naruhinka

#кинотчет GOAT: Мечтай по крупному Козёл Уилл Харрис получает уникальный шанс стать профессионалом в звероболе, контактном виде спорта, где доминируют самые большие и сильные животные. Его новые партнёры по команде не в восторге от того, что в их составе оказалась такая мелочь, но Уилл намерен изменить спорт раз и навсегда. Название фильма GOAT (что также значит «козёл») — это аббревиатура от Greatest of All Time, что переводится как «величайший всех времён». Этот термин особенно распространён в спортивной среде. Разумеется не только в названии, но и в самом фильме про козлика присутствует эта игра слов и, как мне кажется, такое не адаптировать и при переводе не спасти (в оф.субтитрах GOAT — "легенда"). Да и в названии не «Баскетбольная братва», уже на том спасибо. По сути «GOAT» использует стандартную схему спортивного кино: вот у нас никому не известный талантливый спортсмен, вот он проходит через трудности, находит своё место и в финале добивается своей мечты. Таких фильмов просто немерено, и с их сюжетом всё понятно уже на вводных. Однако их разность в том, в какую обёртку такую конфету завернут. Данный мультфильм решил "поженить" спортивную историю баскетболиста со «Зверополисом» и, честно говоря, ощущается он как его спин-офф. Целый город из самых разных зверушек так и пышет жизнью, куда ни брось взгляд. В саундтреке хип-хоп, на озвучке много темнокожих ребят и даже реальный баскетболист Стефен Карри, а звериный баскет оформлен так, каким человеческому, увы, никогда не стать. Уже после начального логотипа Sony можно понять чего ожидать (постер сразу заявляет что мульт от создателей «К-поп охотниц» и «Человека-паука») и анимация здесь действительно... цензурными словами, первоклассная😁. Всё красочное, динамичное и эффектное, а за красивой картинкой всё ещё стоит душевная история с яркими и разношёрстными (буквально 😆) персонажами. Возможно, это конкретно моя проблема, а может условному «поколению альфа» мультфильм будет проще смотреть, но, на мой взгляд, у «GOAT» какой-то бешеный темп повествования. И я могу понять динамику происходящего во время матчей или тренировок, но мультфильм всё время такой 😅, где-то к середине он только стал выдыхать, уделяя время раскрытию героев, отчего мне всё же удалось подключиться к истории и получить от просмотра удовольствие. Вообще, я пишу про «GOAT», потому что мультфильм действительно хороший, но его релиз как-то тихо прошёл мимо русской аудитории. История здесь не идеальная, со своими сюжетными условностями, но плюсов у картины гораздо больше. Так что если вы любите простые и душевные истории про соревнования и стремление к мечте с классной анимацией и юмором, то по-моему это отличный вариант для просмотра. А если ещё и любите на X2 всё смотреть, то это точно ваше кино 😂

