когда я был в Берлине, большинство посоветовало пойти на Oxxxymiron. Сходил — не моя энергетика, честно. Друзья, и вот снова нужна ваша помощь. Сейчас работаю на форуме «Движение» в Сочи. Программа включает в себя не только обучающие мероприятия. Вечером здесь дают концерты. Помогите выбрать. Важны даже не имена, а причина—почему стоит сходить. Заранее всех благодарю.