#сериализм Паук-Нуар Нью-Йорк, 1930-е. Частный детектив Бен Райли, который переживает не лучшие времена, сталкивается со своим прошлым. Бену, единственному супергерою в городе, приходится бороться с внутренними демонами и снова стать Человеком-пауком, чтобы спасти мегаполис и себя. Изначально была удивлена созданию лайв-сериала с Нуарным Пауком, знания о котором сводились лишь к эпизодическим появлениям в мультах с Майлзом Моралесом. Да и в целом нуарные детективы, пожалуй, мой самый нелюбимый экранный жанр, так что сериал этот я не ждала. Но было приятно ошибиться, поскольку «Паук-Нуар» в итоге получился отличным и я совершенно точно буду ждать его продолжения. Полагаю, выбор этого Паука для экранизации основывался исключительно на бюджетной выгоде — 30-е годы, супергерой в отставке, не нужно много графики и технологий; но самое важное, что авторы превратили это в плюс. Да, локации в сюжете можно пересчитать по пальцам, тем не менее, сериалу удаётся создавать масштаб и сохранять ощущение города за счёт внимательной работы с костюмами и декорациями. А сами серии хоть и сняты вполне современно, постоянно используют переходы и ракурсы в стиле старых чёрно-белых фильмов, создавая необходимую синергию старого и нового. Поэтому когда в кадре оказывается злодей, силы которого воссоздают с помощью грима и практических эффектов, он не выглядит дёшево, он выглядит олдскульно. И даже местами переигрывающий Кейдж (мы знаем, что он это любит) кажется уместным в формате супергеройского ретродетектива. Отдельная честь и хвала, конечно же, актёрам и их персонажам. Тут и Брендан Глисон непринуждённо блистает в роли гангстера Сильвермейна, а Ли Цзюнь Ли по-кошачьи завораживает в каждой сцене, Ламорн Моррис и Карен Родригес в роли близких друзей и комик-релифов добавляют повествованию лёгкости, ну а Николас Кейдж просто кайфует от того, что снимается в фильме старого Голливуда и супергероике одновременно. Даже герои второго и третьего плана здесь получились живыми, прописанными и яркими, отчего им легко сопереживать и сложно ненавидеть, когда актёры буквально искрят харизмой. За что я не люблю нуары — для меня они катастрофически скучные и тягомотные, но «Паук-Нуар» вообще не такой. Он скорее стильный и атмосферный, но по части сюжета очень даже живой и интересный. Причём за счёт того, что в центре истории не знакомый нам Питер Паркер из 90-х и нулевых, а Бен Райли из 30-х, отдельно увлекательно проводить параллели того, как в этой вселенной отображаются знакомые нам вещи, герои и события. Как Бен Райли стал Пауком? Где его возлюбленная? Продаёт ли он свои снимки в газету? И почему героев зовут иначе, но так подозрительно знакомо? Итоговый итог: «Паук-Нуар» — хороший сериал. Причём, если подбирать ему аналог, то скорее получится коктейльный набор. Тут и стилизация в духе «Ночного оборотня», и нуарный детектив а-ля «Джессика Джонс», и, возможно, вы удивитесь, супергеройский вайб именно мультипликационного «Человека-Паука» 1994 года. По мне, набор просто отличный. Смело рекомендую. В нуарном чёрно-белом виде, естественно.

сабчики

#сериализм Легенда о Vox Machina 4 После годового затишья (и для нас и для сюжета) бравый отряд Vox Machina вернулся на экраны, а вместе с ним и его официальные неофициальные переводчики в лице меня и Влада. По сути, сезон получился сюжетно-разминочным, поскольку герои разбрелись и половину времени только собирают головоломку из новых проблем, свалившихся на них, тем не менее событий в нём было предостаточно. Тут и новые герои и злодеи, и необычные локации, а ещё отсылки на «Могучий Найн» и даже не только на него😉. Много и смешных и грустных и эпичных событий, а также неожиданных поворотов — всё, за что мы так любим этот сериал. К тому же, фанаты стримов CR в этот раз оказались практически в одной лодке с фанатами сериала — сезон хоть и следует событиям кампании, но развивает их иначе, где-то что-то добавляя, где-то убирая, отчего предсказать что будет дальше не может никто. Понимаю, почему кто-то может быть разочарован — предыдущий сезон и мне нравится больше других, а в этом и короля комедии Сканлана не так много, а к новичку Тэриону надо всё же привыкнуть, но и здесь есть просто потрясающие эпизоды как например De Rolo's Eleven или Bard's Lament (such a style!) Да и третий сезон по факту был глобальной кульминацией, а для нового сюжета ей станет уже последующий финальный, которого я и жду и боюсь, потому что расставаться с этими любимками никак не хочется. Пишите, как вам новый сезон, если уже посмотрели. Как вам Тэрион? Какие любимые серии или приколы? А пока до встречи в Экзандрии!

цифровая #премьеранедели Хокум Известный писатель Ом Бауман приезжает в ирландскую гостиницу, чтобы развеять прах родителей, не подозревая, что в этом месте, по слухам, обитает ведьма. Я пока не видела других работ Дэмиена Маккарти, но как минимум хочется крепко обнять режиссёра за то, что смотришь ужастик не про очередной переезд семьи в новый дом. Да, кино это скроено по стандартным лекалам, а к середине невозможно не провести параллель с каким-нибудь уже просмотренным хоррором (особенно с «1408»), но развивается история нешаблонно и следить за происходящим интересно. Мистический «хокум» в названии, кстати, вполне существующее английское слово со значением «обман», которое в целом добавляет зрителю простор для трактовок и помогает лучше понять происходящее, а особенно — невозмутимого главного героя, которого отыгрывает Адам Скотт. Что в этом фильме есть? Ирландская глубинка с гнетущим вайбом, застарелый отель с отторгающей стилистикой, странные на первый взгляд люди и необъяснимая мистика, граничащая с психологическим сеансом. Многие хорроры строятся либо на создании саспенса и напряжённой атмосферы, либо заваливают зрителя скримерами в надежде что тот от неожиданности обосрётся испугается. Но Дэмиен Маккарти подумал: "а зачем выбирать?" и положил в своё кино и того и другого в самой грамотной пропорции, при этом приправив повествование интересными элементами, которые чётко врезаются в память. Что я хочу сказать? Я в целом люблю ужастики и смотрю их если и не невозмутимо, то с удовольствием кайфую, когда меня катают на адреналиновых горках. И режиссёр «Хокума», может, и не снял грандиозное кино, но, на мой взгляд, он снял отличный атмосферный и пугающий хоррор, который развлекает на все ирландские фунты. Местами мне было пиздец как страшно смотреть это кино, я в восторге. Вообще прекрасно, что новая волна авторских хорроров подарила нам свежие яркие имена в индустрии, такие как Ари Астер, Зак Креггер и, похоже, Дэмиен Маккарти. Такого нам надо.

ничо не знаю, мне нравится корейский постер 😆

#блюдоотшефа Прыгуны В общем, я ждала мультик. Мультик вышел. Потом я ждала субтитры к нему. А они всё не выходили и не выходили. Ну и чтобы мои подруженьки могли посмотреть кино со мной, пришлось его перевести 😅 Так что делюсь с вами добрым дисней-пиксаровским мультиком про природу, животиночек и любовь к ближнему. Enjoy!

Прошу прощения за долгое отсутствие, я что-то ни фига не успеваю 😅 либо как обычно прокрастинирую 👍 Но дам вам анонсы, чтобы и вы знали чего ждать и мне было не отвертеться 🤣 1. На неделе будет пост с субтитрами. 2. Еще планирую небольшой аниме-обзор. 3. С 3-го июня начнёт выходить новый сезон «Легенды о Vox Machina» и независимо от наличия русских сабов мы с Владиком планируем его переводить. Следите на его канале. По новинкам сабов от коллег: 1. Проект «Авэ Мария» — раз и два 2. Драма 3. Я иду искать 2 4. Сериал «Рустер» Ну и ещё много всякого, покопайтесь 😉 А пока до следующего поста!

сань, прости, мы всё проебали

Ладно, хорошее тут тоже есть, правда в малом количестве. Каст визуально неплохой по образам (кроме Прилучного) костюмы красивые, декорации (когда их не нарисовали) тоже ничего, но и общую бедность невозможно не заметить. Хрен бы с ним, что у Салтана дворец из двух комнат и одного коридора, но вы хоть текст соблюдайте, за который так ухватились: «Царь Салтан гостей сажает за свой стол и вопрошает». А был ли хоть один пир в этом фильме? Более того, была ли вереница разных торговцев, которые посещали князя и царя? Ответ — нет. Между государствами буквально как Гермиона между поссорившимся Гарри и Роном мотались одни и те же два типа. При этом и они, и царь, и тётки со сватьей напрочь игнорировали тот факт, что чудеса, о которых они говорили до этого сбывались на Буяне. Вот в прошлой сцене их обсудили, в новой они происходят, но все делают вид, что это «вау вообще прикольная тема, никогда не слышал о таком». Алло, сценаристы, включайтесь в процесс, блин!!! Что-то так я разошлась, как будто ненавижу это кино. Но мне честно понравилось. На разочек. Посмотреть и забыть. Ну, потому что я люблю эту сказку и её действительно воссоздали на экране со знакомыми образами и текстом, который даже спросонья отскакивает от зубов, хотя нормальным фильмом она от этого всё равно не стала. И вот на Онежена теперь с удовольствием погляжу в других проектах, хороший мальчик, успехов ему. Смотреть же это кино рекомендую только фанатам подобного, ну, вдруг такие есть 😅 в остальном — не стоит. P.S. по началу фильм даже хорошо шёл, к середине превратился в нарезку сцен, но всё ещё был норм (канон же!), а вот финал меня окончательно добил. видимо, я старалась это забыть и поэтому не упомянула, но фильм заканчивается исполнением песни Билана «Невозможное возможно» под танцы и рэпчик, живите с этим. P.P.S. забыла ещё сказать, что у фильма нет саундтрека. просто бедную песню «Улетай на крыльях ветра» пустили по кругу в разных вариациях. Куда деньги делись, Сарик? Кто-то вообще над этим фильмом работал???

#кинотчет Сказка о царе Салтане Сказка о том, как люди продолжают давать денег Сарику Андреасяну, который решил, что он теперь главный по экранизациям Пушкина. Как мои читатели знают, я вполне положительно отношусь к ремейкам и экранизациям, и в целом «Сказка о царе Салтане» мне вроде бы даже понравилась. У фильма есть свои плюсы, но минусов у картины гораздо больше, отчего общее впечатление от просмотра — это скорее недоумение. С одной стороны, здесь бережная адаптация известной сказки Пушкина — герои буквально цитируют стихотворные строки в половине реплик, но в половине других, когда ожидаешь знакомых строф, они переключаются на разговорную речь, иногда не совсем подходящую моменту или герою. Сильно улетела, когда в первой же сцене Бабариха сказала будущей царице, что та «принца ждёт», когда принцев в русском сеттинге быть не может, если речь не о заморском королевиче. Принц на Руси — это царевич, учи матчасть, сценарист! И сценарий, на самом деле, главная проблема фильма. Да, вы дотошно воспроизводите сюжет двухсотлетней классики, но ваш оригинал — сказка. Со свойственной ей стремительностью событий, немыслимыми чудесами и персонажами-архетипами. Перенося подобные вещи на экран, придавая им реальность, необходимо это всё дописывать и пояснять, чтобы история и герои казались живыми. Я-то знаю, что Гвидон «рос не по дням, а по часам», потому что так задумал Пушкин, но в фильме это не удивляет вообще никого и сколько времени между событиями происходит тоже не понятно. Неделя, месяц, год, десять? Да и прочесть в паре строк, что царевна-лебедь подарила Гвидону целый город с людьми это одно, но увидеть на экране совсем другое. Да, это канон, но странно ли это выглядит? Пиздец как. И ведь были в этом фильме уместные добавления, вроде того, что младшая дочь Бабарихи ей не родная и таким образом её козни ей и желание со свету сжить кажутся более логичными. Или то, что Салтан после потери супруги не женился сызнова говорит о том, что любил он её и скорбел и сценаристы подмечают этот подтекст Пушкина и используют на экране. Ну а всё остальное? У вас Гвидон за 10 минут из младенца в молодца вырос и весь фильм жопу рвёт, чтобы батю вернуть. Ах да, загадывает желания у золотой-рыбки царевны-лебедь, которую спас один раз, а она ему пожизненные лакшери-лайф и супружество обеспечила. Добавьте ему личных стремлений и заслуг каких-то, взаимодействий с героями, а то бедняга стал заложником ветхого сюжета в графоновом царстве! Несчастный как попал в пиксельное море после рождения, так потом погряз в зелёнке своего цифрового дворца, морских нейро-великанов, и женился на царевне-лебеди, не попадающей в текстуры моря. Единственными живыми героями в этом картонном мире являются лишь Бабариха с дочерьми — у них и реплик достаточно и мотивы заявлены и играет сватью Тумайкина отлично. Лиза Моряк же в роли её дочери-царицы — это просто тихий ужас. Возможно, она думала, что участвует в соревновании по кирпичным лицам, а не снимается в кино, но даже неубедительный Прилучный-Салтан на её фоне порой казался человеком, а не бревном. Моя личная отрада в этом унылом царстве — это Алексей Онежен в роли Гвидона. Приятный обаятельный мальчик, который и внешне отлично попал в образ и героя своего понял, и если переигрывал местами, то ему можно, он хотя бы вообще старался в этом фильме.

«Кровь, пот и пачки». Блин, ну даже постер же угар 😂